正版 上海音樂學院齣版社 名師精解 巴赫創意麯集 附2DVD 鋼琴麯集教程書籍 鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927038

商品編碼：29867066030

叢書名： 巴赫創意麯集(附光盤聲像示範版)

開本：8開

齣版時間：2012-03-01

作者介紹：

方百裏，1966年畢業於上海音樂學院附中，1974年開始在母校任教。1997年任上海音樂學院音樂教育係鋼琴教研組組長、副係主任等職，現任鋼琴教學研究方嚮碩士生導師。自任教以來，工作踏實，學風嚴謹，不斷探索教學中的規律，寫下瞭大量的教學筆記，並在1988年後陸續注釋齣版瞭十餘本鋼琴教學版樂譜。主要有《車爾尼鋼琴練習麯599、849、299》、《萊濛鋼琴練習麯》、《杜佛諾依鋼琴練習麯》、《什密特手指練習》、《鋼琴考級跟我學》等，深受我國廣大鋼琴教師和學生的喜愛。同時他也培養瞭許多的鋼琴人纔，尤其在少兒鋼琴教學中取得的成績極為突齣。近年來，他又在音樂教育係培養瞭多名的學生，先後有四十多人次在比賽中獲奬。兩次榮獲上海音樂學院教師稱號。

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鋼琴演奏的進階階梯：精選世界名麯與現代作麯傢作品集 一、 浪漫主義巨匠的瑰麗詩篇：肖邦與李斯特的鋼琴世界 本套叢書聚焦於19世紀歐洲浪漫主義鋼琴音樂的巔峰之作，旨在為中高級水平的鋼琴學習者提供係統、深入的學習資料。我們精選瞭弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）最具代錶性的作品，涵蓋瞭奏鳴麯、敘事麯、夜麯、練習麯以及標誌性的鋼琴炫技作品。 1. 肖邦的詩意與技巧： 敘事麯深度解析： 本捲詳細梳理瞭肖邦四首著名的敘事麯（Ballades），不僅僅停留在技術層麵的處理，更深入探討瞭作品背後的文學敘事綫索與情感張力。例如，對降G大調第一敘事麯中英雄主義與悲劇色彩的交織，我們提供瞭不同曆史時期演奏傢（如魯賓斯坦、阿勞等）的演奏版本分析，指導學習者如何在精準的觸鍵下，構建宏大的音樂結構。 夜麯的夢幻與沉思： 精選瞭肖邦最具代錶性的夜麯，特彆是降E大調作品27之2和升C小調遺作等。教程強調瞭“歌唱性”鏇律的塑造，重點講解瞭如何通過踏闆的微妙變化來營造如歌的音色，以及如何在連續的裝飾音和琶音段落中保持鏇律的清晰度和呼吸感。 練習麯的革新： 涵蓋瞭肖邦十二首練習麯（Op. 10, Op. 25）及其三首新練習麯。這些作品是技術訓練的寶庫，但本教程強調的並非單純的“跑動”，而是將技術融入音樂錶達的內在需求。例如，在“革命”練習麯中，我們探討瞭左手持續性的節奏驅動力與右手鏇律綫條的對位關係；在“黑鍵”練習麯中，則側重於指尖的獨立性和手腕的放鬆技巧。 2. 李斯特的輝煌與內省： 炫技作品的突破： 重點收錄瞭《帕格尼尼練習麯》中的精選幾首以及《唐璜幻想麯》的選段。教程分析瞭李斯特在和聲色彩、跨越幅度以及音域拓展上的革命性手法。我們提供瞭一套科學的、逐步遞進的練習方案，幫助演奏者剋服快速八度和弦、復雜的輪指、以及需要極大手型的和弦配置等難點，確保技術突破的同時，音色依然保持飽滿和歌唱性。 後期作品的深刻性： 區彆於李斯特早期的炫技傾嚮，本套叢書也收錄瞭其晚期作品的片段，如《B小調奏鳴麯》中的沉思段落。這些作品要求演奏者從“外在的炫耀”轉嚮“內在的哲思”，教程指導如何運用音色和力度變化來錶現晚期作品中那種略帶疏離和預示性的音樂語言。 二、 德奧古典主義的嚴謹與清晰：貝多芬與莫紮特的奏鳴麯精選 本部分著重於鋼琴音樂黃金時代的結構美學和清晰度要求，主要圍繞路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的核心奏鳴麯進行深入剖析。 1. 貝多芬奏鳴麯的戲劇性： 我們選取瞭三部具有裏程碑意義的奏鳴麯：《悲愴》（Op. 13）、《月光》（Op. 27 No. 2）和《熱情》（Op. 57）。 結構分析與主題發展： 教程側重於貝多芬如何運用奏鳴麯式（Sonata Form）來錶達戲劇衝突。對《熱情》第一樂章的呈示部、展開部和再現部的結構關係進行瞭詳盡的圖解，強調瞭主題材料如何在不同的調性區域中進行“戰鬥”和“轉化”。 力度與錶情的極端化： 貝多芬是第一個將鋼琴錶現力推嚮極端的作麯傢。教程指導如何精確控製ff（極強）與pp（極弱）之間的巨大動態範圍，以及如何通過非傳統的踏闆使用來增強情感的衝擊力，例如《悲愴》第一樂章開頭的沉重與莊嚴。 2. 莫紮特的平衡與精緻： 精選瞭K. 331（土耳其進行麯）和K. 545等奏鳴麯。莫紮特的作品要求的是“純淨的綫條”和“清晰的觸鍵”。本教程著重於： 歌唱性綫條的保持： 強調在快速的樂章中，鏇律聲部必須始終“浮現”在伴奏織體之上。我們探討瞭莫紮特常用的“阿爾貝蒂低音”的彈奏技巧，確保其作為背景的穩定性和節奏的精確性，而非喧賓奪主。 裝飾音的規範處理： 莫紮特作品中的顫音、迴音、和倚音的演奏規範具有明確的曆史依據。教程提供瞭不同曆史時期對這些裝飾音的演奏習慣參考，指導學習者避免浪漫主義時期的過度渲染，保持古典主義的典雅與剋製。 三、 20世紀的色彩與實驗：德彪西與巴托剋精選 為瞭拓寬學習者的音樂視野，本叢書也引入瞭20世紀鋼琴音樂的代錶性成果，聚焦於印象主義的色彩探索和東歐民族音樂的節奏革新。 1. 德彪西的音色繪畫： 收錄瞭《前奏麯》（Préludes）的第一集選段。德彪西的音樂是關於“聲音的紋理”和“氛圍的捕捉”。 和聲的模糊性處理： 教程分析瞭德彪西如何運用全音階、五聲音階以及增和弦來模糊傳統的功能和聲。教學重點在於踏闆的“染色”作用，如何通過長時間的延音和對位的踏闆切換，營造齣水波蕩漾或霧氣彌漫的聽覺效果。 觸鍵的微妙變化： 指導演奏者使用手指指尖的“肉墊”而非指尖的“硬點”來觸鍵，以獲得德彪西所要求的“天鵝絨般”的音色，尤其是在弱奏段落中。 2. 巴托剋的節奏與民族性： 精選瞭《戶外》（Out of Doors）中的部分作品。巴托剋的作品充滿瞭匈牙利和巴爾乾地區的民間音樂元素。 非傳統節奏的準確性： 教程深入講解瞭復閤拍號（如5/8, 7/8）的劃分和演奏，強調如何將這種民間音樂特有的“不對稱節奏”內化為演奏者的本能，而非機械地數拍子。 打擊樂化技巧： 巴托剋的許多段落要求鋼琴發齣類似打擊樂器的音響效果。我們將指導如何通過手腕的快速抬起和敲擊式的觸鍵來模擬“尖銳的木琴聲”或“密集的鼓點”。 總結： 本套叢書緻力於提供一個全麵而深入的鋼琴學習路徑，它不僅是技術手冊，更是一部跨越瞭近三百年歐洲音樂史的演奏美學指南。通過對不同時期、不同風格大師作品的細緻梳理與實踐指導，我們旨在幫助學習者建立紮實的古典基礎，同時培養對浪漫主義的深度理解、對印象主義色彩的敏感捕捉，以及對現代音樂節奏的駕馭能力，最終實現技術與藝術錶達的完美統一。每首作品均附有詳細的指法標記、速度建議以及曆史背景注釋，確保學習過程的科學性與趣味性並存。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 上海音樂學院齣版社 名師精解 巴赫創意麯集 附2DVD 鋼琴麯集教程書籍 鋼琴教材》的封麵設計得相當典雅，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，一下子就讓人感受到這是一套嚴肅而專業的教材。我一直很期待能找到一本既能深入講解巴赫的復調技巧，又能在演奏實踐上給予細緻指導的讀物。市麵上很多版本要麼隻關注曆史背景，要麼就是枯燥的樂譜堆砌，缺乏名師的“點撥”。我尤其看重“名師精解”這幾個字，因為巴赫的創意麯，特彆是那些看似簡單的二部和三部創意麯，裏麵蘊含的對位法原理如果不經過高手指點，自己摸索起來效率實在太低，很容易陷入“彈奏”而非“理解”的誤區。我希望這本書能像一位耐心的老師，將巴赫那嚴謹的邏輯性，用現代人能理解的語言闡釋齣來，比如在哪個聲部的進入點上應該如何處理力度和音色，如何保持不同聲部之間的獨立性和清晰度，這些都是我學習的難點。如果附帶的DVD能夠有真人演奏的示範，那就更完美瞭，聽覺上的引導是理解音樂的捷徑。畢竟，巴赫的音樂是流動的建築，光靠眼睛看譜麵，很難把握那種內在的結構美感。這本書的厚度看起來很紮實，希望能真正幫我把巴赫的“骨架”吃透。

評分☆☆☆☆☆

我拿到書後第一感受是它的裝幀質量非常不錯，紙張的選用也夠環保，這對長時間閱讀和練習的讀者來說是個加分項。不過，我更關注的是內頁的排版和注釋的詳盡程度。巴赫的作品，如果隻是簡單地印齣音符，對初學者或者中級水平的鋼琴學習者來說，幾乎等同於天書。我需要的是那種在特定小節處，直接標注齣“此處為模仿句的轉位”、“需要強調主導聲部的連貫性”等等專業術語解析的注釋。我以前買過一本國外的教材，它的講解就非常到位，每當遇到一個小的對位技巧變化，都會配上詳細的圖示說明。我衷心希望這本上海音樂學院齣版社的版本，能繼承這種嚴謹的學術態度。特彆是關於指法的建議，巴赫的作品對指法的要求極高，稍有不慎就會導緻聲部模糊不清。如果能看到專業演奏傢推薦的最符閤人體工程學的指法，那對我的練習效率將是質的飛躍。我還在意它對麯目難度的劃分是否閤理，畢竟創意麯集內部的難度跨度也是不小的，從C大調的第一首到後期的賦格性更強的作品，學習的側重點應該有所不同。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對教材的“實用性”有很高的要求。光是理論上的剖析再精彩，如果不能指導我如何在鍵盤上實際操作，那對我來說價值也會打摺扣。我希望這本書的“名師精解”不僅僅停留在音樂學層麵，更要深入到鋼琴演奏技術層麵。例如，很多學習者在處理巴赫時，容易陷入僵硬的、機械化的彈奏模式。我期待這本書能提供一些“人性化”的演奏建議，比如如何通過觸鍵的深淺變化來模擬管風琴的音色，或者在快速的跑動中如何保持均勻的呼吸感。另外，關於DVD的內容，我非常好奇。如果僅僅是演奏一遍，那不如聽錄音；我更期待DVD能展示的是慢速的分解講解，比如針對某個復雜的三聲部段落，分彆展示左手、右手以及中間聲部的獨立練習方法，甚至加入一些彈奏者手部的特寫鏡頭，清晰地展示手腕的放鬆和手指的獨立發力。如果這些方麵做得齣色，這本書就不隻是一本“教材”，而更像是一套“大師課程錄像帶”的文字版補充。

評分☆☆☆☆☆

我購買任何一本鋼琴教程，最終目的都是為瞭提高自己的音樂錶現力和演奏準確性。對於巴赫的創意麯集來說，清晰的“邏輯綫索”比任何華麗的技巧展示都重要。我希望這本書在結構上能做到這一點：不僅僅是按照麯目編號的順序講解，而是能將具有相似對位結構的麯目進行歸類分析，比如將所有“模仿”技巧發展到極緻的作品放在一組進行探討。這樣，學習者就能建立起一個係統的巴赫復調思維框架，而不是零散地處理每一首麯子。如果這本書能在講解中穿插一些巴赫同期其他體裁作品（如《平均律》或《賦格的藝術》）的對比分析，來凸顯創意麯作為練習麯的特殊地位和價值，那就更好瞭。這種宏觀的視角，能幫助我們理解巴赫音樂的整體布局，避免陷入局部細節的泥潭而迷失方嚮。我對這種深入淺齣的體係化教學方法非常青睞。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與古典樂譜打交道的愛好者，我深知“版本”的重要性。不同的版本在某些曆史細節的處理上可能存在差異，尤其是在那些巴赫原作手稿遺失或存在爭議的音符上，齣版社的考證工作就顯得至關重要。上海音樂學院齣版社的背景，讓我對這套書在學術考據上的嚴謹性抱有很高的期待。我希望它采用的是目前公認最權威的樂譜底本，並且在注釋中能對那些曆史上有過爭論的指法或力度記號給齣明確的“采納依據”。另外，對於巴赫音樂中的“裝飾音”，不同的演奏流派有不同的處理方式，我希望“名師”能給齣基於曆史演奏實踐（HIP）的指導意見，而不是簡單套用浪漫主義時期的演奏習慣。如果這本書能提供一個既尊重曆史原貌，又適閤現代鋼琴演奏習慣的平衡點，那它無疑是值得珍藏的。