【律動樂器】正版伯剋利現代吉他教程 第三冊3 初學吉他書籍電吉他教材爵士布魯斯吉他視頻教學 人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：7294453927989

商品編碼：29867057001

 

 

編輯推薦

 

William Leavitt（威廉姆?裏維特）的這套吉他教程，是伯剋利音樂學院吉他課程的基礎教材。在掌握瞭前兩冊書中的內容之後，本書將帶你挑戰一個更高的技術層麵。本書涵蓋瞭，音階相關的技巧，琶音，節奏吉他，和弦與音階的關係，和弦結構與聲部，高階演奏技巧等。

 

産品目錄

 

音階指法類型的演變

 

對把位更準確的定義

 

速度練習麯

 

bB調獨奏

 

節奏吉他——右手(倫巴)

 

和弦中的“聲部”釋義

 

三和弦練習麯——C大調的和弦

 

相鄰的琴弦——共同的指法練習

 

大調音階——第二把位(12種調式的半音階上行)

 

主要的鏇律小調音階——第二把位(9種使用指法)

 

三和弦練習麯——G大調的和弦

 

琶音——三音符和弦——大三和弦

 

琶音——三音符和弦——小三和弦

 

關於和弦符號

 

大調音階指法類型參對錶

 

大調音階——第三把位(12種調式的半音階下行)

 

“鏇律節奏練習麯8”(二重奏)

 

關於練習

 

三和弦練習麯——F大調的和弦

 

技術練習麯

 

關於和弦構架

 

大調音階——第四八位(12種調式通過五度循環)

 

主要的鏇律小調音階——第四把位(9種實用指法)

 

和弦的構架——四部和聲

 

琶音——四音符C調和弦

 

節奏吉他——右手(探戈、梅倫格舞奏法)

 

C大調音階(12種把位)

 

自然小調音階

 

調式：簡要的討論

 

和聲小調音階

 

和聲小調(9種把位)

 

“a小調練習麯”(獨奏)

 

三和弦的鏇律化

 

鏇律音級的識彆

 

關於和弦聲部

 

琶音——四音符F調和弦

 

琶音——四音符G和弦

 

和弦與音階的關係(屬七和弦)

 

大調音階——第五把位(12種調式的半音階下行)

 

主要的鏇律小調音階——第五把位

 

和弦的構架——三音符聲部

 

主音大調和弦的鏇律化

 

主音和弦與下屬小六和弦的鏇律化

 

把位上的減音階

 

和弦的構架——三個聲部(屬七和弦)

 

鏇律音級的識彆——屬七和弦

 

速度練習麯

 

琶音——四音符bB調和弦

 

琶音四音符D調和弦

 

“鏇律節奏練習麯9”(二重奏)

 

節奏吉他——右手(曼博舞、波萊羅舞、康茄舞)

 

連奏——伴奏(次斷音的解釋)

 

F大調音階(12種把位)

 

d和聲小調(9種把位)

 

“d小調練習麯”(獨奏)

 

鏇律裝飾音

 

節奏吉他——右手(5/4拍搖擺奏法)

 

關於有變化音的和弦與和弦音級

 

琶音——四音符bE調和弦

 

琶音——四音符A的和弦

 

屬七和弦的鏇律化

 

使用和聲小調音階對小調I和弦的鏇律化

 

琶音練習麯——七和弦

 

“鏇律節奏練習麯10”(二重奏)大調音階——第七把位(12種調式半音階上行)

 

主要的鏇律小調音階——第七把位

 

減三和弦的鏇律化

 

增三和弦的鏇律化

 

琶音——四音符bA調和弦

 

琶音——四音符E的和弦

 

G大調音階(12種把位)

 

e和聲小調(9種把位)

 

“e小調練習麯”(獨奏)

 

和弦與音階的關係(屬七和弦)

 

把位轉化的實用指法

 

和弦的構架——三個聲部(屬七和弦——為封閉式和開放式聲部做準備)

 

琶音——四音符bD調和弦

 

琶音——四音符B調和弦

 

節奏吉他——右手(桑巴)

 

“Polka Dot”(波爾卡二重奏)

 

大調音階——第八把位(12種調式通用五度循環)

 

主音大調和弦的鏇律化

 

小七和弦作為VIm7和弦的鏇律化

 

下屬大調和弦的鏇律化

 

小七和弦作為IIm7和弦的鏇律化

 

琶音——四音符#F調和弦

 

琶音——四音符bG調和弦

 

琶音——四音符#C調和弦

 

琶音——四音符bC調和弦

 

和弦的構架——三個聲部(屬七和弦——開放式聲部——所有的轉位)

 

bB大調音階(12種把位)

 

g和聲小調(9種把位)

 

“g小調練習麯”(獨奏)

 

琶音——減七和弦(常用的和弦拼法)

 

琶音——屬七(b5)和弦

 

樂理：自然音七和弦——和聲小調

 

琶音與音階練習麯

 

下屬小六和弦的鏇律化

 

小七(b5)和弦作為有變化音的IIm7和弦的鏇律化

 

屬七和弦作為IV7與bVII7和弦的鏇律化

 

屬七和弦作為VI7和弦的鏇律化

 

大調音階——第十把位(12種調式通過五度循環)

 

主要的鏇律小調音階(第十把位)

 

和弦的構架——三個聲部(大六和弦與大七和弦——封閉式與開放式聲部)

 

大六和弦與大七和弦——開放式聲部——所有轉位

 

和弦的構架——五部和聲五音符琶音[大七(九)和弦與屬九和弦]

 

“Daydreams”(二重奏)

 

五音符琶音(小九和弦與減九和弦)

 

D大調音階(12種把位)

 

b和聲小調(9種把位)

 

“b小調練習麯”(獨奏)

 

和弦——三個聲部[低音區有b5(半音趨近)音的屬七和弦練習麯]

 

關於和弦進行(五度循環)

 

樂理：可互換的和弦結構

 

節奏吉他——右手(霍洛波舞和納尼哥舞)

 

琶音練習麯——七和弦

 

小七和弦作為IIIm7和弦的鏇律化

 

小七(b5)和弦作為VIIm7(b5)和弦的鏇律化

 

屬七和弦的半音鏇律化

 

“鏇律節奏練習麯11”

 

五音符琶音[大小六(九)和弦、屬九掛四和弦和屬七(b9)和弦]

 

和弦——三個聲部(小七和弦與小六和弦——封閉式與開放式聲部)

 

小七和弦——開放式聲部——所有的轉位

 

IIm7——V7——I和弦練習麯

 

和弦與音階的關係

 

“Pretty Please”(二重奏)

 

五音符琶音[屬七(b9)和弦]

 

鏇律的和聲——配有伴奏和弦的主音吉他樂譜

 

bE大調音階(12種把位)

 

c和聲小調(9種把位)

 

“c小調練習麯”(獨奏)

 

和弦與音階的關係(大調和弦、小七和弦)

 

和弦——三個聲部

 

小七和弦與六和弦——封閉式與開放式聲部

 

小六和弦與小七和弦——開放式聲部、轉位

 

五音符琶音[屬七(+5、b9)和弦、屬九(+5)以及屬七(+5、b9)和弦]

 

和弦——三個聲部

 

小調I和弦與和聲小調音階的鏇律化

 

IIm7(b5)和弦與和聲小調音階的鏇律化

 

屬七和弦與和聲小調音階的鏇律化

 

“Teeh——Wanana”(可以加入節奏吉他成為二重奏)

 

節奏吉他——右手(鬥牛舞)

 

和弦練習——低音區帶有b5音(半音趨近)的小七和弦

 

五音符琶音[小調(maj7/9)和弦與屬七(b5、b9)和弦]

 

A大調音階(12種把位)

 

#f和聲小調(9種把位)

 

“#f小調練習麯”(獨奏)

 

五音符琶音[屬七(b9)掛四和弦與屬九(b5)和弦]

 

和弦——三個聲部——F大調練習麯與f和聲小調練習麯

 

五音符琶音[屬七(+9)掛四和弦與屬七(b5、+9)和弦]

 

小調音階的補充指法

 

和弦與音階的關係(減七和弦與增三和弦)

 

四部開放式聲部的準備

 

在三部開放式聲部中增加5音

 

在三部開放式聲部中增加根音

 

五音符琶音[小九(b5)和弦]

 

四部開放式聲部的準備

 

在(非常不完整的)開放式聲部中增加3音

 

在三部開放式聲部中增加7音

 

音階與和弦的關係——大調音階、和聲小調音階、鏇律小調音階、全音音階和減音階與和弦的關係

 

索引

 

 

 

 

 

 

調弦、樂譜、譜號及常見的音符時值

 

位音符的練習

 

Sea to sea(二重奏)

 

音符與和弦的復習

 

One、Two、Three、Four(二重奏)

 

和弦伴奏

 

復習(完整的位音階——C大調音階)

 

模仿二重奏

 

升號與降號

 

Here We Go Again (二重奏)

 

和弦伴奏(低音與和弦)

 

八分音符——拍數與撥弦

 

練習麯1(二重奏)

 

休止符、延音記號和附點音符

 

練習麯2(二重奏)

 

獨奏麯之一

 

和弦伴奏(附和弦圖)

 

獨奏麯之二

 

練習麯3(二重奏)

 

撥弦練習1(右手拓展練習)

 

練習麯Two、Two (二重奏)

 

G大調音階 

 

掃弦和弦伴奏

 

十六分音符

 

G大調二重奏之一

 

撥弦練習麯2(跨弦的交替撥弦)

 

G大調二重奏之二

 

F大調音階

 

掃弦和弦伴奏

 

F大調二重奏

 

三連音

 

F大調華爾茲

 

a小調音階

 

掃弦和弦伴奏

 

Pretty Pickiv'(二重奏)

 

附點八分音符與附點十六分音符

 

e小調音階

 

低音與掃弦和弦伴奏

 

Take your pick (二重奏)

 

掃弦和弦伴奏

 

半音音階

 

速度練習

 

d小調音階

 

掃弦和弦伴奏

 

撥弦練習麯3(耐力練習)

 

bB大調音階

 

掃弦和弦伴奏

 

bB大調二重奏

 

反嚮交替撥弦練習麯

 

D大調音階

 

D大調二重奏

 

練習麯4——動態練習麯(二重奏)

 

A大調音階

 

A大調二重奏

 

掃弦和弦伴奏

 

bE大調音階

 

bE大調二重奏

 

和弦移位示意圖

 

和弦的簡化和替換錶

 

撥弦——一種不同的技巧

 

第二部分

 

把位彈奏

 

C大調音階(指法類型1、第二把位)

 

和弦練習麯1

 

練習麯5(二重奏)

 

讀譜練習麯(C大調、指法類型1、第二把位)

 

民謠(二重奏)

 

和弦移位圖(和弦伴奏、右手技巧)

 

和弦示意圖(派生指法)

 

節奏伴奏——右手技巧

 

撥弦練習麯4

 

F大調音階(指法類型1A、第二把位)

 

和弦圖

 

和弦練習麯2

 

另一首F大調二重奏

 

讀譜練習麯(F大調、指法類型1A、第二把位)

 

Play It Pretty(二重奏)

 

和弦圖

 

三連音練習麯

 

速度練習麯——指法類型1

 

速度練習麯——指法類型1A

 

G大調音階(指法類型2、第二把位)

 

附點八分音符與附點十六分音符練習麯

 

二人華爾茲(二重奏)

 

和弦圖

 

讀譜練習麯(G大調、指法類型2、第二把位)

 

G大調布魯斯(二重奏——悶音效果)

 

和弦練習麯3

 

節奏練習——右手技巧(基礎拉丁節奏)

 

撥弦練習麯5

 

Short and Sweet(二重奏)

 

D大調音階(指法類型3、第二把位)

 

和弦圖

 

鏇律節奏練習麯1(切分音)

 

和弦練習麯4

 

斷奏與連奏

 

讀譜練習麯(D大調、指法類型3)

 

Dee—Oo—Ett(二重奏)

 

和弦圖

 

速度練習麯——指法類型2

 

速度練習麯——指法類型3

 

A大調音階(指法類型4、第二把位)

 

和先練習麯5

 

讀譜練習麯(A大調、指法類型4、第二把位)

 

Tres Sharp(二重奏)

 

十六分音符練習麯

 

和弦圖

 

速度練習麯——指法類型4、第二把位

 

和弦圖

 

四分音符三連音

 

第三把位的大調音階(bB大調、bE大調、bA大調、bD大調)

 

第三把位復習

 

和弦圖

 

位的大調音階(bA大調、bD大調)

 

位復習

 

第四把位的大調音階(G大調、D大調、A大調、E大調)

 

和弦圖

 

第四把位復習

 

和弦圖

 

編者的話

 

索引

 

好的，這裏為您提供一份關於【律動樂器】正版伯剋利現代吉他教程 第三冊3 的圖書簡介，這份簡介將側重於介紹該書的教學內容、特色以及目標讀者，並且字數在1500字左右，力求詳盡且自然。 【律動樂器】正版伯剋利現代吉他教程 第三冊3：深入探索現代吉他的和聲與演奏技巧 麵嚮： 具有一定基礎的吉他學習者，希望係統提升現代音樂（爵士、布魯斯、流行）演奏技巧及和聲理解能力的琴友。 ???? 教程定位與核心價值 《【律動樂器】正版伯剋利現代吉他教程 第三冊3》是享譽全球的伯剋利音樂學院現代音樂教育體係中吉他課程的重要組成部分。本冊教材並非零基礎入門讀物，而是建立在堅實的和弦基礎與基礎樂理認知之上，旨在帶領學習者從“會彈奏”跨越到“理解並運用”現代音樂語言的進階階段。 伯剋利教程的精髓在於其嚴謹的音樂分析體係與高度的實用性相結閤。第三冊的重點，是深化對擴展和聲的理解，並開始係統地將這些理論知識轉化為實際的演奏技巧，特彆是在布魯斯與爵士語境下的和弦進行、即興思維和節奏型處理上，提供瞭極其詳盡的指導。 ???? 第三冊核心內容詳解 第三冊的內容設計遵循瞭循序漸進、理論與實踐緊密結閤的原則，覆蓋瞭以下幾個關鍵的學習模塊： 一、高級和聲分析與應用（Advanced Harmony Analysis and Application） 本冊教材不再停留於基礎的大三、小三、七和弦。學習者將深入接觸九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的結構、構成音、轉位，以及它們在不同調式和色彩中的功能。 1. 屬七和弦的延伸與替代（Dominant Extensions and Substitutions）： 這是爵士樂和高級布魯斯的基石。教材會詳細講解如何運用屬九、屬十一（帶升降號的）和屬十三和弦來增加色彩的張力。更重要的是，會介紹三全音替代（Tritone Substitution）的概念和實際應用，幫助學習者掌握構建更具流動性和色彩感的和弦進行。 2. 導嚮和弦與和聲色彩（Tension Chords and Harmonic Coloration）： 探討如何通過在和弦中加入色彩音（如5、b9、11等）來增強音樂的情緒錶達。這部分內容對流行音樂中的“轉調”和“色彩變化”至關重要。 3. 調式和聲（Modal Harmony）： 突破傳統大小調的限製，係統學習七種調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等）的和弦結構與音階特性。這為學習者打開瞭即興創作的全新維度，使他們能夠根據不同的音樂背景選擇最閤適的和聲色彩。 二、布魯斯進階技巧與律動（Advanced Blues Techniques and Groove） 對於電吉他學習者而言，本冊對布魯斯的精研是不可多得的寶藏。它側重於從“彈奏布魯斯音階”到“演奏布魯斯樂句”的轉變。 1. 布魯斯和弦進行的變化（Variations in Blues Progressions）： 超越標準的I-IV-V布魯斯進行，本冊會教授“爵士布魯斯”（如II-V-I的融入）以及“12小節布魯斯的變體”，例如如何使用擴展和弦和替代和弦來使傳統的布魯斯進行更加豐富和復雜。 2. 雙音（Double Stops）與和弦推把（String Bending）： 詳細解析布魯斯吉他演奏中標誌性的雙音節奏型和推把技巧的力度控製、音準把控。這些練習直接針對右手律動和左手控製的精細化要求。 3. 布魯斯即興的語匯構建： 重點講解如何將音階片段、連復段（Licks）與特定的和聲變化相結閤，實現更具音樂性的即興演奏，而不是簡單地在音階上爬行。 三、現代吉他演奏法與節奏型（Contemporary Voicings and Rhythms） 電吉他演奏的魅力很大程度上體現在其音色和節奏的獨特處理上。 1. 封閉式和弦與開放式和弦的運用（Closed vs. Open Voicings）： 教授如何在指闆上更有效地布置和弦，尤其是在爵士樂中常用的“根音嚮下”或“根音嚮上”的和弦排布（Voicing）。這直接影響瞭和弦之間的連接流暢度和音色的清晰度。 2. 切分音與復閤節奏（Syncopation and Compound Rhythms）： 針對現代流行樂和放剋（Funk）的節奏需求，本冊會係統訓練如何準確地演奏和創造切分節奏型。對“推把”（Muting）和“切音”（Staccato）在節奏中的作用有深入的講解。 3. 指彈與琶音技巧（Fingerstyle and Arpeggio Patterns）： 結閤現代和聲，展示如何將復雜的和弦分解成富有鏇律感的琶音進行演奏，這對於獨奏和伴奏的錶達能力都有極大的提升。 ????️ 配套視頻教學的獨特優勢 與許多純文字教材不同，伯剋利係列教程的巨大優勢在於其配套的視頻教學資源（通過正版授權方式提供）。對於吉他這種高度依賴聽覺和視覺模仿的樂器而言，這一點至關重要。 視頻內容並非簡單的“翻譜”演示，而是由伯剋利經驗豐富的教師，親自示範和弦的按法細節（如指尖觸點、手腕角度）、撥弦的力度與觸感，以及布魯斯和爵士樂中微妙的律動感（Feel）。例如，對於一個復雜的九和弦，視頻能清晰展示如何確保所有音符同時、清晰地發聲；對於布魯斯推把，視頻會捕捉到推弦的力度麯綫和音準的調整過程。 這種視聽結閤的學習模式，極大地彌補瞭傳統教材在“感覺”和“律動”層麵難以傳達的缺陷。 ???? 目標讀者畫像 本教程強烈推薦給已經掌握瞭基礎C、G、D、A、E等常用和弦，能夠進行基礎節奏型掃弦，並對基礎音階有初步認識的學習者。 目標一： 渴望從流行歌麯伴奏轉嚮更具技術含量的爵士或布魯斯演奏的電吉他手。 目標二： 準備未來申請音樂學院，需要係統、標準化現代音樂理論訓練的學生。 目標三： 已經學習一段時間，但感覺瓶頸期，希望通過嚴謹的理論體係來打破技術和思維局限的獨立學習者。 總結而言，《【律動樂器】正版伯剋利現代吉他教程 第三冊3》是一本架構嚴密、內容精深的進階指導手冊。它不僅僅教你“彈什麼”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”，從而真正理解並掌握現代吉他音樂的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸瞭不少號稱“現代”的吉他教材，很多都是掛羊頭賣狗肉，內容陳舊不說，很多示範麯聽起來就像是上個世紀的錄音棚産物，完全沒有現在的“味道”。但是翻開這本《伯剋利現代吉他教程 第三冊》，立刻就能感受到一股新鮮的空氣。它對於和聲色彩的運用講解得非常透徹，尤其是在如何運用七和弦、九和弦以及轉位和弦來增加爵士和布魯斯進行中的色彩變化，這一點做得非常到位。書裏提供的音頻伴奏質量極高，聽起來完全不像是教材配的“樣闆房”音樂，而是真正可以讓你沉浸進去即興發揮的舞颱。我特彆花時間研究瞭它關於布魯斯音階在不同調式下的應用，作者似乎很懂得如何將理論知識“翻譯”成吉他指闆上的實際操作，不會讓你陷在抽象的公式裏齣不來。對我來說，這本書已經超越瞭一本純粹的教材範疇，更像是一本指導我如何用吉他“說話”的指南。每次練習完，都有一種豁然開朗的感覺，覺得自己離成為一個真正的現代吉他手又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經摸瞭幾年吉他，但感覺自己一直停留在“會彈”和“會演奏”之間的瓶頸期的中年愛好者。說白瞭，就是樂理懂得一些，但總感覺自己的演奏聽起來很“塑料”，缺乏靈魂和厚度。我購買這本書的時候，其實是抱著試試看的心態，畢竟“伯剋利”這個名字光環太大，我怕內容過於學院派，不適閤非科班齣身的我。然而，這本書的結構設計非常人性化。它不是強迫你一口氣吃成胖子，而是采取瞭一種“螺鏇上升”的學習模式。比如，它會先用一個簡單的四小節進行來引入一個高級的節奏概念，等你熟練掌握後再逐步增加復雜的指法變化和和弦替換。這種循序漸進，層層遞進的學習節奏，讓我感到壓力很小，但進步卻非常紮實。特彆是關於“律動”的章節，它詳細拆解瞭如何將人聲的呼吸感融入到吉他演奏中，這絕對是其他教材裏很少能學到的精髓。我感覺自己終於找到瞭突破口，不再是機械地彈奏音符，而是開始真正去“感受”音樂的流動瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂和布魯斯癡迷瞭多年的吉他學習者，我最頭疼的就是找到一套能同時兼顧這兩種風格，並且能將它們融會貫通的教材。市麵上很多爵士書太偏嚮於和聲分析，而布魯斯書又太側重於布魯斯箱式（Box）的重復練習，缺乏一個將兩者連接起來的橋梁。這本《第三冊》似乎就承擔瞭這個角色。它非常巧妙地將爵士和聲的色彩感融入到布魯斯進行中，教會你如何在傳統的I-IV-V結構中穿插那些令人驚艷的替代和弦。視頻教學中，老師在示範即興時，那種遊刃有餘的感覺極具感染力，他不僅展示瞭“彈什麼”，更重要的是展示瞭“怎麼思考”——他是如何根據當前的伴奏聲部來瞬間構建鏇律綫的。我感覺這本書的價值在於它提供瞭一套完整的“思維框架”，而不是一套死的“練習手冊”。通過這本書的學習，我不再害怕麵對一個陌生的布魯斯伴奏，因為我知道該如何運用爵士的和聲知識去為自己的獨奏增添層次感和深度，這對我個人的音樂錶達能力提升是裏程碑式的。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排實在是太讓人眼前一亮瞭！我剛開始學吉他的時候，市麵上那些教材要麼就是枯燥的五綫譜堆砌，要麼就是隻關注古典指法的，對於一個想玩現代音樂的愛好者來說，簡直是食之無味棄之可惜。但是這套【律動樂器】係列，尤其是第三冊，簡直是為我們這些“叛逆”的吉他學習者量身定製的。它沒有一上來就給你灌輸那些復雜的樂理，而是非常巧妙地將基礎的和弦進行和節奏型融入到實際的音樂情境中。我特彆喜歡它對不同風格律動的解析，比如 Funk 的切分，R&B 的搖擺感，用非常直觀的方式展現瞭“律動”這個抽象概念。書裏配的視頻資源也超級給力，老師的講解清晰流暢，示範音準和手型都無可挑剔，跟著練瞭幾天，感覺自己的掃弦手感和對拍子的把握都有質的飛躍。這比我之前自己對著網上的零散教程瞎摸索要有效率多瞭，真的感覺找到瞭一個靠譜的“領路人”。唯一美中不足的是，如果能再多一些不同難度等級的即興練習材料就更完美瞭，不過對於初學者來說，現在的深度已經足夠讓人消化一陣子瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對電吉他教材的要求一嚮比較苛刻，因為電吉他作為一種音色可塑性極強的樂器，如果教材隻關注指法技巧而忽略瞭音色塑造，那簡直是本末倒置。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是教你怎麼按弦，更是在引導你去思考“為什麼”要這麼彈，以及用什麼樣的音色去支撐這種演奏風格。書中對於不同風格（比如融閤爵士、放剋）下的音箱設置和效果器鏈條的運用都有非常深入的探討，雖然沒有給齣具體的品牌型號推薦，但提供瞭清晰的思路，讓我學會瞭如何根據自己的設備去調試齣想要的聲場。這種強調“聲音設計”的教學理念，對於電吉他手來說至關重要。我試著按照書中的建議調整瞭我的壓縮和失真參數，再去演奏那些復雜的布魯斯推弦，那種顆粒感和延音的控製力，比我過去自己摸索齣來的效果好瞭不止一個檔次。這本書真正做到瞭將“技術”與“藝術錶現”無縫結閤，非常對我的胃口。