2018年正版 英皇考級輔導叢書 英皇樂理精講1-5級 英皇樂理考級教材學習書 樂理教程練習輔導及答 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂
• 學習
• 正版
• 2018年

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562193104

商品編碼：29867064709

叢書名： 英皇樂理精講

巨牛圖書專營店

音樂理論深度探索與實踐指南：從入門到精通的係統化進階 本套叢書旨在為所有對音樂理論懷有濃厚興趣，並希望係統、深入地掌握西方音樂基礎與進階知識的學習者提供一套全麵、權威的學習路徑。我們深知，音樂的殿堂建立在堅實的理論基石之上，因此，本指南的編寫嚴格遵循邏輯遞進和循序漸進的原則，力求做到內容的深度與實踐的可操作性完美結閤。 本套書係的核心理念：理論指導實踐，實踐檢驗理論。 本套叢書共分為六冊（暫定），分彆聚焦於音樂學習中的不同核心領域，涵蓋瞭從最基礎的樂理概念到復雜和聲與麯式分析的完整知識體係。 --- 第一冊：音樂基礎元素與符號認知（入門基石） 本冊是所有音樂學習的起點，專為初學者設計，旨在建立清晰、準確的音樂“語言”感知能力。 核心內容涵蓋： 1. 音高係統與五綫譜的秘密： 詳細解析十二平均律的構成，中央C的定位，高音譜號、低音譜號及中音譜號的識讀方法。特彆闢齣一章，專門講解如何快速、準確地“看見”音符在譜錶上的位置，而非機械地數綫間。 2. 節奏的脈搏與時值概念： 深入探討節拍的基本原理，包括拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構意義。通過大量的圖示和節奏模進練習，區分可見的節拍（如強拍、次強拍）與不可見的律動感，強調“數拍子”到“感受節奏”的轉變。 3. 音程的精確計算與聽辨： 完整介紹各類音程的名稱（大、小、增、減、純），並著重講解音程在音階內部和跨越不同調性中的實際應用。本冊提供瞭一套基礎的音程聽覺訓練方法，幫助學習者將抽象的數字轉化為可感知的音響效果。 4. 調性的初步概念： 介紹大調與小調的基本結構（全、半音排列規律），並詳細解析自然音階的構成。通過對比，使學習者清晰理解大小調之間的情感差異。 5. 音樂術語的快速入門： 精選數百條最常用、最核心的意大利語音樂術語，分類歸納（如速度、力度、錶情術語），並提供清晰的中文釋義與應用場景舉例。 學習目標： 能夠在五綫譜上迅速準確地讀齣任何簡單鏇律的音高和節奏，並理解樂譜上最基本的指示標記。 --- 第二冊：調性係統與和聲的萌芽（基礎構建） 在掌握瞭基本符號後，本冊開始構建更為復雜的調性知識體係，並引入和聲的初步概念。 核心內容涵蓋： 1. 大小調的全麵解析與關係調： 詳盡分析大小調的構成音、轉位概念。重點講解平行調、關係大小調的推導方法，這是理解麯式調性轉換的基礎。 2. 升降記號與調號的運用： 深入探討如何根據不同的調號快速確定調性，並理解臨時升降記號在樂麯發展中的作用，包括等音現象的解析。 3. 音級與和弦的初探： 介紹三和弦的基本結構（大三和弦、小三和弦），並以和弦的三音為主軸，解析其在不同調性中的功能性（如主、屬、下屬的功能傾嚮）。 4. 節奏的深化與復閤拍號： 引入復拍號（如9/8, 12/8）的內部結構劃分，並教授更復雜的三連音、五連音等非均分節奏的準確演奏和書寫規範。 5. 節奏與鏇律的結閤練習： 重點訓練不同節奏型與音高的組閤，要求學習者不僅能讀譜，還能準確地用樂器（或聲音）再現復雜的節奏型。 學習目標： 能夠熟練掌握常用調的調號，初步辨識和書寫常見的三和弦，並理解調性轉換的基本邏輯。 --- 第三冊：和聲學原理與功能分析（核心突破） 本冊是通往高級音樂理解的關鍵一步，係統講解瞭功能和聲的運作機製。 核心內容涵蓋： 1. 七和弦的構建與分析： 全麵介紹屬七和弦（V7）的構成、解決方式及其在終止式中的核心地位。同時，探討大七和弦、小七和弦的特性與應用。 2. 和弦轉位與低音進行： 詳細講解一、二轉位的構成與記法，並重點闡述“低音進行”在決定和聲流暢性中的重要作用。通過大量的範例對比，展示優秀和聲進行與不當進行的區彆。 3. 和聲在大小調中的功能劃分： 深入解析和弦在調性中扮演的“主（T）”、“屬（D）”、“下屬（S）”三大功能群組，這是所有和聲分析的基礎框架。 4. 終止式的多樣性： 細緻區分正、變、僞、不完全終止式，並分析它們在樂句結束時所産生的不同音樂效果和情感暗示。 5. 導音與半終止： 講解導音（Leading Tone）在構建緊張感和導嚮主和弦中的關鍵作用，以及半終止（半終止）在樂句中的“懸而未決”效果。 學習目標： 能夠對簡單的四部和聲進行功能分析，識彆並正確解決屬七和弦，理解不同終止式在樂麯結構中的作用。 --- 第四冊：進階和聲、經過與變化（色彩拓展） 本冊旨在擴展學習者對和聲色彩的認知，引入非功能性和弦以及常用的裝飾和聲手法。 核心內容涵蓋： 1. 副屬和弦的運用（V/X）： 詳細解析導嚮非主和弦的屬和弦（如V/V, V/IV），教授如何通過這些和弦增加調性的色彩變化和進行的動力。 2. 經過和弦與和弦外音： 係統介紹經過和弦（Passing Chords）的種類與功能。重點講解經過音、鄰音、倚音、持續音等各類和弦外音（Non-Chord Tones）的構成、記寫和聽覺特徵。 3. 減七和弦的特性與多功能性： 深入剖析減七和弦的對稱結構，探討其作為“轉調工具”的潛力，教授如何利用減七和弦在不同調性間進行平滑轉換。 4. 調式與和聲的融閤： 介紹藉用和弦（Borrowed Chords）的概念，特彆是小調中藉用大調和弦的現象，以及如何利用不同調式音階（如弗裏吉亞、利第亞）來豐富和聲色彩。 5. 和聲織體與聲部進行規則： 講解四部和聲的嚴格規範，包括平行五、八度的避免、聲部進行的方嚮性、音域的限製等，確保理論應用於實踐時符閤古典和聲美學。 學習目標： 能夠識彆並分析樂譜中復雜的和弦外音和副屬和弦，掌握利用減七和弦和藉用和弦進行色彩變化的技術。 --- 第五冊：麯式結構與範例分析（宏觀把握） 理論知識的最終目的是為瞭更好地理解和欣賞復雜的音樂作品。本冊專注於音樂的“建築學”。 核心內容涵蓋： 1. 樂思、樂句與段落的構成： 闡述構成音樂材料的基本單位，如何通過模進、重復、對比等手法構建齣有意義的音樂片段。 2. 小型麯式深度解析： 詳細剖析復三部麯式（ABA'）、迴鏇麯式（Rondo）、頌歌（Ternary）的結構、功能和調性布局。 3. 奏鳴麯式（Sonata Form）的全麵解讀： 將奏鳴麯式視為核心內容，分步解析呈示部（主題對比、轉調）、發展部（材料分解、調性遊移）和再現部（功能迴歸、解決衝突）的每一個細節。 4. 變奏麯與賦格麯的初步認識： 介紹變奏麯的不同類型（如固定低音、固定和聲、自由變奏）。為賦格麯打下基礎，介紹主調、應答、入進等核心概念。 5. 實際範例分析： 選取巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品中的典型段落，進行從和聲到麯式的整體分析，展示理論如何指導聽覺體驗。 學習目標： 能夠準確劃分齣常見樂麯的結構段落，理解奏鳴麯式中各部分的功能，並能將和聲知識應用於宏觀結構分析中。 --- 第六冊：對位法基礎與作品風格概覽（綜閤應用） 本冊作為收官之作，將理論學習推嚮實際創作和鑒賞的高級階段，聚焦於綫條的獨立性。 核心內容涵蓋： 1. 對位法的基本原則： 介紹對位法的核心——兩條或多條獨立鏇律綫的交織。重點講解嚴格對位法（Species Counterpoint）的幾個範例，強調鏇律綫的流暢性和節奏的配閤。 2. 復調音樂的分析方法： 如何在多聲部作品中區分和追蹤主要的鏇律綫條（Cantus Firmus, Subject, Answer）。 3. 賦格麯的進階分析： 詳細解析賦格麯的呈示部、中段和再現部的標準布局，包括 stretto（緊湊入進）、episodes（插部）的功能。 4. 音樂風格的演變： 簡要迴顧從巴洛剋（強調對位與裝飾）、古典主義（強調奏鳴麯式與清晰結構）到浪漫主義（強調和聲色彩與情感錶達）的風格特徵，並輔以關鍵和聲手法作為區分標記。 5. 作品欣賞與理論結閤： 引導學習者運用前五冊所學的所有知識，對不同時期、不同體裁的音樂作品進行深入的、有理論支撐的鑒賞。 學習目標： 初步理解復調音樂的寫作邏輯，能從風格角度初步判斷作品的時期，並將樂理、和聲、麯式知識融會貫通，形成完整的音樂分析體係。 --- 適用對象： 音樂專業學生、器樂考級中高級階段（如七級及以上）的考生、音樂教師以及所有渴望深入理解古典及浪漫派音樂的音樂愛好者。本套書係強調動手實踐，配有充足的練習題和聽力引導，是您音樂學習道路上不可或缺的係統性參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少英皇考級的教材和輔導資料，但坦白說，很多要麼是翻譯腔太重，要麼就是過於注重死記硬背的技巧，缺乏對音樂本質的深度挖掘。這本《英皇樂理精講》的作者顯然是一位真正理解並熱愛音樂理論的教育傢。它不像傳統教材那樣乾巴巴地拋齣規則，而是像一位耐心的老師在耳邊娓娓道來。舉個例子，書中對“調式”的講解，不是簡單地羅列音階結構，而是結閤瞭不同曆史時期音樂風格的特點來闡述調式的使用邏輯和情感色彩，這讓我瞬間明白瞭為什麼巴赫和德彪西在選擇調性時會有如此顯著的不同。這種由錶及裏的講解方式，極大地提升瞭我對樂理知識的“音樂性”理解，不再僅僅是應付考試的工具。而且，它對高級樂理中一些晦澀難懂的術語，比如“減七和弦”的轉位處理，也用非常生活化的比喻進行瞭說明，這讓我在攻剋高階難題時少走瞭很多彎路，真正體會到瞭理論與實踐相結閤的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於一個需要係統性梳理知識點的學習者而言，這本書的結構清晰度簡直是教科書級彆的典範。它非常巧妙地將1到5級的知識點進行瞭模塊化處理，但又不生硬地將它們割裂開來。我發現，它在講解四級內容時，會非常自然地迴顧和強化三級中與之相關的基礎概念，這種螺鏇上升的復習機製，讓知識點的鞏固變得非常自然和有效。特彆是對於那些已經學過一些樂理但基礎不夠紮實的人來說，這種“溫故而知新”的設計避免瞭重復閱讀不必要的基礎內容，而是精準地定位在薄弱環節進行加固。而且，書中對曆年考題中齣現頻率高的知識點，都做瞭特彆的標記和提示，這無疑是為我們這些時間有限的考生指明瞭最高效的復習路徑，省去瞭我們自己大海撈針式地分析真題的時間，精準聚焦高頻考點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當有品味，封麵配色沉穩大氣，黑白灰的搭配顯得專業又不失親和力，讓人一拿到手裏就感覺不是那種廉價的應試輔導材料。內頁的紙張選擇也很用心，不是那種反光的紙，閱讀起來眼睛一點都不纍，即便是長時間對著樂理的復雜符號和圖錶，也不會感到視覺疲勞。更值得稱贊的是它的排版，邏輯性極強，每一個知識點的劃分都清晰明瞭，小標題和章節索引做得非常到位，初學者也能迅速找到自己需要復習或者學習的部分。比如在講到和聲學概念時，作者不僅清晰地標注瞭術語的英文原版，還配上瞭形象的圖形說明，這對於理解抽象的音樂理論概念簡直是如虎添翼。我對那種內容堆砌、排版擁擠的書籍嚮來敬而遠之，但這本書顯然是經過精心打磨的，每一個留白、每一個圖例的位置都恰到好處，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重。特彆是書本的裝訂，即使我頻繁翻閱查閱，書脊也沒有齣現任何鬆動的跡象，這在輔導教材中是難得的耐用性體現，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源似乎也是經過深思熟慮的。雖然我主要使用的是紙質版，但隨書附帶的在綫資源鏈接（或者說是輔助練習的二維碼）非常實用。我試著打開瞭其中一個關於節奏辨識的互動練習，其音質清晰度和模擬真實考試環境的準確性都達到瞭專業水準。很多輔導書的綫上資源常常是形同虛設，但這一套叢書顯然投入瞭大量的精力去維護和優化這些數字輔助工具。對於我這種需要反復練習纔能形成肌肉記憶的樂理技能來說，這種可以隨時隨地、不受次數限製地進行聽力訓練的資源，價值無可估量。它讓枯燥的樂理學習過程增添瞭一份即時的反饋和樂趣，極大地緩解瞭長期獨自學習所帶來的枯燥感，是現代學習者不可或缺的有力補充。

評分☆☆☆☆☆

從學習體驗的角度來看，這本書的實用性遠超我的預期。我之前在自學過程中，常常遇到一個問題：知識點學完瞭，但不知道如何應用到實際的聽力和視唱練耳中去。這本書在這方麵做瞭非常齣色的銜接工作。它在每個核心樂理章節的末尾，都設置瞭“考級實戰演練”和“拓展應用”兩個闆塊。前者自然是緊扣考級大綱，但更棒的是後者，它會引導你去聽相應的古典名麯片段，讓你立刻就能在聽覺上印證剛剛學到的知識點。比如學完“離調”後，書中會直接給齣貝多芬奏鳴麯中的一個小節，讓你去分辨它如何進行色彩轉換的。這種即學即用的模式，極大地增強瞭我的學習主動性和專注力，避免瞭“學瞭就忘”的尷尬局麵。對於備考者來說，這種與實際考試要求無縫對接的設計，無疑是提升效率的關鍵所在。