正版英皇考级钢琴考级作品第八级2017-2018+CD中文版/英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051771

商品编码：29867054744

丛书名： 钢琴考级作品第八级20172018CD

 

钢琴学习的进阶阶梯：精选古典与现代作品赏析（非英皇考级第八级曲目） 本书旨在为拥有一定钢琴基础，渴望拓展曲目范围、深化音乐理解的学习者提供一套精心挑选的学习资料。我们聚焦于不同时期、风格迥异的优秀钢琴作品，旨在帮助学习者构建一个更全面、更具深度的音乐视野，而非局限于任何特定的考级体系。 第一部分：巴洛克与古典时期的辉煌遗产 本部分选取了巴洛克时期和古典主义盛期的标志性作品，这些作品是钢琴演奏技巧和音乐理解力的基石。它们强调对位法、清晰的织体结构以及对作曲家时代风格的准确把握。 一、巴赫的精妙构建：对位与赋格的艺术 我们收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的选段，重点在于对他的《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格的深入剖析。这些作品要求演奏者具备清晰的声部独立性和逻辑性的线条感。 《C大调第一号前奏曲》的触键与流动性： 分析如何通过均匀的力度和稳定的节奏，使琶音结构如同水流般自然地向前推进，探讨其在踏板使用上的克制与精准。 D小调赋格的声部交织： 详细拆解赋格主题的呈示、应答、扩展与中止。重点指导如何区分、突出不同声部的主导地位，尤其是在四声部以上的复杂织体中，保持音乐的对话感。 二、海顿与莫扎特的优雅结构：奏鸣曲的典范 古典主义时期是奏鸣曲形式的成熟期。海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品展现了结构清晰、旋律优美、情感内敛的艺术特征。 海顿奏鸣曲中的幽默与机智： 选取海顿某首奏鸣曲（如Hob.XVI:52）的第一乐章，重点解析呈示部、展开部和再现部的结构功能。强调如何通过细微的力度变化（如sforzando的恰当运用）来表现海顿式的诙谐与机智。 莫扎特的歌唱性与清晰度： 选取莫扎特某首奏鸣曲的慢乐章（如K.545的第二乐章），探讨其旋律线条如何模仿人声歌唱，要求演奏者在保持咏叹调般连贯性的同时，确保每个音符的清晰度，避免模糊不清。 第二部分：浪漫主义的激情与幻想 本部分转向浪漫主义时期，作品更注重个人情感的表达、和声色彩的丰富以及演奏技巧的炫技性发展。 一、贝多芬的戏剧张力与英雄气概 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是连接古典与浪漫的关键。我们选取了其具有代表性的奏鸣曲或变奏曲片段。 《“热情”奏鸣曲》（Op. 57）片段的能量控制： 选取第一乐章的某些高潮部分，探讨如何在高强度和弦与快速音群中，维持手指的灵活性和声音的控制力，展现贝多芬作品中内在的紧张感。 技巧与情感的融合： 分析在要求大量快速跑动或强力和弦的乐段中，如何将技术练习转化为有意义的音乐表达，而非单纯的技巧展示。 二、肖邦的诗意与钢琴的“歌唱” 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）被誉为“钢琴诗人”。他的作品是浪漫主义钢琴音乐的巅峰，尤其擅长运用揉弦和自由的节奏处理（如“自由速度”）。 夜曲（Nocturne）的情感层次： 选取一首中等难度的夜曲，细致讲解左手伴奏的稳定性和右手上声部的“歌唱性”处理。强调颤音、装饰音和波尔卡（Rubato）在肖邦音乐中的核心作用，即如何在保持整体速度感的同时，允许局部线条的自由伸缩。 玛祖卡（Mazurka）的民族风情： 分析玛祖卡中特有的重音移位和三拍子节奏的微妙处理，如何体现波兰民族的舞蹈元素与个人忧郁情怀的结合。 三、舒曼的内心独白与“文字”意象 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充满了文学色彩和内省的情感。 《儿时情景》（Kinderszenen）的纯真描绘： 选取其中数首，重点研究如何捕捉童真、梦幻的氛围。例如，在《特拉伊默莱》（Träumerei）中，分析如何通过细腻的触键和踏板的交替，营造出朦胧、深思的音响效果。 第三部分：民族乐派与印象主义的色彩探索 进入19世纪晚期和20世纪初，作曲家开始探索更广阔的和声领域和全新的音色概念。 一、德彪西的音色魔术：印象派的听觉绘画 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品彻底改变了人们对钢琴音色的认知，他将音乐视为光影和色彩的组合。 模糊边界与“水中月”： 选取《前奏曲》中的篇章（如《亚麻色头发的少女》），指导演奏者如何使用延音踏板，使和弦的色彩相互渗透，创造出模糊的、泛音丰富的音响效果，而非清晰的颗粒感。 对位与节奏的解放： 分析德彪西对传统调性结构的突破，以及如何处理其非对称或自由的节奏模式。 二、拉赫玛尼诺夫的宏大与技巧挑战 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）是俄国晚期浪漫主义的集大成者，其作品以宽广的音域和厚重的和声著称。 前奏曲中的激情爆发： 选取难度适中的前奏曲（如Op. 23系列中的某首），重点分析双手跨度极大的和弦分解、快速八度跑动以及如何在密集的织体中保持清晰度和力度对比。强调手腕的放松与力量的传导，以应对其作品对体力的要求。 学习方法与演奏建议 本书不仅提供曲目选择，更提供深入的练习指导： 1. 技术基础的巩固： 强调基于巴赫等早期作品的音阶、琶音和和弦练习，作为演奏浪漫主义和印象派炫技段落的技术储备。 2. 乐谱解读： 教授如何识别和理解不同时期演奏记号的含义——例如，古典时期的staccato与浪漫主义时期对同一记号的理解差异。 3. 历史背景关联： 鼓励学习者了解每位作曲家的生平及其创作背景，这有助于更深层次地理解作品的情感内核和风格特征。 本书的目标是培养演奏者成为一个“音乐的思考者”，能够跨越风格的界限，用自己成熟的音乐语言去诠释不同时代的杰作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本教材的主要目的其实是冲着那张附带的CD去的。我的耳朵实在是不够“灵敏”，光靠自己对着谱子琢磨，很多细微的速度变化、力度层次，尤其是那些极具风格的“装饰音”处理，总是拿捏不准。这套CD的示范录音质量真是高得惊人，每一个音符都饱含着清晰的情感和严谨的结构感。我发现，光是听A部分和B部分的对比，就能立刻领悟到作曲家想通过什么样的方式来展现乐曲的内在张力了。特别是那几首浪漫主义时期的作品，钢琴家对踏板的使用简直是教科书级别的典范——时而如烟雾般弥漫，时而又清晰得如同水晶碰撞。我甚至会关掉钢琴练习，只是戴着耳机，跟着CD的节奏做“空气弹奏”，试图把那种气息感和连贯性内化到自己的身体记忆里。这个音频资料对于提升“听觉审美”和“演奏模仿能力”的价值，绝对超过了教材本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“中文注释/英文原版”的组合模式，对于像我这样处于“半吊子”水平的学习者来说，简直是雪中送炭。虽然我的英文阅读能力尚可，但涉及到一些特定的音乐术语，比如那种非常微妙的力度变化词汇（比如“subito”和“niente”的细微差别），中文的解释往往能更快速、更直观地击中我的理解核心。而同时保留了英文原版，又保证了我们在理解乐谱原意时不会因为翻译的偏差而产生误解。我发现自己经常会对比着看，用中文注释来快速定位关键的演奏要求，然后立刻回到英文原谱上进行精确的对照练习。这种双语对照的设计，极大地提高了我的学习效率，特别是对于那些复杂的表情术语，能保证我们对作曲家意图的理解是准确且多维度的。它让你在准备考试的同时，也在潜移默化地提升自己的专业词汇量。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版英皇考级钢琴考级作品第八级2017-2018+CD中文版/英》的选曲简直是为我量身定制的“武林秘籍”！作为一名苦哈哈在钢琴前摸索多年的业余选手，每次面对新的考级曲目都像要攻克一座技术上的珠穆朗玛峰。我尤其欣赏这次选曲的平衡性。它既没有一味堆砌那些听起来炫酷但指法上能把人绕晕的超级难曲，也没有流于平庸，选择一些太平淡无奇的练习曲。比如，其中几首巴赫的赋格片段，对我这种在对位法上总是感觉“心有余而力不足”的人来说，简直是醍醐灌顶。它们不像那些纯粹炫技的作品那样让人光看五线谱就想逃跑，而是更注重音乐线条的清晰度和织体的平衡感。在练习这些曲目时，我明显感觉到自己对和声进行和声部独立性的理解深入了一个层次。而且，教材的编排也非常人性化，曲目难度梯度设计得极其合理，让你在不知不觉中，技术和音乐表达能力都在稳步提升。光是研究那些指法提示和演奏说明，就够我消磨好一阵子的时间了，简直比听大师课还有用。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买过好几本不同版本的考级曲集，发现很多版本在选曲的“文化含量”上总是差那么一点火候。但这一版英皇的《第八级作品集》在曲目选择上体现了一种非常成熟的、跨越时代的音乐视野。它不是简单地堆砌炫技曲目，而是巧妙地将不同历史时期、不同国家风格的优秀作品糅合在一起。比如，我从中找到了我一直想尝试但又因为缺乏引导而搁置的早期古典主义奏鸣曲片段，那种严谨的结构和清晰的逻辑，让人在练习时仿佛在进行一场智力游戏。同时，它又穿插了一些二十世纪中叶的现代作品，这些作品虽然在节奏和和声上更具挑战性，但能极大地拓宽我们对“钢琴音乐语言”的认知边界。这本教材不仅仅是让你通过考试的工具，更像是为你打开了一扇通往更广阔古典音乐殿堂的窗户，让你意识到钢琴艺术的丰富性远超我们想象。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈这本教材的“用户体验”设计吧。现在的乐谱排版真是越来越讲究了，不再是那种密密麻麻、看得人眼花缭乱的“黑白森林”。这本《第八级作品集》的纸张质量和印刷清晰度，真的是让我眼前一亮。谱子上的空白区域处理得很好，让人在阅读复杂的节奏型时，眼睛有足够的休息空间。更让我满意的是那些页码的划分和曲目间的过渡。通常考级曲目换页总是在最要命的地方，非得让你在最需要集中精力的地方分神去翻页。但这次的编排，似乎考虑到了实际演奏中的换气和准备时间，很多关键的转折点都巧妙地避免了跨页。这不仅仅是印刷技术的问题，更体现了编者对实际演奏者困境的深度理解。这细节上的用心，才是真正区分“普通乐谱”和“专业考级用书”的关键所在。