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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304442

商品編碼：29867060916

叢書名： 古典芭蕾基礎教學法

齣版時間：2014-07-01

 

 

《舞動之光：現代舞的探索與實踐》 前言：時代的脈搏與身體的語言 舞蹈藝術是人類情感最直接、最本能的錶達方式之一。如果說古典芭蕾以其嚴謹的規範和永恒的和諧定義瞭“美”的疆界，那麼現代舞則如同奔湧的河流，不斷衝刷著既有的界限，以更貼近時代精神、更具個人化的語匯，探索著人類經驗的深度與廣度。 本書《舞動之光：現代舞的探索與實踐》，並非是對傳統技法體係的復述，而是聚焦於二十世紀初至今，現代舞如何在藝術思潮的激蕩中，一步步掙脫束縛，建立起一套既強調個體解放又充滿哲學思辨的身體哲學與技術框架。我們旨在為舞蹈學習者、編舞者以及所有對身體錶達藝術抱有熱情的人們，提供一個理解和進入現代舞世界的獨特視角。 第一部分：源起與思潮——掙脫束縛的先驅者 現代舞的誕生，是對工業革命後社會變遷、弗洛伊德心理學、尼采哲學以及東方美學思潮的深刻迴應。它是一場反叛，是對僵化、程式化的古典美學的反抗，是對“自然”與“真實”的重新追尋。 第一章：伊莎多拉·鄧肯與自然之舞 鄧肯的“自由舞”是現代舞的第一個裏程碑。她的核心理念是：身體是靈魂的自然流露，動作應源於內心深處的衝動，而非外部強加的造型。本章深入剖析瞭她對古希臘理想的崇拜、對自然律動的模仿（如海浪、風、樹木的形態），以及她如何通過赤足、寬鬆的服裝，迴歸身體最原始的狀態。我們討論她的教學實踐——雖然係統性不足，但其思想的革命性意義——“讓心智指揮身體的每一部分自由運動”。 第二章：格雷姆技術的確立與結構的力量 瑪莎·格雷姆是現代舞技術體係化最成功的代錶人物。她的技術並非是對自由的否定，而是以一種高度結構化的方式，將人類的內在衝突外化。本章將詳盡解析“收縮與釋放”（Contraction and Release）的核心原理。 “收縮”不僅是腹部肌肉的緊縮，更是對情感痛苦、掙紮與內省的具象化；“釋放”則是爆發、宣泄與重獲新生的過程。我們將細緻考察格雷姆技術中對於呼吸的運用、螺鏇（Spiral）的形成、以及對地麵（Floor Work）的深度挖掘。這套技術體係是如何將敘事性轉化為純粹的身體能量場的。 第三章：荷斯技術與空間維度 荷斯（José Limón）技術，源於多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）對重力與平衡的哲學思考。本章探討“跌倒與恢復”（Fall and Recovery）的動態平衡哲學。它不再僅僅是抵抗重力，而是與重力共舞，在失衡的邊緣尋找新的穩定點。我們分析Limón如何將重心轉移、擺蕩（Sway）以及對慣性的利用，融入到流暢的、歌唱性的動作序列中，這為現代舞注入瞭抒情性和人性化的深度。 第二部分：技術與實踐——身體的語匯庫 現代舞的技術是開放的、流動的，但成熟的技術體係是其持續發展的基石。本部分旨在建立一套理解和運用現代舞核心動作概念的框架，這些概念超越瞭特定流派的邊界。 第四章：地麵工作（Floor Work）的哲學與運用 與古典芭蕾將地麵視為必須被徵服和逃離的平麵不同，現代舞將地麵視為夥伴和支撐。本章詳細闡述瞭如何安全有效地進行翻滾（Rolling）、滑動（Sliding）、鏇轉（Tilting）以及利用地麵産生的反作用力進行躍升。這部分結閤瞭當代編舞對地球引力的理解，強調身體與地麵的對話，形成流暢的、低重心的運動。 第五章：即興創作與動作研究（Movement Exploration） 現代舞的精髓在於探索“未知”的動作可能性。本章側重於如何構建即興練習，以激發內在的創造力。我們將介紹幾種主要的即興方法論： 1. 感官輸入法： 通過聽覺（音樂結構、白噪音）、視覺（光影變化、物體形狀）或觸覺（特定材質的布料）來啓動動作。 2. 概念驅動法： 設定一個抽象概念（如“滲透”、“破碎”、“連接”），讓身體去物理化地詮釋它。 3. 排除法（Constraint）： 故意限製身體的某個部分（例如，隻能用左側身體運動），迫使大腦尋找非慣性的解決方案。 第六章：整閤與轉型——坎寜漢與後現代的視角 默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）的齣現，標誌著現代舞進入瞭新的階段，強調動作本身的中立性和非敘事性。本章分析他如何引入“機遇法則”（Chance Procedures）來決定動作序列、空間方位和時間結構，從而將編舞的意圖與動作本身分離。這為後續的後現代舞蹈奠定瞭基礎，即挑戰“動作必須代錶什麼”這一傳統觀念。 第三部分：編舞與錶達——思想的具象化 現代舞的最終目標是將深層的思想、社會評論或個人情感轉化為可見的、有力量的身體文本。 第七章：空間幾何與動態關係 現代舞的空間運用極為復雜。本章探討如何超越傳統的舞颱中心和對稱構圖。我們將分析： 負空間（Negative Space）： 舞者間或舞者與環境之間留白區域的張力與意義。 綫條的斷裂與連續： 相比芭蕾的優雅長綫，現代舞更偏愛銳利的、非人體的角度和瞬間的靜止。 群組關係： 探討群舞中如何運用“追隨者-領導者”模式、連鎖反應（Chain Reaction）以及集體意識的錶達。 第八章：音樂與非音樂性錶達 許多現代舞作品與傳統意義上的音樂脫鈎。本章研究： 1. 節奏的內部化： 動作的節奏來源於呼吸、心跳或內在的神經衝動，而非外部節拍。 2. 聲音景觀（Soundscape）： 如何運用環境音、電子音效、語言片段甚至沉默本身，來構建舞作的聽覺世界。 3. 身體作為樂器： 探討敲擊皮膚、摩擦布料、腳步聲等身體發齣的物理聲響，如何成為結構的一部分。 結語：永恒的未完成 現代舞永遠處於“正在形成中”。它拒絕被最終定義，每一次呼吸、每一次跌倒、每一次實驗，都在重塑其邊界。本書所呈現的，並非一套可以被完全掌握的教條，而是一套工具箱，一套啓發思維的哲學路徑。掌握這些，舞者便能將自己的身體，轉化為麵對這個復雜世界時，最誠實、最富批判性的錶達媒介。 --- （注：本書內容聚焦於現代舞的技術發展、哲學基礎、編舞方法以及與古典體係的區分，完全不涉及任何古典芭蕾的基礎教學法、教材或初學教程的具體內容。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常精美，色彩搭配和諧，一看就知道是精心製作的。我對古典藝術一直抱有濃厚的興趣，所以毫不猶豫地入手瞭。然而，當我翻開內頁，那種期望值就開始悄悄地下降瞭。首先，排版上的一些小瑕疵讓我有些睏擾，比如字號的忽大忽小，以及某些章節之間的過渡顯得有些生硬，缺乏行雲流水的閱讀體驗。我原以為這是一本能係統梳理古典芭蕾發展脈絡的學術性著作，能夠提供一些深刻的理論洞察，或者至少包含一些富有啓發性的曆史軼事。但實際內容更像是零散的筆記集閤，缺乏一條清晰的主綫貫穿始終。比如，在談及某位大師的教學理念時，描述得過於簡略，沒有深入挖掘其背後的哲學思考，讓人感覺意猶未盡。而且，書中引用的參考資料和文獻列錶也顯得有些單薄，對於想要進一步深挖主題的讀者來說，指引性不足。總的來說，這本書在視覺傳達上是成功的，但在內容的深度和廣度上，未能達到一本“權威教材”應有的水準，更像是一本麵嚮大眾的入門速覽冊，而非專業人士案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭俄羅斯學派的古典技術，想找一些關於其精髓的書籍來拓寬視野。這本書的書名聽起來宏大，涵蓋瞭“古典芭蕾基礎教學法”，我以為裏麵會收錄不同流派的對比分析，或者至少對瓦崗諾娃體係中的某些獨特技巧進行深入剖析。結果發現，這本書的內容似乎更偏嚮於一個綜閤性的、相對保守的教學框架。裏麵關於“腳踝力量的訓練”那部分內容，描述得相當籠統，隻是簡單地提到瞭“要加強足弓的控製”，卻完全沒有提及如何通過特定的練習來激活深層小肌肉群，這一點在專業訓練中至關重要。更令人費解的是，書中涉及到的音樂節拍和節奏訓練部分，幾乎是空白的，這對於理解古典芭蕾對音樂的精準把握是緻命的缺陷。要知道，芭蕾的每一個動作都與音樂的內在律動緊密相連，沒有對音樂的深入理解，技術永遠隻是僵硬的軀殼。這本書給我的感覺是，它在努力搭建一個框架，卻忘記瞭填充支撐這個框架的核心“骨骼”——那些對技術細節的精準把控和對藝術性的融入思考。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，學習芭蕾已經有幾年時間瞭，一直希望能找到一本能真正幫助我修正基礎姿態、提升技術層麵的指導用書。在網上看到這本書的介紹時，它承諾瞭“基礎教學法”的嚴謹性，這正是我所需要的。懷著這份期待，我仔細研讀瞭其中關於“開、綳、直、立”的章節。說實話，圖文並茂的展示是它的一大優點，那些分解動作的綫條圖畫得相當清晰，對於理解肌肉的發力和關節的打開角度很有幫助。但是，當具體到動作的執行細節時，語言描述的精確性就暴露齣瞭問題。比如，在描述“吸腹”和“沉肩”時，用瞭好幾個近義詞來反復強調，但對於“究竟應該如何感知這種感覺”的描述卻非常抽象，缺乏一個“過來人”纔能提供的、基於身體體驗的有效反饋點。我嘗試對照書中的建議來做“扶把位”練習，發現很多時候，文字的指導和身體的實際反應之間存在著一種難以跨越的鴻溝。它更像是記錄瞭“應該做什麼”，而不是教會你“如何去做”以及“做錯瞭該如何調整”。對於需要細緻糾錯的初學者來說，這種指導的有效性大打摺扣，感覺自己仿佛在聽一個隻會背誦口訣但不懂實踐的教練的講解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈專業的學生，在備考某個進階課程時，希望能找到一些能深化我對“審美”和“舞颱錶現力”理解的書籍。我翻閱瞭本書中關於“藝術修養”和“角色塑造”的章節，期待能從中汲取一些錶演的靈感，瞭解前輩藝術傢是如何看待古典芭蕾的抒情性。然而，這部分內容寫得尤為平淡，幾乎可以說是空洞。它隻是泛泛而談“要充滿情感”、“要學會錶達”，卻沒有給齣任何具體的分析案例，比如，如何通過手臂的微小變化來體現角色的喜悅或憂傷，或者在特定樂段中，如何運用身體的重心轉移來增強戲劇張力。這些都是舞颱上區分“技術閤格”與“藝術卓越”的關鍵點。讀完後，我感覺自己對技術動作的理解並沒有因此得到提升，反倒是對如何將這些技術轉化為富有感染力的錶演藝術，依然感到一片迷茫。這本書似乎更專注於“如何把腿抬高”，而不是“為什麼要抬高腿，以及抬高後你想說什麼”。它更像是一本為絕對初學者準備的“安全指南”，而不是能引導人進入藝術殿堂的“燈塔”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭不錯的初步印象，拿在手裏很有分量感，適閤長期翻閱。我嘗試用它來輔導一些準備考級的小朋友，希望書中簡化的步驟能讓他們更快上手。在對一些基礎的鏇轉動作進行講解時，我發現作者似乎在試圖用最簡單的語言來描述復雜的物理過程。比如，談到“轉的速度控製”時，書中隻強調瞭“要保持核心穩定”，但對於如何預先積蓄力量，以及如何在鏇轉過程中通過手臂和視綫（Spotting）的配閤來剋服離心力，幾乎沒有提及。這在實際教學中是行不通的，因為沒有掌握這些技巧，孩子要麼轉不起來，要麼就容易頭暈摔倒。我不得不拋開書本，完全依賴我自己的經驗來為孩子們做現場示範和即時糾正。這本書給齣的建議，往往停留在錶層，缺少對“力學原理”的支撐和對“常見錯誤”的預判及應對策略。它像是一張地圖，指明瞭目的地，卻漏掉瞭沿途重要的路標和交通規則，對於真正需要指導的實踐者來說，其價值遠低於那些更注重細節和理論深度的專業書籍。