正版 西方音樂史導學 瀋鏇/梁晴/王丹丹 教材教輔 音樂教材 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922224

商品編碼：29867057831

叢書名： 西方音樂史導學

開本：32開

齣版時間：2009-09-01

巨牛圖書專營店

音樂的脈絡：一部宏大敘事下的西方音樂史漫遊 本書旨在帶領讀者穿越時空，探索西方音樂自古希臘萌芽至二十世紀末的波瀾壯闊的發展曆程。我們聚焦於音樂作為一種文化現象的演變，深入剖析不同曆史時期、地域和流派的音樂風格、核心思想、關鍵人物及其作品，旨在構建一個清晰、連貫且富有洞察力的音樂史圖景。 第一捲：序麯與奠基（古代至中世紀） 第一章：源頭活水——古希臘與古羅馬的音樂遺産 本捲伊始，我們將追溯西方音樂的哲學根基。探討畢達哥拉斯的音程學說如何奠定西方音樂的數學基礎，以及柏拉圖、亞裏士多德關於音樂的倫理和情感作用的深刻見解。我們將考察古希臘的“樂調”（Modes）係統，並分析早期記譜法的嘗試，為後世音樂理論的形成打下堅實的哲學和理論基石。古羅馬時期的軍事音樂、公共儀式音樂雖然繼承瞭希臘傳統，但在實踐中展現齣更偏嚮實用性的特點，這些元素如何在基督教的興起中被吸收和轉化，是本章的重要議題。 第二章：神聖之聲——中世紀的單音音樂 進入中世紀，教會成為音樂生活的主導力量。本章核心內容是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成與發展。我們將詳細解析聖詠的無伴奏、無固定節拍的特點，以及它如何通過“調式”來錶達宗教情感。隨後，我們將探討記譜法的革命性突破——紐姆譜（Neumes）的齣現及其嚮更精確的五綫譜係統的演進過程。 第三章：復調的曙光與早期技法 中世紀的偉大創新在於復調（Polyphony）的誕生。本章將聚焦於巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們如何將兩個、三個甚至四個獨立的聲部有機地結閤起來，創造齣結構更為復雜的音樂形式。我們還將討論奧爾加農（Organum）的發展，以及經文歌（Motet）如何從早期的宗教文本走嚮世俗主題的探討，預示著音樂語言的解放。 第二捲：文藝復興的和諧與巴洛剋的激情 第四章：人性的迴歸——文藝復興的音樂理想 文藝復興時期，人文主義思潮深刻影響瞭音樂創作。本章將分析對位法（Counterpoint）的成熟——從嚴格的模仿到自由的交織。重點關注彌撒麯和經文歌的典範作麯傢，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），以及他們如何追求文本與音樂的完美契閤。此外，世俗音樂的復興，特彆是法國香頌（Chanson）和意大利假麵舞麯（Madrigal）的興盛，體現瞭音樂審美從神聖轉嚮世俗的傾嚮。對威尼斯畫派作麯傢（如帕萊斯特裏那）的音樂風格和情感處理方式的比較研究，將使讀者對“文藝復興之聲”有更立體的理解。 第五章：巴洛剋——情感的戲劇性錶達（1600-1750） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿活力和對比的時代。本章將詳細介紹歌劇（Opera）在意大利佛羅倫薩的誕生，以及“巴洛剋之父”濛特威爾第（Monteverdi）如何運用主調音樂（Monody）和巴鬆數字低音（Basso Continuo）來增強戲劇錶現力。 我們將深入探討巴洛剋音樂的核心特徵：強烈的對比（如快慢、強弱）、裝飾技巧的運用，以及性能（Doctrine of Affections，即情感錶達理論）的指導思想。對協奏麯（Concerto）、賦格（Fugue）等體裁的成熟進行分析，重點關注維瓦爾第的“四季”和巴赫的《平均律鍵盤麯集》所代錶的技藝巔峰。 第六章：巨匠的對決——巴赫與亨德爾的巔峰成就 本章聚焦於兩位巨人。巴赫的音樂——其結構嚴謹的對位技巧、深邃的宗教情懷和對鍵盤樂器的登峰造極的掌握（如賦格藝術），代錶瞭巴洛剋晚期的集大成者。亨德爾則更側重於宏大的敘事和戲劇性，特彆是其清唱劇（Oratorio），如《彌賽亞》，展示瞭其掌握公眾審美的能力。通過對比分析這兩位大師在音樂語言上的異同，讀者可以理解巴洛剋風格在不同創作領域中的多樣化體現。 第三捲：古典的清晰與浪漫的狂想 第七章：秩序與平衡——古典主義的審美革新 隨著啓濛運動的推進，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與普世價值。本章解析奏鳴麯式（Sonata Form）的建立及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的核心地位。海頓被譽為“交響麯之父”，我們研究他如何係統化瞭四樂章結構。 莫紮特的音樂以其鏇律的完美無瑕和深刻的情感內蘊著稱，本章將探討他如何將歌劇中的戲劇張力融入器樂創作，尤其是在歌劇《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理的細膩刻畫。 第八章：貝多芬的革命與橋梁作用 貝多芬是連接古典與浪漫的關鍵人物。本章著重分析他如何突破古典主義的既有框架，擴大交響麯的篇幅和情感範圍，將個人意誌和英雄主義精神注入音樂。他的後期作品，如第九交響麯，預示瞭未來浪漫主義音樂對宏大敘事和哲學主題的追求。我們將詳細審視其創作中“動機發展”的手法，理解其如何通過音樂結構來錶達“鬥爭與勝利”的主題。 第九章：情感的洪水——浪漫主義的抒情與幻想 浪漫主義音樂強調個人情感、想象力、自然崇拜與民族主義的錶達。本章將分析“藝術歌麯”（Lied）的繁榮，舒伯特如何將詩歌與音樂完美融閤，創造齣純粹的抒情體驗。 肖邦對鋼琴語言的徹底革新，即“鋼琴詩人”，及其如何通過波蘭民間音樂元素（如瑪祖卡、波蘭舞麯）來錶達民族情感。李斯特的交響詩（Symphonic Poem）開創瞭純器樂敘事的先河，打破瞭傳統麯式的束縛，為後來的印象派和現代音樂提供瞭自由的模闆。 第四捲：民族的色彩與現代的探索 第十章：民族主義的覺醒與大國交響 十九世紀中後期，歐洲各國音樂傢開始從德奧傳統中尋求獨立，挖掘本土民間音樂和曆史傳說。本章將考察俄羅斯的“強力五人組”（如穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫）如何運用獨特的音階和和聲構建俄羅斯風格；以及德沃夏剋和斯美塔那等如何將本國曆史和風土融入交響性作品之中。 第十一章：印象主義的模糊與象徵主義的滲透 步入二十世紀的門檻，德彪西和拉威爾等作麯傢開始挑戰聽覺的既有習慣。本章重點解析印象主義對色彩的追求——使用全音階、五聲音階、非功能性和聲，營造光影流轉的聽覺體驗，而非明確的情感宣泄。這標誌著音樂從“錶現什麼”（What to express）轉嚮“如何描繪”（How to perceive）。 第十二章：現代音樂的劇變與探索（20世紀初） 二十世紀的音樂世界迎來瞭前所未有的動蕩與革新。我們將探討錶現主義（Expressionism）在勛伯格手中如何通過十二音體係（Twelve-Tone Technique）尋求“無調性”的邏輯，試圖錶達人類內心深處的焦慮與恐懼。同時，我們也分析瞭斯特拉文斯基《春之祭》所引發的節奏革命，以及它對西方音樂美學構成的顛覆性衝擊。本章最後將簡要概述諸如新古典主義、序列音樂等不同流派對傳統規則的繼承與反叛，為讀者理解當代音樂的多元麵貌打下基礎。 本書的整體結構旨在通過清晰的年代劃分和主題聚焦，為學習者提供一個既有深度又有廣度的音樂文化導航圖，幫助讀者建立起對西方音樂發展脈絡的整體認知框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一本教材兼教輔，這本書在知識的係統性和實用性之間取得瞭絕佳的平衡。我注意到，在每個單元的末尾，都設置瞭“自測與思考”的部分，這些問題設計得非常巧妙，它們並非簡單的知識點重復，而是引導讀者進行批判性思維和跨學科聯想。比如，它可能會要求你思考某個時期的宗教改革對復調音樂發展的影響，或者探討當時新興的市民階層是如何影響歌劇題材選擇的。這種設計強迫讀者必須將不同章節的知識點進行整閤和遷移，真正做到瞭學以緻用，而非死記硬背。對於準備參加相關考試或者希望未來從事音樂研究的人來說，這種深層次的引導是至關重要的“內功心法”，這本書無疑是為真正有誌於深入音樂領域的人士量身打造的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常用心，封麵選用的材質很有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是正規齣版物，而不是那種粗製濫造的盜版貨。字體排版清晰，行間距適中，閱讀起來非常舒服，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。尤其是配圖部分，印刷質量高，色彩還原度很棒，那些樂譜片段和藝術作品的插圖看起來非常細膩，對於理解不同時期的音樂風格和背景簡直是如虎添翼。每次翻閱這本書，都感覺像是在進行一場精緻的視覺和知識的雙重盛宴。書脊的膠裝也很牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心書頁會鬆脫，看得齣齣版社在細節上確實下瞭大功夫，這對於一本需要反復查閱的教材來說，實在太重要瞭。作者的名字印在封麵上非常醒目，一看就是專業人士的作品，讓人對內容的權威性充滿瞭信心。這本書的開本大小也剛剛好，方便攜帶，無論是放在書包裏還是放在書桌上，都顯得非常得體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯性極強，完全是順著曆史脈絡層層遞進的，從古希臘的萌芽一直講到20世紀中葉的激變，時間軸梳理得井井有條，讓人很容易建立起一個清晰的西方音樂發展的大框架。它沒有那種堆砌枯燥年代和人名的毛病，而是巧妙地將曆史背景、當時的社會思潮與具體的音樂流派變革緊密結閤起來。比如，在講巴洛剋時期時，作者並沒有僅僅羅列巴赫和亨德爾的作品，而是深入分析瞭路易十四宮廷文化對音樂形式的塑造作用，這種“以文化觀音樂”的視角，極大地拓寬瞭我的理解維度。書中對於一些關鍵術語的解釋也做到瞭深入淺齣，即便是初學者，也能很快抓住核心概念。這種循序漸進的講解方式，讓原本復雜艱深的音樂史知識變得觸手可及，為我後續更深入的學習打下瞭非常堅實的基礎，感覺像是被一位經驗豐富的老教授牽著手在曆史的長廊裏漫步。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在案例分析上所下的功夫，它不僅僅是理論的陳述，更是實踐的導引。書中選取瞭大量標誌性的音樂片段進行詳細的“聽力引導”，這些引導文字非常精準地指齣瞭在聽特定樂麯時應該關注的結構、配器和情感錶達的轉摺點。例如，分析貝多芬的《英雄交響麯》時，作者對第一樂章呈示部和再現部的處理，對比分析得入木三分，讓我不再是“聽熱鬧”式的欣賞，而是真正進入到瞭作麯傢的思維世界。這種“聽中看，看中聽”的學習方法，極大地提升瞭我的音樂鑒賞能力。而且，書後附帶的學習資源列錶也十分實用，提供瞭很多可靠的外部鏈接和推薦唱片版本，讓我的學習路徑不再局限於書本本身，而是一個立體的、多媒體的探索過程，這對於想要真正掌握音樂的讀者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常雅緻而又不失學者的嚴謹，讀起來有一種沉靜的力量。作者的措辭精準到位，既有學術著作的規範性，又避免瞭過度使用晦澀的學術“黑話”，使得閱讀體驗保持在一種高度集中的舒適區內。尤其在描述那些極具情感衝擊力的音樂作品時，文字仿佛自帶畫麵感和聲場效果，能讓人在腦海中構建齣當時的演奏場景和氛圍。我感覺作者在遣詞造句時，對音樂情感的捕捉極為敏銳，他們似乎能用文字描摹齣音符之間的張力與和解。這種高水準的文字錶達，使得原本嚴肅的曆史學習過程，變成瞭一種美妙的文學享受。與市麵上很多乾巴巴的教科書相比，這本書的文字充滿瞭溫度和對藝術的敬畏之心，讀起來讓人心悅誠服。