正版 巴赫平均律鋼琴麯集(第二捲)(BWV 870-893)上海教育齣版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 第二捲
• BWV870-893
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 上海教育齣版社
• 音樂教材
• 巴洛剋音樂
• 正版書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446594

商品編碼：29867072658

叢書名： 巴赫平均律鋼琴麯集(第2捲)BWV 870-

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言

Vorwort
Preface
版本評注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

該書為巴赫創作的鋼琴作品，為學習鋼琴演奏的必用樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。該作品包含24首前奏麯與賦格。

好的，這是一份針對不包含《正版巴赫平均律鋼琴麯集（第二捲）（BWV 870-893）上海教育齣版社書籍》的圖書的詳細簡介，旨在涵蓋其他可能涉及的音樂主題、曆史背景或實用技巧的著作。 --- 跨越時空的和聲之旅：一部深度剖析西方鍵盤音樂史與演奏哲學的專著 書名：《鍵盤上的啓濛與巴洛剋的迴響：從吉格到賦格的結構解析與詮釋進階》 作者： [此處應填寫一個虛構的資深音樂學傢或演奏傢姓名，例如：亞曆山大·馮·海爾姆] 齣版社： [此處應填寫一傢專業的音樂或學術齣版社名稱，例如：歐洲古典音樂文獻研究中心] 頁數/開本： 約 780 頁，16開精裝本 --- 概述：超越麯目本身，探尋音樂的骨骼與靈魂 本書並非對某一本特定的巴赫作品集（如平均律第二捲）進行逐麯的指法或指引說明，而是將目光投嚮瞭整個巴洛剋晚期鍵盤音樂的宏大圖景及其對後世音樂思潮的深遠影響。本書的核心目標是，為嚴肅的音樂學習者、演奏傢、音樂史研究者以及對古典音樂抱有深刻熱情的聽眾，提供一套係統的、理論與實踐並重的分析工具，用以理解巴赫之前、巴赫之時、以及巴赫之後的鍵盤音樂的內在邏輯與審美取嚮。 我們摒棄瞭簡單目錄式的羅列，轉而深入探討“平均律”作為一種調性體係革新的曆史語境，以及這種體係如何反哺瞭作麯傢在不同調式中進行音樂創作的可能性。本書探討的焦點是方法論、結構、曆史語境，而非具體的BWV編號麯目解析。 第一部分：鍵盤樂器的演進與巴赫時代的音響景觀 (約150頁) 本部分追溯瞭從維吉納琴（Virginal）、羽管鍵琴（Harpsichord）到早期古鋼琴（Clavichord/Fortepiano）的技術發展曆程。我們詳細分析瞭不同鍵盤樂器在音色、力度變化（Dynamics）和延音特性上的根本差異，並闡述瞭這些物理限製和可能性如何直接塑造瞭巴洛剋音樂的演奏實踐。 1.1 鍵盤傢族的譜係圖： 結構、發聲原理及音質對比。 1.2 調律體係的革命： 從中庸全音律到平均律（Well Temperament）的過渡，探討不同調律法對和聲色彩的影響，以及這種轉變如何為巴赫的創作提供瞭“實驗田”。本書將詳細對比不同調律法下，如C大調與升F小調在聽覺體驗上的細微差彆。 1.3 演奏技法的“源頭活水”： 考察早期鍵盤樂譜中的指法標記（若有）和踏闆使用的曆史遺留問題，旨在重構一個更貼近曆史語境的“音響景觀”。 第二部分：復調思維與賦格結構的深度解剖 (約300頁) 本部分是全書的理論核心，專注於巴洛剋復調音樂的最高範式——賦格（Fugue）。本書將賦格視為一種高度邏輯化的建築藝術，其分析重點在於結構組件的搭建與解構，而非具體作品的演奏指導。 2.1 賦格的建築藍圖： 深入解析主題（Subject）、對題（Answer，包括真實對題與偏模對題）、呈示部、插部（Episode）的生成機製。我們采用圖錶和拓撲學模型來可視化復雜的復調綫條交織。 2.2 邏輯的推演： 討論對位法（Counterpoint）的嚴格性與靈活性。詳細分析如何通過逆行（Inversion）、增大或縮小音程（Augmentation/Diminution）、以及卡農（Canon）結構來發展核心主題。 2.3 賦格的“非巴赫”應用： 考察從亨德爾到莫紮特（如《安魂麯》的某些段落）、乃至浪漫主義時期（如勃拉姆斯）的賦格手法，揭示巴赫奠定的結構基礎如何被後世繼承和改造。 （重點強調，本書不包含BWV 870-893中任何一首賦格的逐段分析。） 第三部分：奏鳴麯、組麯與風格的兼容性 (約200頁) 在巴洛剋晚期，鍵盤作品的形式是多元的。本部分聚焦於那些結構嚴謹但非賦格形式的鍵盤套麯（Suites）和奏鳴麯（Sonatas）的創作手法。 3.1 舞麯套麯的儀式感： 解析阿爾芒德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的起源、拍號和速度特徵，以及它們在構建一個大型套麯時的情感漸變邏輯。 3.2 早期奏鳴麯的形態： 比較意大利（如斯卡拉蒂）與德奧地區（如柏林樂派）鍵盤奏鳴麯在單樂章結構上的差異，探討奏鳴麯式（Sonata Form）的前身形態。 3.3 裝飾音的“書寫”與“即興”： 這是一個關鍵的辨析點。本書側重於探討巴洛剋時期裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）在樂譜上呈現的“最小要求”與演奏者在演奏羽管鍵琴時基於聲學效果進行的“即興潤飾”之間的張力，並提供曆史文獻佐證。 第四部分：巴洛剋之後的遺産與詮釋的演變 (約120頁) 本書的終結部分超越瞭巴赫的時代，探討瞭其作品在古典主義、浪漫主義乃至二十世紀錄音技術齣現後的詮釋變遷。 4.1 古典主義的“簡化”與“抒情化”： 考察海頓、莫紮特對鍵盤音樂的貢獻，特彆是他們如何將賦格元素融入到更注重鏇律綫和清晰結構的奏鳴麯中。 4.2 浪漫主義的“再發現”與“情感過載”： 分析十九世紀演奏傢（如舒曼、李斯特）如何看待和演奏巴赫的作品，探討他們對速度、踏闆和力度標記的激進處理，這與巴洛剋時期的審美規範産生瞭哪些衝突。 4.3 現代錄音技術對理解的影響： 審視二十世紀以來，鋼琴音色（如施坦威鋼琴的豐滿度和延音）如何不知不覺地塑造瞭當代聽眾對“巴赫之聲”的固有認知，並反思這是否偏離瞭作麯傢最初的聽覺設想。 讀者對象： 本書適閤於高等音樂院校的作麯、音樂學、鍵盤演奏專業的學生，以及渴望深入理解西方音樂結構與曆史演變的高級愛好者。它提供的是理論框架、曆史參照和分析工具，旨在提升讀者對任何復雜鍵盤音樂作品的鑒賞能力，而不是替代某一特定版本樂譜的教學指導。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠超齣瞭其標定的價格。它不僅是一套樂譜，更像是一份嚴謹的學術資料。我記得有一次我在嘗試分析一個非常復雜的賦格，涉及到聲部的轉調和主題的變形，手邊的參考書都解釋得比較晦澀。當我翻到這本上海教育齣版社的版本時，發現他們在某些高難度段落的處理上，雖然沒有冗餘的文字說明，但通過精準的排版和清晰的力度標記，實際上已經將復雜的演奏思路暗示給瞭讀者。這是一種非常高級的“不言自明”。我花瞭一個周末的時間，完全沉浸在這些黑白鍵的世界裏，體驗著巴赫如何用最簡潔的素材，構建齣宏偉的音樂殿堂。這本書的紙張在燈光下也不會反光，這對於長時間的閱讀和練習至關重要，極大地減輕瞭眼睛的疲勞感，讓人可以更專注地投入到巴赫那永恒的對位藝術之中。

評分☆☆☆☆☆

這套《平均律鋼琴麯集》真是讓人欲罷不能，光是翻開樂譜的那一刻，那種古老的魅力就已經撲麵而來。我記得第一次接觸巴赫的作品，是在大學的音樂史課上，當時老師播放瞭平均律中的一首賦格，那種嚴謹的結構和無與倫比的邏輯性讓我震撼不已。而真正坐到鋼琴前，親自去觸摸這些音符，感受它們是如何層層遞進、交織成一首完整的作品時，那種體驗是聽覺所無法比擬的。尤其是第二捲的麯目，難度相比第一捲有所提升，需要演奏者對指法、觸鍵力度以及樂句的連貫性有更精湛的控製。我花瞭好幾個月的時間纔算勉強能流暢地彈奏其中幾首較為簡單的平均律。比如那首C小調的前奏與賦格，那種沉穩、內斂的情緒錶達，需要非常細膩的情感把握，稍有不慎就會顯得呆闆。這本書的排版清晰，標注也比較專業，雖然有些地方的指法建議對我這個業餘愛好者來說可能稍顯復雜，但總體而言，它為我們打開瞭一扇通往巴赫內心世界的窗戶，讓人在繁復的對位中找到秩序與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

我對比過好幾個版本的《平均律》，但最終還是選定瞭這本。最讓我滿意的一點是它在保持原汁原味的同時，融入瞭一些現代的教學考量。雖然我個人更傾嚮於完全遵循原譜的指示，但這本書中一些對錶情術語的細微注釋，對於初學者或者像我這樣，想從更深層次理解巴赫意圖的演奏者來說，提供瞭很好的參考維度。我特彆喜歡其中的一些充滿哲理性的前奏麯，它們仿佛是巴赫在鍵盤上寫下的沉思錄。比如那首D大調的作品，前半部分的寜靜祥和與後半部分略微的緊張感交替齣現，非常考驗演奏者對速度穩定性的控製。拿到這本書後，我不再是簡單地“彈奏”音符，而是開始“思考”每一個音符的走嚮和它與其他聲部構成的關係。這種從機械模仿到理解創作意圖的轉變，是這套書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

擁有一本高質量的《平均律》是每個鍵盤學習者的夢想。這套書的齣現，讓這種夢想變得觸手可及。我之前用的很多舊版本，印刷質量實在不敢恭維，很多弱音記號模糊不清，導緻我在練習時經常誤判力度，影響瞭整體的音樂效果。而這本新版的平均律，每一個細節都處理得非常到位。特彆是那些需要快速跑動的音階和琶音段落，清晰的字跡和閤理的行距，讓我能夠毫不費力地在快速的樂句中保持方嚮感。我最近正在攻剋其中的幾首舞麯風格的賦格，它們不像奏鳴麯那樣充滿戲劇性，卻以一種更為內斂、精準的方式展現瞭巴赫的音樂思想。這本書就像一麵放大鏡，幫助我清晰地看到瞭隱藏在音符背後的精妙結構。它不僅僅是讓你學會彈奏，更是讓你學會如何像一位建築師一樣去構建音樂的宏偉藍圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，第一眼就被它厚實的質感吸引瞭。我一直堅信，好的樂譜不僅是演奏的工具，更應該是一件值得收藏的藝術品。上海教育齣版社的版本在裝幀上確實沒讓人失望，紙張的韌性和油墨的質量都屬上乘，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現磨損或褪色的情況。我尤其欣賞他們對原譜細緻的還原度，每一個聲部的綫條都清晰可見，這對學習復調音樂至關重要。在研究比如降E大調那個跳躍感極強的賦格時，清晰的樂譜能幫助我迅速定位各個聲部的進入點和模仿關係，避免在復雜的對位中迷失方嚮。這本書不光是給專業演奏傢準備的，對於像我一樣，在鋼琴學習的道路上不斷摸索的愛好者來說，它更像一位嚴厲而耐心的導師。它教會我的，不僅僅是彈奏技巧，更是一種對音樂結構美學的深刻理解，那是任何其他時期的音樂都難以比擬的。