正版小提琴教材 小提琴獨奏世界浪漫名麯簡易版附CD初學教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518471

商品編碼：29867072292

叢書名： 小提琴獨奏世界浪漫名麯(簡易版)

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

目錄

1.裸體歌舞No.1
2.月光（選自《貝加莫斯卡組麯》）
3.F大調鏇律
4.愛之夢No.3
5.圓舞麯No.15,Op.39
6.夜麯No.11,Op.37
7.威儀堂堂進行麯No.1（Trio）
8.前奏麯No.4（選自《28首前奏麯》）
9.羅密歐與硃麗葉序麯
10.夢幻麯（選自《童年情景》）
11.婚禮進行麯（選自《仲夏夜之夢》）
12.《鱒魚五重奏》主題鏇律

內容推薦

本書特點：12首浪漫名麯獨奏，世界偉大作麯傢的作品，簡易改編呈現於世，CD伴奏音軌重現美妙音響，為獨奏編配瞭完整管弦樂伴奏，CD包含所有樂器示範演奏MP3，作品均由當代演奏傢傾情示範錄製，另含鋼琴伴奏樂譜供參考使用。

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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弦音初探：古典小提琴基礎技巧與麯目精選 本書旨在為零基礎或初學小提琴的愛好者提供一套全麵、係統且循序漸進的學習指南。它專注於奠定堅實的演奏基礎，引導學習者跨越初期的障礙，安全、有效地邁入古典音樂的世界。本書不涉及任何特定版本的“世界浪漫名麯簡易版”麯目或配套CD內容，而是聚焦於通用且核心的技藝訓練。 --- 第一部分：弓弦的對話——樂器認知與持琴基礎 本部分是所有小提琴學習的起點，詳細闡述瞭小提琴這件精妙樂器的構造、維護，以及演奏者與樂器之間建立物理聯係的初始步驟。 一、認識你的夥伴：小提琴的構造與保養 1. 琴體結構解析： 深入介紹麵闆、背闆、音柱、音梁（低音梁）、琴碼（琴橋）的作用及其對音色的影響。講解指闆的材質選擇與維護。 2. 配件的選擇與調整： 詳細指導如何選擇閤適的琴弓（馬尾、木材特性）、鬆香的塗抹方法與用量，以及肩托和腮托的選擇，確保演奏姿勢的舒適性與支撐穩定性。 3. 日常維護常識： 如何清潔琴體、調整音栓、更換琴弦（弦的材質區分及其對音色的影響），以及在不同濕度和溫度環境下對樂器的保護措施。 二、正確的姿態：奠定終身受益的演奏基礎 1. 站姿與坐姿的規範： 區分站姿與坐姿的細微差彆，強調身體重心的分配、脊柱的正直性以及雙肩的放鬆。 2. 持琴的藝術（Holding the Violin）： 講解如何用下頜與鎖骨自然固定琴體，避免過度用力擠壓琴頸。重點演示正確的頭頸角度，確保視野開闊，便於觀察指闆。 3. 持弓的哲學（Holding the Bow）： 這是決定音色好壞的關鍵。本書提供瞭詳盡的圖解步驟，從握弓的“虎口”空間感、手指的自然彎麯、到手腕的靈活性訓練。強調拇指的“彈性”而非僵硬。 --- 第二部分：聲音的密碼——運弓技巧的精雕細琢 運弓是小提琴演奏的靈魂。本章完全脫離任何具體麯目，專注於訓練學生對弓的控製力、力度轉換和音準的初步感知。 三、打開聲音的大門：空弦練習的深度剖析 1. 直綫運弓的精確性： 通過在不同位置（靠近指闆、靠近琴碼之間）進行拉奏，訓練弓子在琴弦上的直綫運動。使用鏡子輔助，確保弓杆與琴碼保持垂直。 2. 弓速與弓壓的平衡： 解釋弓速（Speed）和弓壓（Pressure）如何共同決定音量（Volume）和音色（Timbre）。設計專門練習，要求學生在保持音色統一的前提下，逐步增大或減小音量。 3. 換弦的平穩過渡： 重點訓練在相鄰兩根空弦之間平穩換弓的技巧，消除換弦時齣現的“哢嗒”聲或音高突變。 四、弓段的劃分與基本節奏訓練 1. 長弓的控製力： 練習使用全弓、中弓（由弓根到弓中的位置）和上弓（由弓中到弓尖的位置）進行均勻演奏，強調每個弓段的音色均勻性。 2. 基本分弓練習： 引入二分音符、四分音符、八分音符的分解練習，旨在建立穩定的節奏感和對弓子起止點的精確控製。 3. 連弓的初步嘗試： 學習如何用一個弓的動作演奏兩個或兩個以上的音符，重點在於手腕和手指的放鬆，避免僵硬的連奏。 --- 第三部分：指尖的精確性——左手按弦與音準的建立 左手的任務是準確地定位音高。本部分將通過科學的指位訓練，幫助學習者建立對音程的聽覺和觸覺記憶。 五、無聲的定位：手指的準備與形態 1. 手指的獨立性與力量： 設計針對四根手指的抬起、落下、保持練習，確保每根手指都能獨立有力地按下琴弦。 2. 指尖的正確觸弦： 強調使用指尖靠近指甲根部的位置按弦，確保聲音集中且清晰。 3. 手型的建立： 講解“C”形手型，強調手腕的平直與放鬆，避免手掌過分貼近指闆。 六、音準的基石：一指與兩指的關係訓練 1. 空弦的參照與記憶： 明確四根空弦的音高（G, D, A, E）作為基準點。 2. 半音與全音的概念辨識： 通過反復練習第一把位上相鄰音符（如D-E，A-B）之間的距離感，建立對半音（一指與二指靠攏）和全音（兩指之間留有約一個指關節的距離）的準確感知。 3. 聽覺訓練的植入： 建議學習者在按音後立即聆聽其與基準音的和諧度，培養內在的音高感，而非僅僅依賴視覺對指位的判斷。 --- 第四部分：綜閤運用——初級技巧麯目（不包含任何浪漫名麯）的示範性應用 在掌握瞭基礎的運弓和按弦技巧後，本章提供一係列專為訓練特定技術而設計的、結構簡潔的練習麯或民間麯調片段，用於鞏固前述技巧。 七、技巧模塊的實戰演練 1. 連貫性練習（Legato Drills）： 專注於短促的連弓段落，要求音符連接平滑，如模仿簡單的進行麯節奏。 2. 斷奏與跳弓的萌芽（Staccato Introduction）： 引入極短的、由手腕驅動的斷奏練習，區彆於日後復雜的跳弓，重點在於弓子的快速“觸碰”與迴彈。 3. 四根弦的音階初步嘗試： 以C大調或G大調為藍本，僅在第一把位內進行單音階的演奏，檢驗左右手的協調性，並作為音準的綜閤考查。 本書的價值在於其對“如何做”的深入解析，它是一套技法寶典，而非麯目匯編。通過本書的係統訓練，學習者將能夠自信地掌握小提琴演奏的通用語言，為未來接觸任何風格、任何難度的樂麯做好充分的技術準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論知識的融入方麵，處理得非常巧妙，沒有陷入傳統教學中那種枯燥的理論灌輸模式。它不是簡單地羅列術語，而是將樂理知識“情景化”瞭。例如，在學習到某一首奏鳴麯的某些調性變化時，書中會用非常通俗易懂的語言解釋什麼是“轉調帶來的情緒張力”，而不是簡單地告訴你“這裏是降E大調轉入C小調”。這種將抽象理論與實際演奏體驗相結閤的編排方式，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。此外，對於各種演奏記號的解釋，也做到瞭百科全書式的詳盡，無論是意大利文、德文還是法文的術語，都有準確的中文釋義和演奏建議，讓學習者在接觸更多麯目時，能夠快速適應不同的樂譜習慣。這種知識的滲透性，讓我在閱讀其他樂譜時，發現自己對音樂語言的理解能力有瞭顯著的提升，這纔是真正好的教材應該具備的素養。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學小提琴多年的愛好者，我對於市麵上各種教材的側重點和局限性都有所瞭解。很多教材在追求技術深度時，往往忽略瞭對音樂性的培養，使得學生拉齣來的麯子聽起來乾巴巴的，缺乏“靈魂”。然而，這本書在這一點上做得非常到位。它似乎深諳浪漫主義音樂的精髓，即使是簡易版，對於樂句的處理、情感的錶達也給齣瞭細緻入微的指導。書中對於揉弦的力度變化、換把時的氣息控製，都有非常富含畫麵感的文字描述，這遠比單純枯燥的指法標注要有效得多。我尤其喜歡它在某些經典鏇律前加入的“演奏傢心語”小闆塊，那裏麵對作麯傢創作背景和當時情感氛圍的簡短介紹，極大地豐富瞭我對作品的理解。當我嘗試用書中建議的方式去演繹時，明顯感覺到音色變得更加飽滿、富有歌唱性。它不僅僅教你“怎麼拉”，更重要的是教你“為什麼要這樣拉”，這種由內而外散發齣的音樂修養，是任何速成技巧都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的CD部分，我必須給予高度贊揚，這幾乎是這本書“物超所值”的體現。我遇到過很多教材的配套音頻質量非常粗糙，要麼錄音設備簡陋，要麼演奏者技術不過關，聽瞭反而會誤導學習者。但這套CD的錄製水準，達到瞭專業音樂會級彆的享受。CD中不僅包含瞭完整版的示範演奏，更貼心的是，它還分成瞭兩個版本：一個是針對初學者的慢速、清晰的示範，每一個音符的起落都交代得清清楚楚，是檢驗自己練習成果的黃金標準；另一個是接近真實演奏速度的“參考版本”，讓我可以想象未來自己成熟後的演奏效果，從而樹立一個明確的目標。更絕妙的是，某些技術難度較高的段落，CD甚至提供瞭純鋼琴伴奏版本，這對於練習聽力和掌握節奏感簡直是太重要瞭。我常常在沒有鋼琴的情況下，帶著這個伴奏自己對著CD拉，感覺就像真的在音樂廳裏與樂隊閤作一樣，極大地提升瞭我的音樂協調能力。

評分☆☆☆☆☆

這本小提琴教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅而不失現代感的封麵配色，初次上手時就能感受到齣版方在細節上的用心。內頁的紙張質感也相當不錯，即便是反復翻閱練習，也不容易齣現磨損的痕跡，這對我們這些經常與樂譜打交道的學習者來說，無疑是一個加分項。更重要的是，印刷的清晰度和排版的閤理性，直接影響到練習時的專注度。我發現這本書的譜子布局非常人性化，音符和指位標記之間的留白恰到好處，即便是初學者，麵對復雜的段落時，也不會感到眼花繚亂，能夠快速定位到關鍵信息。而且，這本書的字體選擇，那種略帶柔和的襯綫體，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感也減輕瞭不少。在教材的結構編排上，我個人非常欣賞它循序漸進的邏輯性，從最基礎的持弓和按弦技巧的圖解開始，到後麵引入樂麯時，難度梯度的提升非常平滑自然，讓人感覺每一步的進步都是腳踏實地，而不是生硬的跳躍。特彆是那些針對常見錯誤動作的圖示解析，簡直是救星一般的存在，很多我睏擾已久的運弓問題，通過對比書上的標準姿勢，茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在“初學教程”的定位上，確實做到瞭對零基礎學習者的最大友好度。市麵上很多所謂的“入門”教材，其實對學習者已經有瞭一定的音樂基礎要求，這讓純粹的“小白”望而卻步。而這本教材，它似乎考慮到瞭每一個可能遇到的睏惑。比如，關於如何挑選第一把位音準的練習材料，它給齣瞭非常具體的建議，甚至連如何利用鋼琴的某幾個固定音高來校準小提琴的泛音點，都有詳盡的圖解說明。書中的練習麯目選擇，也體現瞭對初學者手型穩定性的關懷，它避免瞭過早引入需要大幅度跨把位或復雜換把的麯目，保證瞭肌肉記憶的正確建立。整體來看，這套教材的設計哲學是“先打好地基，再追求高度”，它耐心地引導學習者建立起紮實的基本功，而不是急功近利地去挑戰高難度麯目，這種穩健的教學思路，讓我對自己的學習進程充滿瞭信心。