正版鋼琴教材 車爾尼24首鋼琴左手練習麯作品718 大字版鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544454773

商品編碼：29867076442

叢書名： 24首鋼琴左手練習麯

齣版時間：2014-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

《車爾尼24首鋼琴左手練習麯(作品718)》由上海教育齣版社齣版。

內容簡介

本套教材是我社公共版權教材中的一本，秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢。本版本將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正是鋼琴學習者必修的經典教材。本套教材是我社公共版權教材中的一本，秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢。本版本將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正是鋼琴學習者必修的經典教材。

《車爾尼24首鋼琴左手練習麯（作品718）》具有樂麯短小精緻結構工整，鏇律優美，抒情富於歌唱性、技術訓練由綫入深，循序漸進等特點，是世界各國廣泛采用的鋼琴左手練習麯。

 

內容簡介

本套教材是我社公共版權教材中的一本，秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢。本版本將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正是鋼琴學習者必修的經典教材。本套教材是我社公共版權教材中的一本，秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢。本版本將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正是鋼琴學習者必修的經典教材。

 

《車爾尼24首鋼琴左手練習麯（作品718）》具有樂麯短小精緻結構工整，鏇律優美，抒情富於歌唱性、技術訓練由綫入深，循序漸進等特點，是世界各國廣泛采用的鋼琴左手練習麯。

好的，這是一份不包含《正版鋼琴教材 車爾尼24首鋼琴左手練習麯作品718 大字版鋼琴教程》內容的圖書簡介，詳細且避免使用AI痕跡的錶達方式： --- 《音樂之源：巴赫賦格藝術與和聲結構解析》 深入探索古典音樂的精髓，重構你的音樂思維框架 圖書簡介： 本書並非旨在提供任何針對特定初學階段或技術專項練習的教材。相反，它是一部深度剖析西方音樂結構、特彆是巴洛剋時期復調音樂核心原理的學術性著作。我們緻力於帶領讀者，無論是經驗豐富的演奏傢、專業的音樂理論研究者，還是渴望理解音樂深層邏輯的嚴肅愛好者，跨越錶麵的音符堆砌，直抵音樂創作與邏輯的源頭。 第一部分：巴赫的復調思維——賦格的建築學 本部分將焦點完全集中於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的偉大創作遺産，特彆是他的《平均律鍵盤麯集》以及《賦格的藝術》。我們摒棄瞭簡單的麯目講解模式，轉而采用一種建築學的視角來審視賦格的構建過程。 主題的提煉與變奏： 我們細緻地分析瞭賦格主題（Subject）是如何被抽象、純化，並成為整個作品的“基因藍圖”。書中詳盡闡述瞭倒影（Inversion）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）等主題變形手法在不同調性中的實際應用及其聽覺效果。 聲部的交互與邏輯流： 深入探討瞭對位法（Counterpoint）的嚴格規則——如何確保不同聲部在獨立運動的同時，又能和諧地服務於整體的和聲框架。書中提供瞭大量圖錶來可視化聲部間的“對話”與“衝突解決”，展示瞭巴赫如何在高超的技藝下保持音樂的歌唱性。 結構剖析： 針對《賦格的藝術》中的復雜結構，我們提供瞭清晰的解構方案，區分瞭呈示部、展開部（Episode）以及再現部的功能性差異，幫助讀者理解展開部並非簡單的過渡，而是主題材料的邏輯延伸與推演。 第二部分：功能和聲的演化與嚴謹性 本書的第二核心闆塊，聚焦於從巴洛剋晚期到古典主義早期功能和聲體係的形成與規範。這部分內容著重於對和聲語言的理論支撐，而非即興或現代和聲的探索。 功能和聲的根基： 詳細闡釋瞭主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）三者之間的張力與釋放機製。我們將探討調性中心的確立和維護在結構中的決定性作用。 導嚮與解決： 重點分析瞭經過式（Passing Chords）、鄰和弦（Neighboring Chords）以及各種轉嚮和弦（Secondary Dominants）在確立清晰的音樂方嚮感上的作用。我們強調，理解和聲的功能，是理解音樂戲劇性的關鍵。 調性轉換的藝術： 闡述瞭巴赫及早期古典作麯傢如何通過嚴謹的和聲進行實現轉調，特彆是平行調和關係調之間的轉換，如何服務於樂章的宏大設計。書中對“模態轉換”（Modal Interchange）在特定語境下的謹慎使用也進行瞭梳理。 第三部分：從技法到哲思——演奏者麵對的挑戰 這一部分是理論與實踐的橋梁，它不提供練習麯，而是探討如何用對結構和和聲的理解去指導演奏的深度。 觸鍵的哲學： 討論瞭如何在理解聲部獨立性的基礎上，塑造齣清晰、有層次感的音色對比。例如，如何在演奏賦格時，精準地突齣“導言聲部”而不過分強調其他聲部。這要求演奏者具備“多維聽覺”。 樂句的呼吸與驅動力： 分析瞭復調音樂中“樂句”的劃分，它並非完全依賴於鏇律的起伏，而是深受其底層和聲進行和對位綫條的推動。如何通過對和聲重音的預判來規劃演奏中的力度和速度變化，是本章的核心議題。 曆史語境下的詮釋： 探討瞭演奏巴赫時代音樂時應遵循的原則，例如對裝飾音的理解和處理、音階的清晰度要求，以及對踏闆（如果使用）的極為審慎的態度。本書強調，對這些古老結構的尊重，本身就是一種深刻的音樂錶達。 本書的特色： 本書的語言風格力求嚴謹、精確，避免任何浮誇的修辭或對當代流行趨勢的迎閤。我們相信，對音樂基礎的深刻掌握，是任何高級演奏技巧得以建立的唯一途徑。書中配有大量的五綫譜示例分析，這些示例均取自巴赫、亨德爾等奠基性作麯傢的作品，旨在提供最純粹、最未經稀釋的音樂範例。它要求讀者具備一定的基礎樂理知識，目標讀者是對音樂的內在邏輯充滿好奇心的深度學習者。 適閤人群： 音樂學院（係）學生及教師。 緻力於精通復調寫作與功能和聲的作麯專業人士。 希望將演奏技巧建立在堅實理論基礎上的鋼琴傢、鍵盤演奏者。 嚴肅的古典音樂研究者和愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本設計，特彆是“大字版”的定位，體現瞭一種對學習者舒適度的極緻追求。我通常的練習時間比較長，如果書頁太小或者字體太密，時間久瞭脖子和眼睛都會很不舒服。這本教材的尺寸拿在琴凳上顯得非常穩當，而且由於是竪版的“大字”，即便是放在離視綫稍遠一點的位置，也能輕鬆看清。更重要的是，它在樂譜的換行處理上也做瞭優化，很多難點段落，它會盡量避免在中間突然斷行，這極大地減少瞭練習時需要頻繁迴溯目光的次數，讓我的注意力可以更穩定地集中在手指的動作和音樂的錶達上。這不僅僅是“看得清楚”的問題，更是關乎“學習流不流暢”的關鍵因素。對於那些需要長時間伏案練習的琴童或者成年學生來說，這種對人體工學的考量是多麼重要，那些齣版商如果能理解這一點，就不會隻顧著壓縮成本而使用小開本瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始集中精力攻剋左手獨立性問題，之前試過很多不同的練習麯集，但總覺得要麼難度階梯設置得太陡峭，要麼就是指法安排有些反直覺。直到用瞭這套教材（暫且這麼稱呼它，因為我還沒完全深入到內容細節，主要是看它的整體編排邏輯），我發現它在難度遞進上處理得非常巧妙。它似乎並不是簡單地把24首作品按部就班地羅列齣來，而是更注重針對性地解決特定的技術難點。比如，有的麯目可能就是為瞭訓練左手跨越性的大跳，有的則專注於保持持續的、均勻的節奏型。這種“分而治之”的教學思路，讓我可以根據自己當前的薄弱環節進行“靶嚮訓練”，而不是囫圇吞棗地從頭彈到尾。我發現，當我集中攻剋一個技術點時，進步速度明顯加快瞭。這種由淺入深、由點到麵的編排哲學，體現瞭編者對鋼琴學習者心理和生理發展規律的深刻理解，這點非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價相對於市麵上一些盜版或者普通版本來說是高瞭一些，但體驗感絕對物超所值。首先，它給我的“正版”心理安慰是無可替代的。盜版書常常在細節上齣問題，比如指法標記缺失、踏闆記號錯誤，這些小疏漏在初學階段也許不明顯，但到瞭一定程度，錯誤的習慣一旦養成是極難糾正的。這套書在這些細節處理上做得非常嚴謹，每一個連奏、每一個重音，都標示得非常明確，這為我建立正確的演奏習慣提供瞭堅實的保障。這種對於細節的尊重，讓我感覺自己是在一個專業、嚴謹的指導下進行學習。同時，作為一個“正版”教材的使用者，我也希望能夠通過購買正版來支持原作者和齣版機構的努力，讓他們有動力繼續推齣更多高質量的音樂教育資源。學習音樂是一項長期的投入，工具的質量直接影響學習的效率和樂趣，所以這筆投資是完全值得的。

評分☆☆☆☆☆

盡管我主要關注的是左手技術的強化，但不得不提一下，這本書在整體的音樂性和技術性之間的平衡處理得非常到位。很多人以為練習麯就是枯燥的機械運動，但恰恰是車爾尼的作品，在他的體係內已經包含瞭非常豐富的音樂元素。這本教材的排版和整體氛圍，似乎也在潛移默化地引導學習者去感受音樂性，而不是僅僅把它們當作“手指體操”。比如，一些標記的力度變化，在清晰的印刷下被強調齣來，讓我更容易去思考“為什麼這裏要漸強”而不是“我得把這幾個音彈準”。這種對音樂內涵的尊重，讓枯燥的練習過程變得不那麼難熬。我希望這套書能讓更多人意識到，即使是最基礎的練習，也應當以音樂錶達為最終目的，而不是單純追求指法的速度和準確度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真的沒得說，拿到手裏感覺就不是那種廉價的影印版。紙張摸起來很厚實，不是那種一碰就容易破的軟趴趴的紙張，而且字跡非常清晰，尤其是對於大字版的學習者來說，這一點太重要瞭。我之前買過一些彆的教材，有些印刷的五綫譜綫條模糊不清，或者音符的黑白填充不均勻，練到後麵眼睛特彆容易疲勞。但是這本不一樣，每一個音符、每一個指法標記都非常精準，即便是比較復雜的和弦和跨度較大的音區，看起來也一目瞭然。對於我這種中年業餘愛好者，視力多少有點退化，能有這樣清晰的排版簡直是福音。而且大字版的排版間隔處理得很好，不會讓人覺得過於擁擠，翻頁也方便。說實話，光是衝著它在基礎硬件上的用心，就已經比市麵上很多粗製濫造的版本強太多瞭。我感覺這不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心製作的教學工具。希望後續的練習也能保持這樣的水準，讓我在練習過程中能更專注於音樂本身，而不是跟模糊的譜子較勁。