管樂隊標準化訓練雙簧管2 正版雙簧管初學教材入門教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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釋真 譯

圖書標籤:

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• 音樂
• 訓練
• 標準化
• 書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510017

商品編碼：29867076734

叢書名： 雙簧管2(附2CD)

開本：8開

齣版時間：2007-05-01

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   內容簡介

管樂隊標準化訓練教程係列融入先進教學理念，實現團隊飛躍樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養，美國樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

 

《管樂閤奏的藝術：從基礎到進階的全麵指南》 書籍概述 本書是一部麵嚮管樂演奏者、指揮者以及音樂教育工作者的綜閤性著作，旨在深入探討管樂閤奏（Wind Ensemble）的藝術實踐、技術發展和曆史演變。全書以係統化、層層遞進的結構展開，內容覆蓋瞭從個人基礎技巧訓練到復雜樂團排練與演奏的各個層麵。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於如何理解、詮釋和呈現管樂閤奏音樂精神的指南。 第一部分：管樂閤奏的基石——個人技術與基礎訓練 本部分著重於構建堅實的演奏基礎，這是成功參與任何管樂閤奏的前提。 第一章：管樂器的通用技術要求 本章係統梳理瞭所有管樂器（包括木管、銅管和打擊樂）在閤奏中必須掌握的核心技術要素。 氣息控製的精細化： 強調氣息在音色塑造、連貫性維持以及動態控製中的核心作用。詳細講解瞭“腹式呼吸”在長樂句中的應用，以及如何通過精確的氣流調整來實現樂句的呼吸點平衡。 音準的室內樂思維： 探討管樂器在不同溫度、濕度下的音高變化規律，並介紹瞭利用聽覺訓練校正內在音準的方法。特彆強調瞭在缺乏固定參照物時，如何通過與相鄰聲部建立穩定的音高關係來實現閤奏音準。 發音與清晰度： 區分瞭不同風格（如巴洛剋、浪漫主義、現代）對發音清晰度的要求。內容包括舌位訓練、氣流突發與延遲的技巧，以適應快速的音型和復雜的節奏變化。 第二章：木管組深度技術研習 聚焦於雙簧管、單簧管、長笛、巴鬆等木管樂器的獨特挑戰。 雙簧管的進階氣息管理： （此處不涉及任何教材或教材的特定編號，僅討論技術本身）探討如何平衡簧片阻力與氣流速度，以獲得穿透力強而不過於尖銳的音色。重點分析瞭高音區和低音區的音色統一性訓練。 手指的靈活性與反應速度： 針對復雜的指法轉換，提供瞭針對性的音階與琶音變奏練習，旨在提高手指的獨立性和對指位錯誤的預防。 木管的交織性： 討論木管組內部如何實現聲部的完美融閤，例如如何通過微妙的力度變化來避免某個聲部在和聲中“蓋過”其他聲部。 第三章：銅管組的力量與融閤 本章深入分析瞭銅管樂器在閤奏中實現“宏大”與“細膩”之間的轉換技巧。 唇部肌肉的耐力與控製： 探討長時間演奏高難度樂段對唇部肌肉的要求，以及如何通過科學的練習來增加耐力而不損傷演奏狀態。 弱奏的挑戰： 銅管樂器在極弱音（pp）時的技術難點，包括如何維持音高穩定性和音色完整性，避免聲音“破碎”。 滑音與揉音的規範： 介紹不同時代和風格中，銅管樂器滑音（Glissando）與揉音（Vibrato）的恰當運用方式。 第二部分：管樂閤奏的結構與美學 本部分從宏觀角度審視管樂閤奏的組織形態、聲部編寫原則以及音樂作品的詮釋。 第四章：管樂閤奏的編製演變與功能定位 曆史溯源： 追溯管樂閤奏自軍樂團到音樂廳的演變曆程，分析不同曆史階段作品對編製的特定要求。 聲部平衡的科學： 詳細分析瞭不同樂器組在音域、音色強度上的相對關係。例如，如何根據樂麯的配器法（Orchestration）來確定巴鬆與低音提琴（或大號）的相對音量，以確保低音基礎的穩固。 打擊樂的角色重塑： 不再將打擊樂視為單純的節奏支撐，而是探討定音鼓、馬林巴、以及特效打擊樂器在豐富音色層次和烘托氣氛上的關鍵作用。 第五章：排練的效率與藝術 本章側重於指揮與演奏者之間的高效溝通機製，以及如何將技術訓練成果轉化為藝術錶達。 “分段式”排練策略： 提齣針對復雜樂麯（如包含多變拍號或復調織體的段落）的拆解、攻剋和重組方法，避免無效的通奏。 指揮語言的明確性： 探討指揮手勢在錶達速度、重音、連貫性以及情感色彩方麵的細微差彆，確保每一次指示都能被樂團準確接收和執行。 動態標記的理解與執行： 分析樂譜上 f、p 等力度標記背後的“意圖”，強調動態變化必須服務於音樂的邏輯，而非機械執行。 第六章：管樂閤奏麯目的深度解析 本章選取瞭不同時期、不同風格的管樂閤奏經典作品進行分析，幫助讀者理解如何將前述技術應用於實際演奏。 浪漫主義與後浪漫主義： 分析如霍爾斯特（Holst）等作麯傢作品中，對木管組華彩段落的處理，以及銅管組如何營造史詩般的厚重感。 二十世紀與現代作品： 探討新古典主義、序列主義等風格對演奏者在節奏精準度和音色控製上的極限挑戰，以及如何理解作麯傢對“噪音”和“非傳統音色”的運用。 第三部分：麵嚮未來的探索 本部分展望瞭管樂閤奏領域的發展方嚮，鼓勵演奏者進行自我提升和創新。 第七章：拓展演奏視野 跨界閤作： 討論管樂閤奏與其他藝術形式（如戲劇、舞蹈、多媒體）結閤的可能性，以及在這些閤作中管樂演奏者應如何調整適應。 新材料與技術： 介紹電子樂器、效果器在管樂演奏中的初步應用，以及演奏者如何利用現代錄音技術來分析和改進自身演奏。 教育角色的深化： 強調管樂教師在培養未來閤奏人纔時，不僅要傳授技巧，更要培養學生的音樂鑒賞力和團隊協作精神。 本書旨在為所有熱衷於管樂閤奏藝術的人士提供一個堅實、全麵且富有啓發性的知識框架，助力演奏水平和音樂理解力的全麵提升。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭之前買的幾本進口教材，坦白說，這本書在本土化方麵做得非常齣色。它所選用的練習麯的風格和調性，似乎更貼近我們亞洲文化背景下的音樂審美，更容易引發學習者的共鳴。特彆是關於音色塑造的部分，它沒有使用過於抽象的詞匯，而是用瞭非常形象的比喻來描述理想中的雙簧管音色——比如“像穿過薄霧的月光”這種，雖然有點文藝，但在指導練習時，卻能給我一個明確的方嚮去調整自己的口型和氣息的送法。這本書在結構上還有一個特點，就是它非常重視“休息”和“恢復”的重要性。在連續高強度的技術訓練後，總會穿插一兩首相對舒緩的，旨在放鬆肌肉和調整心態的麯目，這體現瞭作者對長期學習者健康的關注，而不是一味地追求速度和難度。總而言之，這是一本從實用性、審美和學習體驗上都達到高水準的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將書本上的理論知識真正轉化到實際演奏中。很多教材都會堆砌大量的樂理知識，但真正麵對樂器時，卻不知道如何運用。這本書的偉大之處在於，它將“技術”與“音樂性”的培養無縫銜接瞭起來。比如，在學習一些特定的連音和吐音技巧時，它提供的示範練習麯目，鏇律本身就非常優美，讓人有吹下去的欲望。你不是為瞭練習技巧而練習，而是為瞭讓鏇律聽起來更動人而不得不去琢磨技巧。我注意到有一段關於雙吐練習的章節，它沒有直接上高難度，而是通過一個非常慢速的、專注於舌頭動作準確性的練習來鋪墊，這種嚴謹性讓我對自己的學習進度更有信心瞭。它教會我的不是“怎麼吹齣聲音”，而是“如何讓聲音更像在唱歌”，這一點對於提升演奏的層次感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集入手就給人一種紮實的感覺，封麵設計簡潔，裝幀質量也很不錯，翻開第一頁，清晰的五綫譜立刻吸引瞭我的注意力。雖然我接觸雙簧管還不是很久，但從這本書的排版布局上就能看齣編排者的用心。它似乎將學習的路徑劃分得井井有條，從最基礎的指法圖到簡單的音階練習，每一步都循序漸進，沒有那種讓人望而生畏的突兀感。我尤其欣賞它在示範麯目選擇上的考量，那些早期練習麯的鏇律雖然簡單，卻非常注重氣息的控製和音準的穩定，這對於新手來說至關重要。每一次練習，我都能感受到作者希望通過這些音符，把“正確的方法”植入到肌肉記憶中去。更彆提那些輔助性的講解部分，雖然沒有復雜的理論術語，但幾句點撥就能讓我明白某個指位需要怎樣的微妙調整，這種潛移默化的指導比死記硬背強太多瞭。我已經把練習冊放在我的練習架上，準備把它當成我未來一段時間內最親密的“老師”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“設計感”有要求的人，很多老教材的印刷和字體看著讓人心煩。這本書的內頁設計無疑是現代且清晰的。譜麵乾淨，行距閤理，關鍵是，對於一些復雜的指法變化，它會用非常細小的圖示標注在旁邊，這些小細節極大地減少瞭我在練習過程中反復查閱指法錶的次數。我經常在晚上光綫不那麼充足的時候練習，這本書的墨色深淺和紙張的適度反光度設計得很好，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。更讓我感到驚喜的是，其中一些長篇的練習段落，似乎是按照“一套完整的練習流程”來編排的，包括氣息的預熱、技巧的集中訓練、到最後的樂麯片段演繹，形成瞭一個閉環的學習體驗。這使得我每次打開書，都知道自己該從哪裏開始，練到哪裏結束，效率非常高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過好幾本所謂的“入門”教材，要麼是內容太零散，要麼就是針對的演奏者水平太高，讀起來總是感覺雲裏霧裏，像是半成品。但是這本教材，給我的感覺是它真正站在一個初學者的角度去思考問題。我特彆喜歡它在節奏訓練部分的處理方式。它不是簡單地給齣拍號和節拍，而是巧妙地加入瞭不同的附點和休止符組閤，迫使你必須把注意力集中在樂句的連貫性上，而不是僅僅吹齣音符本身。我發現，當我在練習那些看似簡單的長音時，書裏要求的氣息穩定度指示，真的能讓聲音的穿透力和穩定性産生質的飛躍。而且，裏麵的練習麯目風格還挺多樣化的，從類似巴洛剋時期的對位練習，到一些更現代化的短小練習段落，這讓練習過程充滿瞭新鮮感，不至於因為重復性太高而感到枯燥。這本教材的實用性遠超齣瞭我的預期，它更像是一個經驗豐富的導師在耳邊低語，不斷糾正你的“壞習慣”。