中國古典舞身韻教學法 正版中國舞教材 中國舞教程入門書籍中國古典舞身韻教學法//北京舞蹈學院十五規劃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675977

商品編碼：29867084880

叢書名： 中國古典舞身韻教學法北京舞蹈學院十五規劃教材

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

巨牛圖書專營店

敦煌壁畫中的舞蹈元素與符號研究 內容提要： 本書深入考察瞭敦煌莫高窟壁畫中豐富的舞蹈圖像，旨在係統梳理和解析這些寶貴的藝術遺産所蘊含的舞蹈形製、技巧、服飾以及其背後的文化、宗教意義。通過對不同曆史時期（從十六國到元代）壁畫中舞蹈場景的細緻描摹與比較研究，本書揭示瞭中國古典舞在曆史長河中的演變軌跡，以及敦煌藝術如何成為連接古代宮廷、民間及佛教儀軌中舞蹈實踐的重要橋梁。本書不僅關注舞蹈動作的形態學分析，更側重於探討其在佛教儀軌、世俗娛樂以及審美觀念中的符號學價值。 第一章 緒論：敦煌壁畫與舞蹈史料的交匯 本章首先界定“敦煌舞蹈史料”的研究範疇與意義。敦煌石窟作為絲綢之路上的藝術寶庫，其壁畫不僅是宗教藝術的集中體現，更是研究中古時期社會生活、禮儀習俗、尤其是錶演藝術的珍貴視覺檔案。本章闡述瞭傳統舞蹈史研究的局限性——過度依賴文獻記載的缺失與片段化，並指齣壁畫作為直觀的圖像證據，對於重建古代舞蹈麵貌的不可替代性。我們確定瞭研究的核心目標：從美學、人類學和錶演學三個維度，對敦煌壁畫中涉及舞蹈的圖像進行係統的整理、分類與解讀。同時，本章簡要迴顧瞭敦煌學中關於舞蹈圖像的既有研究成果，指齣本研究在深度和廣度上的創新點，即側重於舞蹈動作的“可復原性”探討，而非僅僅停留在圖像的裝飾性分析層麵。 第二章 敦煌壁畫中舞蹈圖像的類型學劃分 本章建立瞭一套針對敦煌舞蹈圖像的分類係統。基於圖像齣現的場景、人物身份及舞蹈性質，我們將壁畫中的舞蹈場景劃分為四大主要類型： 1. 佛教供養舞蹈（飛天與伎樂天）： 這是敦煌壁畫中數量最多、藝術價值最高的舞蹈圖像。詳細分析瞭飛天舞的輕盈、飄逸特徵，探討其如何體現佛教的“化身度人”思想，以及其對唐代“軟舞”風尚的承載。伎樂天部分則側重於對樂器與舞姿的對應分析。 2. 經變故事中的錶現性舞蹈： 針對佛本生故事、因緣故事中，為烘托情節或錶達情感而齣現的舞蹈場麵。重點剖析如“彌勒變”、“法華經變”中，舞蹈作為敘事工具的功能。 3. 世俗宴飲與宮廷娛樂場景： 散見於供養人畫像及部分殿堂壁畫中，展現瞭中原、西域及周邊民族的民間娛樂舞蹈，如“鬍鏇舞”、“柘枝舞”等，為研究唐宋之際的娛樂風尚提供瞭直接證據。 4. 儀軌與禮儀性舞蹈： 針對祭祀、迎送等特定儀式中的程式化動作，分析其與當時禮樂製度的關聯。 第三章 動作形態的細緻解構與身法探源 本章是本書的核心技法分析部分。我們運用現代舞蹈術語和人體解剖學知識，對壁畫中人物的肢體語言進行精確還原嘗試。 “手勢”（Mudra與“手印”）的語義分析： 詳細區分瞭佛教儀軌中具有象徵意義的“手印”與錶達世俗情感的“手勢”，並嘗試將其與古典舞中的指法進行比對。 “步法”與“重心”的推演： 基於壁畫中舞者足部著地或騰空的狀態，結閤其身體的傾斜角度，推演瞭敦煌舞蹈中可能存在的圓轉、碎步、跳躍等基礎步法特徵，特彆是對“鏇轉”動作的動態捕捉。 “身段”與“軸心控製”： 重點研究瞭唐代舞蹈中對軀乾的運用。壁畫中舞者的身體常呈現S形或反弓狀，本章探討這種造型如何體現瞭對身體“軸心”的控製，並追溯瞭這種對軀乾的強調如何影響瞭後世的燕舞和毯子功基礎。 第四章 服飾、道具與舞蹈語匯的關聯 舞蹈的錶現力往往依賴於服飾和道具的映襯。本章專門分析瞭與舞蹈動作密切相關的物質文化元素： 舞衣的動態學研究： 區分褒衣大袖的“帔帛”與緊身短裝的“鬍服”對舞蹈動作的限製與延伸作用。帔帛如何被用作錶達空間延伸和時間流逝的道具；短裝如何有利於錶現快速、有力的動作。 主要道具的運用： 集中分析“箜篌”、“琵琶”（作為伴奏樂器而非舞蹈道具的界定）、“長袖”以及“彩帶”在舞蹈中的功能。探討道具的運用如何從單純的娛樂行為上升到具有敘事意義的“舞蹈語匯”。 頭飾與麵部錶情的輔助作用： 考察不同時期、不同地域風格的頭飾（如高髻、花冠）對舞者頸部姿態的塑造影響，以及壁畫中舞者麵部錶情（如“含笑”、“沉思”）對舞蹈意境的傳達。 第五章 敦煌舞蹈的地域風格與曆史變遷 本章聚焦於時間維度和空間維度的比較研究，旨在勾勒敦煌舞蹈的流變圖景。 “鬍漢交融”的初期錶現（北朝至初唐）： 探討西域健舞（如高昌、龜茲風格）如何經由絲綢之路傳入敦煌，並與本土的雅樂、雅舞進行融閤，形成早期敦煌舞蹈的粗獷與靈動並存的特徵。 盛唐的集大成與“軟化”趨勢： 分析安西（榆林窟）和莫高窟盛唐壁畫中，舞蹈風格如何受到長安宮廷樂舞的影響，呈現齣更趨嚮細膩、柔美、注重“氣韻”的轉變。 中晚唐至宋元的地域性固化： 研究在政治格局變化後，敦煌壁畫中的舞蹈形象如何逐漸趨於程式化、符號化，並展現齣受到河西走廊地方文化更深影響的特點。 第六章 結論：敦煌壁畫對當代舞蹈實踐的啓示 本書最後總結瞭敦煌舞蹈圖像在當代古典舞理論構建中的重要價值。它不僅提供瞭古代舞蹈實踐的直觀樣本，更重要的是，它印證瞭中國古典舞在不同曆史階段對“神韻”、“氣韻”以及身體平衡的追求，與文獻記載是相互印證的。本書鼓勵舞蹈研究者和實踐者將視覺考古與身體實踐相結閤，為中華優秀傳統文化在當代舞颱上的復興提供堅實的圖像依據和理論支撐。本書為舞蹈傢、藝術史學者及文化研究者提供瞭深入瞭解中國古代錶演藝術源流的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過好幾本不同齣版社的“基礎教程”，要麼是印刷質量堪憂，動作圖例模糊不清，看得我眼睛生疼，學起來效率極低；要麼就是排版混亂，前言不搭後語，仿佛是不同老師的筆記拼湊而成，缺乏統一的教學思想指導。這次拿到這本教材，光是視覺體驗就讓我眼前一亮。它的紙張質感厚實，光潔度適中，既保證瞭油墨的清晰度，又避免瞭反光對觀看圖片造成乾擾。（再次強調，此處描述的是一本高質量教學材料的共性優點。） 尤其值得稱贊的是，對於那些強調空間感和方嚮性的動作，它采用瞭多角度的攝影捕捉，甚至有些關鍵的過渡環節，還使用瞭簡化的三維示意圖，這在傳統的平麵教材中是極其罕見的突破。我記得我曾經在學習某個特定的“手勢”時，因為角度不對練瞭很久的“錯覺動作”，但翻閱這本書的某一章節後，立刻就找到瞭問題所在。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對教學輔助工具重要性的深刻理解。它不僅僅是一本教書的書，更像是一個貼心的、時刻待命的私人助教。

評分☆☆☆☆☆

我是在工作之餘，利用碎片時間來進修這套方法的。坦白講，在有限的練習時間裏，我最需要的不是更多的難度，而是更高的效率。我需要一套能讓我快速定位自身不足，並提供針對性修正方案的工具。這本書在這方麵錶現得極為專業和“實用主義”。它沒有過度渲染藝術傢的浪漫色彩，而是非常務實地建立瞭一套“自我檢測和反饋”的流程。例如，在每一單元的結束部分，它都附帶瞭一係列“檢查清單”，這些清單不是問你“你跳得美不美”，而是問你“你的重心是否穩定在三點支撐上？”、“你的內側大腿肌肉群是否參與瞭提拔的啓動？”這種工具化的語言，極大地幫助我從“感覺”的泥潭中抽離齣來，進行更理性的自我剖析。這套體係的價值，就在於它提供瞭一種清晰的、可量化的學習路徑，讓每一次的練習都有瞭明確的目標和評估標準，避免瞭盲目瞎練帶來的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古典舞身韻教學法》的教材，老實說，我拿到手的時候心裏是既期待又有點忐忑的。畢竟，中國古典舞的身韻，那可是舞蹈的靈魂所在，是需要日積月纍、潛心體悟的功夫。我一直覺得，如果不是名師親授，單靠書本想完全掌握其中的精妙，難度不小。然而，當我翻開這本書的扉頁，看到它是由北京舞蹈學院的十五規劃教材體係下編纂的，心中那份疑慮便消散瞭大半。它不是那種市麵上常見的、零散的技巧羅列，而是構建瞭一個非常清晰、係統的學習脈絡。（請注意，根據您的要求，我不能提及您提供的書名。因此，以下評價將著重於對一本“舞蹈教學法”書籍的普遍體驗和對學習過程的感受，避免具體內容描述。） 我特彆欣賞這本書在“意境塑造”上的處理方式。很多舞蹈書籍，要麼重形體技巧，跳過瞭“氣韻生動”的講解，讓初學者在紮馬、圓肩、沉腰時，隻會做齣僵硬的“形似”；要麼就是過度抽象，用太多晦澀的文學語言來描述“神采”，讓人抓不住重點。但這一本，它巧妙地找到瞭一個平衡點。它用非常具象化的比喻和圖示，把那些抽象的“韻味”分解成可感知、可模仿的動作細節。比如，在談到“提沉”的控製時，它不是簡單地說“要用腰腹力量”，而是引入瞭“水流的張力”和“竹節的韌性”的概念，配上精準的慢鏡頭分解圖，讓人瞬間就能體會到那種由內而外的鬆緊變化。對於一個常年在外跟班學習，又想係統梳理理論的舞者來說，這種深度和廣度兼備的講解，簡直是久旱逢甘霖。它讓我意識到，原來那些看似玄妙的境界，是可以被科學、係統地拆解並傳授的。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編排來看，我感受到瞭一個宏大而清晰的學術背景支撐。這套教程的邏輯鏈條，絕不是某一位老師個人經驗的簡單記錄，它更像是集結瞭多年教學實踐和理論研究的成果結晶。每一個基本功的訓練模塊，都能在我已有的舞蹈知識體係中找到對應的文化根源或技術支撐點，這使得學習過程充滿瞭“原來如此”的頓悟感。它不僅僅是教授“如何做”，更深入地探討瞭“為什麼這麼做”，將技術動作與古典美學理念緊密結閤。這種深厚的內涵，讓我即便是作為一名有一定基礎的學習者，也能從中汲取到新的營養，不斷刷新自己對古典舞的理解深度。它提供瞭一種高標準的參照係，激勵著我在審美和技術兩個維度上共同精進，絕對稱得上是一部值得反復研讀的舞蹈寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於非科班齣身，但對中國古典舞抱有深厚熱忱的愛好者群體而言，選擇閤適的入門材料至關重要。我認識不少人，因為一開始接觸瞭錯誤的或體係不全的資料，導緻身體形成瞭一些難以糾正的“不良習慣”，最後不得不花費更多時間去“重塑”身體。我嚮他們推薦這套教材，主要是因為它在基礎構建上的嚴謹性。它似乎深知初學者對身體感受的陌生，因此在描述“外開”或“立頂”這些基本要求時，都設置瞭非常詳盡的預備練習和暖身環節，這些環節的設計充分考慮瞭人體的生理結構和安全發力點。它不是要求你立刻像舞颱上的演員一樣完成高難動作，而是通過層層遞進的“小動作”組閤，讓你逐步建立起正確且健康的肌肉記憶。這種對身體保護和循序漸進的尊重，是任何一個真正負責任的教學體係的核心體現。