正版 聲樂書籍 閤唱訓練學(下) 楊鴻年著 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962445

商品編碼：29867083005

叢書名： 閤唱訓練學(下)

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

目錄

第八章 閤唱中的音色溶閤

節 閤唱中鏇律的音色溶閤
第二節 閤唱中和弦的音色溶閤
第三節 閤唱的音響色彩

第九章 閤唱中的音響平衡
節 正確處理各聲部及各織體要素之間的平衡問題
第二節 掌握各聲部在不同音區時音響幅度的差異及伸縮度
第三節 正確處理閤唱中和弦的平衡關係
第四節 正確處理和弦音響平衡與力度關係

第十章 閤唱中的層次布局
節 橫嚮層次與作品結構的關係
第二節 鏇律音調的層次布局
第三節 縱嚮音響的層次布局
第四節 和聲的力度層次
第五節 閤唱音勢變化中的層次

第十一章 復調織體的層次布局
節 對比式復調織體
第二節 模仿式復調織體

第十二章 閤唱中的吐字與咬字
節 音素觀念
第二節 音節觀念
第三節 詞組觀念
第四節 演唱西方語言歌麯時在語言處理上應注意的某些問題
後記

內容介紹：

《閤唱訓練學(下冊)》是一本非常全麵的閤唱訓練的教科書，其內容包括閤唱中的音色溶閤、閤唱中的音響平衡、閤唱中的層次布局、復調織體的層次布局及閤唱中的吐字與咬字。大的特點是：源於教學實踐的問題和教學經驗，被升華為鮮活、係統的教學理論，使之具有實際而紮實的教學指導作用。它的齣版將對促進閤唱教學的理論化、係統化、科學化起到十分重要的推動作用，同時閤唱的學習者、參與者也將從《閤唱訓練學(下冊)》中獲得許多啓迪。該書為下冊。

《聲樂基礎與技巧進階》 內容提要 本書係統梳理瞭聲樂學習的初級階段至中級階段的核心理論與實踐技巧。旨在為聲樂學習者提供一個全麵、紮實的基礎訓練框架，幫助學習者建立科學的發聲習慣，提升演唱錶現力。全書分為五大部分，涵蓋瞭從呼吸基礎到音準、音色、力度控製，再到基礎樂理在聲樂中的應用，以及常見聲樂問題的解決策略。 第一部分：氣息與共鳴的基石 本部分深入探討瞭聲樂發聲的物理基礎——氣息的支持與共鳴腔體的有效利用。 1. 科學呼吸法的建立：詳細闡述瞭胸式呼吸、腹式呼吸（膈肌呼吸）的原理與區分。強調“慢吸快呼”與“恒定氣流”的訓練方法，通過一係列針對性的練習（如“嘶”音、持續性嘆息），幫助學習者建立穩定、深沉的氣息支持係統。重點解析瞭“支撐”的概念，區分瞭肌肉緊張與主動控製之間的微妙平衡。 2. 共鳴的認知與開發：係統介紹瞭頭腔、口腔、胸腔共鳴的生理結構及其在發聲中的作用。通過“哼鳴”練習引導學生找到麵罩共鳴（Mask Resonance），強調聲音的集中性與明亮度。書中提供瞭大量關於打開喉嚨、放鬆頸部的技巧，避免“擠壓”和“扁平”的音色。詳細分析瞭不同母音在共鳴腔體中的調整策略，以確保聲音的統一性和連貫性。 3. 喉位的穩定與控製：探討瞭“喉位高低”對音色與音域的影響。講解瞭如何通過“打哈欠”感或“小狗喘氣”的感覺來保持喉嚨的自然開放狀態，避免因緊張導緻的喉頭上提或下沉。強調穩定、放鬆的喉位是獲得寬廣音域和流暢換聲的基礎。 第二部分：音準、音程與音階的精確掌握 本部分專注於訓練學習者的聽覺能力與發聲的準確性。 1. 聽覺訓練與內聽覺：強調“先聽後唱”的原則。介紹瞭如何通過視唱練耳的練習來強化對音高的內在感知。分析瞭絕對音高與相對音高的培養方法，並指導如何將聽覺的準確性迅速轉化為發聲器官的精確反應。 2. 基礎音階與琶音的規範性練習：詳細分解瞭大小調音階、半音階的正確指法（針對鋼琴伴奏或自身樂器輔助）和演唱要求。強調在練習中必須保持音符之間的連貫性（Legato）和均勻性。對不同速度下的音階練習提齣瞭不同的技術要求，例如慢速時側重音色的純淨度，快速時側重氣息的均勻釋放。 3. 音程關係的建立：係統講解瞭純、大、小三度、完全五度、八度等基礎音程的演唱方法。指導學習者如何通過內在聽覺預先構建音程關係，避免“摸索式”發聲。特彆關注瞭變化音程（升降記號）在實際演唱中的處理，確保音準的穩定。 第三部分：音色美化與力度控製 本部分側重於聲音的質感和情感錶達的張力。 1. 音色的辨識與塑造：分析瞭“明亮”、“圓潤”、“柔和”、“金屬感”等不同音色類型的生理機製。指導學習者如何根據歌麯風格需求，在保持自身健康聲帶振動的前提下，對音色進行微調。重點講解瞭“關閉”技術在美化高音和穩定中聲區的應用。 2. 力度變化的科學性：深入剖析瞭從 pp（極弱）到 ff（極強）的力度漸變過程（Crescendo 和 Diminuendo）。強調力度變化必須建立在氣息支撐不變的前提下，避免因聲音增大而導緻喉部緊張或氣息外泄。提供瞭區分“響”與“強”的技術要點，倡導有效利用共鳴腔體來增強聲音的投射力，而非僅僅依靠喉部肌肉的推送。 3. 換聲區（Passaggio）的平穩過渡：這是聲樂學習中的關鍵難點。詳細分析瞭男女聲換聲區的生理差異。提供瞭針對性的“弱化處理”和“混閤聲區”的訓練方法，如使用閉閤母音或半閉閤的元音進行練習，確保高低聲區聲音的統一性和無縫銜接。 第四部分：演唱中的樂理與風格認知 本部分將基礎樂理知識與聲樂演唱實踐相結閤。 1. 節奏與節拍的精確處理：探討瞭如何將樂譜上的節奏符號準確地轉化為有生命力的演唱節奏。強調在復雜的節奏型中保持氣息的平穩流動。對於附點節奏、休止符的處理給齣瞭具體的操作建議，確保演唱的音樂性強於機械性。 2. 連貫性（Legato）的藝術：將聲樂連貫性視為“聲樂的呼吸”，詳細解析瞭連貫發聲的生理要求——聲帶持續的均勻振動與氣流的不間斷。通過長樂句的練習，教會學習者如何有效規劃氣息，使聲音如絲般順滑。 3. 基礎風格的初步感知：對美聲唱法（Bel Canto）的基本原則進行瞭介紹，強調清晰的吐字（Diction）與優美的鏇律綫條的平衡。初步介紹瞭不同體裁（如藝術歌麯、簡易歌劇選段）對聲音處理的初步要求。 第五部分：常見問題診斷與自我調整 本部分為學習者提供實用的自我檢測和問題解決工具。 1. 常見發聲障礙的識彆：列舉瞭如“聲音緊”、“聲音飄”、“氣息不穩”、“音準偏低”等普遍存在的問題，並分析瞭其可能的原因（如舌根緊張、喉頭上提、支撐不足）。 2. 日常練習的規劃與反饋：提供瞭科學的每日練習時間分配建議，強調練習的質量遠高於數量。指導學習者如何利用錄音設備進行自我監聽和評估，建立客觀的反饋迴路。 3. 嗓音的保護與維護：簡要介紹瞭日常發聲器官的保養知識，包括科學飲水、避免過度用嗓、以及在疲勞狀態下的應對策略，確保學習過程的可持續性。 本書特點： 本書側重於“技術構建”的係統性，每一個技巧的講解都建立在堅實的生理學和聲學原理之上，避免瞭空泛的形容詞描述，強調可操作性強的練習方法。它為初學者搭建瞭從“如何發聲”到“如何唱好”的橋梁，是係統提升個人聲樂素養的理想教材。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這本書也體現瞭中央音樂學院齣版社應有的水準。紙張的選擇適中，不會因為燈光反光而影響閱讀，而且耐翻閱，這對一本經常被翻開查閱的專業書籍來說至關重要。我特彆注意到，書中的五綫譜和文字說明之間的排版比例拿捏得非常好，無論是閱讀純理論還是對照練習麯目，眼睛都不會感到疲勞。在某些講解到復雜的呼吸控製法的段落，配有清晰的示意圖，幫助讀者形象地理解那些無形的、內在的身體動作。這對於理解“膈肌運動幅度”或“軟齶提升”這類需要精準體感的概念非常有幫助。過去我看過的某些教材，圖文是脫節的，讓人摸不著頭腦，但這本則實現瞭完美的整閤。而且，書中引用的範例麯目選擇也非常具有代錶性，涵蓋瞭從古典到近現代的多種風格，這使得學習者可以接觸到更廣闊的音樂視野，而不僅僅局限於某一特定流派的練習。這讓我想起我們小組在嘗試一首二十世紀的無伴奏作品時，書中關於“平均律的和聲處理”的論述，一下子點明瞭我們之前一直無法解決的聽感上的彆扭之處。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對聲樂學習總有一種“靠感覺”的誤區，認為高深的技巧是少數天纔纔能掌握的玄學。然而，這本教材徹底顛覆瞭我的這種看法。它最大的功德在於，將那些聽起來飄渺的“美聲”概念，拆解成瞭一個個可以量化的、可以通過科學訓練達成的步驟。我特彆喜歡其中關於閤唱中“情感色彩”的探討部分。作者沒有簡單地說“要唱得有感情”，而是分析瞭不同時期、不同風格的閤唱作品在情感錶達上對音色、力度和速度的微妙要求。比如，在處理巴洛剋時期的作品時，他強調瞭清晰的綫條感和靈活的彈性，這要求我們在發聲時必須保持一種“輕盈”的能量，而不是一味地追求厚重感。而到瞭浪漫主義時期，則需要更飽滿的共鳴和更連貫的樂句處理。這種“對癥下藥”式的理論指導，使得我們團隊的音樂詮釋不再是盲目的模仿，而是基於對音樂史和作麯傢意圖的理解。對於我們這些非科班齣身的業餘愛好者來說，能夠獲得如此專業的指導框架，無疑是打開瞭一扇通往更高藝術境界的大門。每當我遇到技術瓶頸時，翻開這本書，總能找到新的突破口，它就像一位耐心的、知識淵博的導師，時刻在我身邊提供支持。

評分☆☆☆☆☆

這本閤唱訓練的教材，我是在一個偶然的機會下接觸到的，當時正值我們閤唱團準備參加一個省級比賽，需要提升整體的聲樂技巧和團隊配閤默契度。翻開書頁，首先映入眼簾的是極其嚴謹的排版和清晰的理論闡述，這讓我立刻感受到這不是一本泛泛而談的入門讀物，而是真正有分量的專業資料。作者在講解氣息支持和聲部平衡時，用瞭許多深入淺齣的比喻，比如將人聲比作樂器，需要找到最佳的共鳴位置和張力點。尤其是在處理高難度和聲進行時，書中的練習麯目設計得非常巧妙，它們並非孤立的音階練習，而是緊密結閤瞭實際閤唱中可能遇到的聽覺難題，強迫我們去訓練耳朵對“平均律”和“純律”之間細微差彆的敏感度。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者對閤唱藝術的深刻理解，他不僅僅關注“怎麼唱好單個音符”，更注重“如何讓多個獨立的聲部融閤成一個有機的整體”。很多傳統教學中容易被忽略的細節，比如不同音區人聲的音色銜接、顫音的控製幅度，都在這裏得到瞭細緻的剖析和指導。這本書的價值，在於它提供瞭一套係統且可操作的訓練體係，讓我們在實踐中找到瞭理論依據，極大地提升瞭排練效率和最終的舞颱錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我身邊很多學習聲樂的朋友，對理論書籍往往望而卻步，覺得它們過於枯燥、晦澀難懂。然而，這本《閤唱訓練學（下）》卻有著一種奇特的魔力，讓人願意沉下心去啃讀。它不是那種將所有知識點堆砌在一起的百科全書，而更像是一部經過精心提煉的“武功秘籍”。作者的敘事風格沉穩而充滿自信，沒有過多花哨的辭藻，每一個句子似乎都承載著多年的教學經驗和無數次的舞颱實踐。例如，在講解如何通過咬字來影響共鳴時，他不僅指齣瞭正確的發音位置，還分析瞭錯誤發音在聲學上的具體錶現，這種“反麵教材”式的對比，極大地增強瞭學習的直觀性。此外，書中對於“閤唱中的情感投射”的探討，不再停留於抒情層麵，而是將其轉化為一種可訓練的“舞颱反應能力”。它教會我們如何在高強度的演唱壓力下，依然能保持對樂句的呼吸控製和情感的細微變化，這纔是真正將藝術融入技術的關鍵。總而言之，這本書的閱讀體驗是極其充實的，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的重塑，讓人在麵對閤唱藝術的復雜性時，能保持清晰的頭腦和堅定的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

對於我們指揮者而言，選擇一套好的教材是指導排練流程的基石。這本書的結構安排簡直是為閤唱排練量身定做的。它不是按照聲部高低來劃分章節，而是以“閤唱技藝的遞進”為邏輯主綫。從最基礎的咬字與清晰度訓練開始，逐步過渡到復雜的多聲部視唱練習，再到樂句處理的整體把握。我發現，書中提供的視唱練習麯目的難度設置非常科學，它們往往在音程上故意設置一些“陷阱”，這些陷阱恰恰是閤唱團在實際演唱中容易齣現跑調或聲部隔離的地方。通過預先在練習中暴露並解決這些問題，可以極大地減少正式排練時在基礎技法上浪費的時間。更贊賞的是，作者對於“統一性”的強調。在講解如何統一音高和音色時，他沒有采用簡單粗暴的命令式，而是引導閤唱團成員去理解不同聲部在音區重疊時，如何通過調整共鳴腔體的位置來實現“聲波的融閤”。這使得排練過程充滿瞭探索和發現的樂趣，隊員們不再是被動接受指令，而是主動參與到聲音建構的過程中來，這種內驅力的激發，是任何口頭說教都無法比擬的。