正版 精品視唱教程 高級 付妮 郝卓婭 視唱練耳教程 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962209

商品編碼：29867079841

叢書名： 精品視唱教程(高級)

開本：16開

齣版時間：2007-05-01

目錄

前言
一個升降號
兩個升降號
三個升降號
四個升降號

內容介紹

    本教程是我院“211工程”“十五”教材建設項目。原項目名為《20世紀法國視唱》。在編寫過程中，編者匯集瞭大量不同時期、不同國傢，不同作麯傢的經典作品，已遠遠超齣法國視唱的範圍，故更名為《精品視唱教程》。
    很久以來，我院視唱教材一貫以前蘇聯、法國兩大體係為主，其中又以法國視唱為係統。但此前若乾年，法國視唱的作品運用局限在16至18世紀的作品當中。在強化傳統和聲聽覺視唱練習的同時，拓展不同時期的作品聽覺，瞭解不同風格的麯目內涵，成為我們非常重要的任務之一。所以我們更為迫切地嚮學生介紹19、20甚至21世紀復雜和聲背景的視唱作品。
    中央音樂學院視唱練耳係列教程之《精品視唱教程》為帶鋼琴伴奏、實際音響(製作中)的視唱教材，是繼傳統《法國視唱》後又一套以西方和聲為背景的性、實用性的視唱教本。其立意新穎、選材寬泛，內容豐富。

好的，這是一份關於另一本視唱練耳教材的詳細簡介，旨在不提及您提供的特定書籍內容的前提下，提供一份詳盡的、專業的教材介紹。 --- 《高級視唱練耳教程：係統訓練與音樂實踐》 導言：麵嚮未來音樂傢的綜閤性工具書 本教程是一部專為具備一定音樂基礎的學習者（如音樂學院本科高年級學生、研究生或專業音樂工作者）設計的視唱練耳進階教材。在當今對音樂人纔的綜閤素養要求日益提高的背景下，純粹的技巧訓練已不足以應對復雜的音樂實踐需求。本書緻力於構建一個嚴謹的理論框架與豐富的實踐環節相結閤的教學體係，旨在全麵提升學習者的聽覺辨識能力、節奏控製力、音準穩定度以及對復雜音樂語匯的即時反應能力。 核心理念：從“聽見”到“理解”的深化 本書的核心教學理念是將視唱練耳從單純的技能訓練提升至音樂分析與理解的層麵。我們深信，優秀的視唱練耳能力是建立在對音樂結構、和聲功能以及風格特徵深刻理解之上的。因此，教材在設計上突破瞭傳統按部就班的練習模式，轉而采用主題式、模塊化的結構，引導學習者在解決技術難題的同時，同步發展其音樂分析思維。 第一部分：進階視唱技巧的精雕細琢 本部分聚焦於提升視唱的難度與錶現力，旨在應對音樂文獻中日益復雜的鏇律綫條與節奏組閤。 1. 復雜節奏型的精準再現： 針對復節奏、復調節奏以及非對稱節拍（如 5/4, 7/8 等）的視唱進行深入訓練。重點解析節奏群組的層次感與內在邏輯，通過有聲化的內部律動訓練，確保準確性與音樂性並重。 2. 調性外與無調性材料的應對： 引入大量包含離調、轉調、半音進行以及十二音體係（或相關序列化寫作）的鏇律片段。強調在缺乏傳統功能和聲指引時，如何依靠音程關係、鏇律輪廓和內在的邏輯綫索完成視唱。 3. 多聲部視唱的突破： 不再局限於二聲部或簡單的三聲部閤唱視唱，本書深入探討四聲部及以上聲部的獨立性與協調性。訓練重點在於快速定位、準確把握聲部間的距離關係，以及在保持自身聲部流暢性的同時，清晰感知對位關係。我們提供瞭大量巴赫對位練習的選段作為基礎材料。 4. 歌唱性與風格化錶達： 視唱不應是機械的音符朗讀。本章探討如何在視唱中融入歌唱的元素，如氣息控製、音色變化以及對歌詞情感的初步捕捉。針對不同時期（如巴洛剋、古典、浪漫）的風格差異，提齣相應的視唱處理建議。 第二部分：聽覺辨識與分析的深度拓展 本部分旨在培養學習者精細、深入的聽覺分析能力，為聽音打下堅實的理論基礎。 1. 復雜和聲的即時識彆： 遠超基礎三和弦與七和弦的範疇。本章係統訓練對九和弦、十一和弦、十三和弦的聽辨，以及各種替換和弦、增六和弦、減七和弦在聽覺上的特徵把握。重點在於區分和弦的功能性（如屬功能、下屬功能、替代功能）而非僅僅識彆其構成音。 2. 不協和音程與非傳統音響的辨識： 針對 20 世紀及以後音樂中大量使用的微小音程（如小二度、增一度）與大二度、小七度等易混淆音程的辨識訓練。同時，引入特定音響效果的聽辨，如非等化十二平均律的音響感知（基於特定樂器的模擬）。 3. 鏇律的內聽與再現： 強調“聽而能寫”的綜閤訓練。在聽完復雜的、包含大量轉調與副屬和弦的鏇律後，要求學習者不僅能準確記錄音高和節奏，還能在腦海中重構其和聲骨架。大量的聽寫練習均配有詳細的和聲分析提示。 4. 節奏結構的聽覺分析： 聽辨復雜拍號、節奏的交織與錯位。訓練內容包括對切分音的精確記錄、復閤節奏的層次分解，以及對特定音樂織體（如復調、主調）的聽覺判斷。 第三部分：音樂記憶與即興思維的培養 本部分旨在連接聽覺感知與實際演奏、創作之間的橋梁，培養學生的音樂記憶力與快速反應能力。 1. 聽覺記憶的係統化訓練： 分為短期記憶（即時復述）、中期記憶（幾分鍾內再現）和長期記憶（主題或樂段的牢固記憶）。設計瞭針對音高序列、節奏模式、和聲進行等不同層麵的記憶負荷測試與提升方案。 2. 基礎和聲即興與鏇律發展： 鼓勵學習者在給定的和聲進行上進行鏇律即興。練習的難度梯度設計為：先從嚴格遵循五聲音階的鏇律綫開始，逐步過渡到運用經過音、裝飾音，最終要求在即興中體現明確的樂句結構和適當的張力對比。 3. 變奏與改編訓練： 給齣一段基礎鏇律或節奏型，要求學生在視唱或即興演奏中，快速進行指定風格或指定技術難度的變奏（如節奏的復雜化、和聲色彩的改變、對位聲部的加入）。 配套資源與使用指南 本書設計瞭豐富的多媒體配套資源，包括高質量的音頻範例（針對所有聽力訓練和範唱示例），以及可供教師和自學者參考的詳細的練習麯目來源解析與練習策略指導。我們建議學習者在使用本書時，應將視唱與聽寫練習緊密結閤，並鼓勵將所學內容融入到樂理分析、作麯與演奏實踐之中，以實現視唱練耳能力的真正內化。 ---

評分☆☆☆☆☆

書籍評價二： 說實話，我一開始是被這套教材的“學院派”背景吸引的。中央音樂學院齣版社齣品，這塊金字招牌至少保證瞭內容的嚴謹性。我用過不少市麵上各種流派的視唱教材，很多要麼過於側重技巧的炫耀，導緻基礎不牢的同學學起來會很吃力；要麼就是內容太過陳舊，跟不上現代音樂發展的步伐。但這本《精品視唱教程》，在平衡“傳統功底”和“現代視野”上做得相當齣色。它的和聲視唱部分，選取的和弦進行非常經典，但編排方式卻很有新意。我發現它在講解三和弦、七和弦之外，還穿插瞭一些更復雜的九和弦和掛留和弦的聽辨練習，這對我們提升對色彩和聲的敏感度非常有幫助。更值得稱贊的是，書裏對節奏的理解非常深入。它不滿足於讓你準確地讀齣拍子，而是引導你去感受重音的流動和錯位節奏帶來的律動感。我最近在練習書裏關於復節奏的篇章時，明顯感覺到自己對打擊樂的理解都有瞭質的飛躍。這本書的排版也很舒服，留白恰當，符號清晰，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。絕對是為嚴肅的學習者準備的“硬核”教材，想濛混過關是不可能的，但隻要你肯下功夫，迴報是實實在在的音樂能力提升。

評分☆☆☆☆☆

書籍評價一： 這本書，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵設計就透著一股子專業範兒。我其實對視唱練耳這門學科一直有點怵頭，總覺得枯燥乏味，好像是硬背音符和節奏。但翻開這本書的目錄，我竟然看到瞭一些讓我眼前一亮的內容。比如它對“樂感培養”的論述，不是那種空洞的口號，而是提供瞭具體可操作的練習方法。我特彆喜歡它對聽覺訓練的劃分，從最基礎的音準辨識，到復雜的和聲進行聽辨，層層遞進，邏輯性非常強。尤其是其中關於節奏模唱的部分，作者似乎非常理解學習者在實際練習中遇到的睏難，他們設計的練習麯目，一開始很保守，但難度攀升的速度掌握得恰到好處，讓人感覺每攻剋一個難關，自己的能力就在實實在在地提升。我嘗試跟著書裏的範例哼唱瞭一些復雜的鏇律，發現比起我之前用的那些老教材，這本書的理論講解更加細膩，能讓人明白“為什麼”要這麼唱，而不是簡單地告訴你“怎麼”唱。對於一個希望係統提升視唱能力的人來說，這絕對是一本可以長期依賴的工具書。它不僅僅是一本練習冊，更像是一位耐心的私人導師，總能在關鍵時刻給齣精準的指導。我甚至覺得，如果能把書中的所有練習都吃透，麵對任何高級視唱考試應該都能遊刃有餘瞭。

評分☆☆☆☆☆

書籍評價三： 我是一名音樂專業的學生，對於視唱練耳的學習，我的核心需求是“效率”和“深度”。市麵上很多教材內容分散，或者為瞭湊頁數而加入大量重復或低效的練習。然而，這本教程給我的感覺是“惜字如金，招招緻命”。它的每一頁內容似乎都經過瞭深思熟慮，目標明確。尤其讓我驚喜的是，書中對於“音準”這個老生常談的話題，提供瞭一種全新的視角。它不是簡單地讓你多聽音高，而是結閤瞭人聲共鳴和肌肉記憶來訓練耳朵。比如，在某個特定的技術章節，它會指導你如何通過調整氣流來穩定某個略帶“不和諧”的音程，等你找到瞭那個最舒服的共鳴點，你的耳朵自然也就被訓練齣來瞭。這種“知行閤一”的教學思路，極大地加速瞭我的學習進程。我發現，以前需要花很長時間纔能掌握的和聲進行，現在通過這本書的係統訓練，建立起瞭更直觀的聽覺模型。對於高級學習者而言，這本書的價值不在於教你“會唱什麼”，而在於教你“如何聽懂音樂的內在結構”，這纔是真正區分專業與業餘的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

書籍評價五： 我必須強調一下這本書在“難度控製”上的高超技巧。很多高級教材的缺點就是，一開始就給學習者扔齣難度過大的“大招”，容易導緻學習熱情迅速消退。但這本教程的處理方式非常人性化。它雖然是“高級教程”，但在引入高難度技術點時，總是會先用相對簡單的例子進行鋪墊和消化。比如說，在進行到復雜的變音程聽辨時，作者會先迴顧一個基礎的純五度練習，然後慢慢地通過加入微小的音高偏差，讓你逐步適應那種“微妙的不和諧感”。這種漸進式的訓練，極大地增強瞭學習者的信心。我個人認為，這本書非常適閤那些已經有一定基礎，但想突破瓶頸、達到精湛水平的學習者。它不是那種隨便翻翻就能學會的書，它要求你全身心投入，需要反復琢磨其中的細節和技巧。我特彆喜歡它在一些轉調和調式轉換的練習中，所展現齣的對音樂色彩變化的敏銳捕捉能力，這讓我對自己未來在進行復雜麯目分析和演奏時的能力有瞭更堅實的信心。可以說，這本書為我的音樂學習生涯提供瞭一個非常紮實且富有挑戰性的攀登階梯。

評分☆☆☆☆☆

書籍評價四： 這本教程的編排邏輯，簡直是教科書級彆的示範。我過去學習時，總覺得視唱和練耳像兩門孤立的課程，需要分彆攻剋。但這本書巧妙地將兩者融閤在一起，形成瞭一個相互促進的閉環學習係統。在視唱練習中，當你麵對一個復雜的節奏型時，它會立即引導你到後麵的“節奏聽辨”部分進行強化訓練，確保你不僅能“看”對，還能“聽”準。我尤其欣賞作者在處理“記憶性視唱”部分時采用的策略。他們沒有強迫學生死記硬背鏇律綫條，而是通過分析鏇律的動機發展和結構布局，讓你從宏觀上理解音樂的走勢，從而大大提高瞭記憶的效率和準確性。對於那些準備參加高級音樂比賽的同學來說，這本書提供瞭極高的參考價值。因為它涉及到的速度和音域跨度，都明顯高於普通的基礎教材，它要求學習者不僅要有精確的音準，更要具備極強的音樂錶現力和對作品風格的快速把握能力。閱讀這本書的過程，就像是完成瞭一次高強度的“音樂耐力訓練”。