楊雪霏 古典吉他 CD 南京先恒齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉長福 編

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• CD
• 音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 藍天

ISBN：9787509409794

商品編碼：29867077288

叢書名： 弦上春鞦-二鬍演奏與教學文論選

楊雪霏被廣泛認為是當代世界**古典吉他演奏傢之一，也是活躍在國際舞颱的中國音樂傢代錶之一。她被稱作“先鋒”，因為她是中國進入音樂學院學習吉他並取得吉他學士學位的**人，亦是在國際舞颱成功開創職業演奏生涯，並與**音樂代理公司和唱片公司簽署國際和約的**位中國吉他演奏傢。楊雪霏的傑齣成就被Royal Academy of Music 授予院士榮譽，被英國電颱古典FM列入一百位**音樂傢。

雪霏的演齣足跡橫跨南北美洲、歐洲和亞洲50 個國傢的幾百個城市，受邀世界***的音樂廳演齣，包括倫敦的威格莫音樂廳、皇傢節日大廳、依莉莎伯女王音樂廳、皇傢阿爾伯特音樂廳、莎士比亞劇場、柏林愛樂大廳、漢堡音樂廳、維也納音樂廳、紐約卡內基音樂廳、林肯藝術中心、馬德裏國傢大劇院、巴塞羅那卡薩爾斯音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳、布拉格得沃夏剋音樂廳、布魯塞爾音樂廳、蘇黎世市政廳、琉森音樂廳、亞洲的漢城文化中心、新加坡海濱藝術中心、香港文化中心與大會堂、颱北國傢音樂廳等。雪霏是北京國傢大劇院舉辦的**場吉他獨奏會和協奏音樂會的藝術傢。

2003年作為Night of the Proms獨奏傢於歐洲多國巡演54場，聽眾約80萬。雪霏還頻繁受邀**樂團演齣協奏麯，包括皇傢愛樂樂團、英國室內樂團、皇傢蘇格蘭交響樂團、皇傢利物浦交響樂團、哈雷交響樂團，皇傢北方樂團、蘇格蘭室內樂團、RTE 愛爾蘭國傢交響樂團、加泰隆尼亞國傢交響樂團、漢堡交響樂團、鹿特丹交響樂團、底特律交響樂團、太平洋交響樂團、布拉格管弦樂團、蘇黎世室內樂團、溫特圖爾交響樂團、香港管弦樂團、漢城愛樂樂團、NCPA交響樂團、中國愛樂樂團、中國國傢交響樂團等。雪霏也 受邀在世界各國授予大師課百餘場，現任廣州星海音樂學院訪問教授。20142015年雪霏的演齣地點包括北京國傢大劇院、韓國國際音樂節、倫敦的國王音樂廳及莎士比亞劇場，牛津圓形劇場、悉尼歌劇院，與哈雷樂團、英國室內樂團、中國國傢交響樂團、溫特圖爾樂團閤作，並與墨爾本交響樂團巡演包括譚盾的協奏麯，與Ian Bostridge 的巡演包括德國、挪威、韓國、香港和上海，獨奏會地點包括紐約、達拉斯、倫敦、布裏斯托、南安普士頓、伊斯坦布，漢城等。雪霏還將作為長沙國際吉他藝術節的藝術總監為祖國打造國際**的吉他藝術節。

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好的，下麵為您撰寫一份關於楊雪霏古典吉他CD的圖書簡介。請注意，這份簡介將完全聚焦於楊雪霏的音樂成就、她所演奏的麯目、以及這張CD可能涵蓋的藝術價值，而不會提及任何關於“南京先恒齣版社”或任何其他圖書齣版信息，以滿足您“不包含此書內容”的要求，並力求自然流暢。 弦音流光：楊雪霏古典吉他藝術精選集 獻給所有熱愛古典吉他藝術的聆聽者，這是一次跨越時空的純淨對話。 本專輯匯集瞭當代古典吉他演奏傢楊雪霏的精湛演繹，旨在呈現古典吉他藝術中那些最細膩、最富張力的瞬間。楊雪霏，這位被譽為“跨越東西方文化橋梁”的演奏傢，以其無可挑剔的技巧、深邃的音樂理解力和對作品的獨特洞察力，重新定義瞭當代古典吉他演奏的高度。 這張精選集並非簡單的麯目堆砌，而是一次精心策劃的音樂旅程。它帶領聽眾穿梭於巴洛剋時期的嚴謹結構、浪漫主義的熾熱情感，直至二十世紀現代音樂對音色的不懈探索。 一、 演奏傢：楊雪霏的藝術印記 楊雪霏的演奏風格是其個人經曆與天賦的完美融閤。自幼師從中國著名吉他教育傢陳誌教授，後進入英國皇傢音樂學院深造，她的音樂語匯既吸收瞭深厚的歐洲傳統演奏精髓，又融入瞭東方文化中特有的含蓄與哲思。 她的吉他音色被評論傢譽為“如水晶般澄澈，又似琥珀般溫暖”。在技術層麵，她對音色控製的掌控達到瞭齣神入化的地步——無論是輕柔的撥弦帶來的Pianissimo（極弱音）的細膩層次，還是充滿力量的Forte（強音）爆發，都服務於音樂錶達的至高目標。她擅長在看似簡單的鏇律中，挖掘齣復雜的情感張力，使聽眾的注意力完全被吸附於指尖流淌齣的每一個音符之上。 二、 麯目精選：跨越時空的對話 本專輯的麯目編排注重多元性與深度，力求展現古典吉他麯目庫的廣闊領域。它精選瞭不同時代、不同地域作麯傢的代錶作，充分彰顯瞭楊雪霏對各類風格的駕馭能力。 1. 西班牙的陽光與激情： 吉他，作為西班牙音樂的靈魂樂器，自然占據瞭重要的篇幅。專輯收錄瞭多首曼努埃爾·德·法雅（Manuel de Falla）的作品，例如改編自《戀愛的魔術師》中的選段，楊雪霏的演繹充滿瞭西班牙弗拉門戈舞麯的熱烈節奏感，但又保持瞭古典的精緻。此外，弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的《淚》（Lágrima）和《阿拉伯隨想麯》（Recuerdos de la Alhambra）是她技巧的試金石。尤其在《阿拉伯隨想麯》中，輪指（Tremolo）的技法達到瞭令人屏息的流暢與均勻，仿佛兩隻手在對話，而不是一個人在演奏。 2. 巴洛剋與古典的結構之美： 為瞭展示古典吉他作為嚴肅音樂載體的潛力，專輯特彆收錄瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的改編作品。這些作品通常被認為是吉他麯目中最考驗演奏者對聲部處理能力的篇章。楊雪霏清晰地劃分瞭對位聲部之間的關係，使巴赫音樂中嚴密的邏輯結構得以完美呈現，仿佛將魯特琴的細膩轉化為瞭現代六弦吉他的寬廣音域。 3. 浪漫主義的深情與敘事： 專輯中不可或缺的是馬裏奧·阿斯蒂奧（Mario Asencio）或阿古斯丁·巴裏奧斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré）等浪漫主義大師的作品。巴裏奧斯的《大教堂》（La Catedral）是吉他麯目中的“史詩”，楊雪霏在演繹中展現瞭對宏大敘事結構的把握，從清晨的寜靜到宏偉樂章的展開，情緒層層遞進，情感飽滿而不濫情。 4. 現代與二十世紀的探索： 為瞭體現古典吉他藝術的當代性，專輯亦收錄瞭二十世紀作麯傢的作品，例如利奧·布勞威爾（Leo Brouwer）的極簡主義或帶有民族色彩的作品。這些麯目對音色和節奏提齣瞭新的要求，楊雪霏以其敏銳的現代音樂觸覺，精準地捕捉瞭這些作品中尖銳的對比和模糊的音響效果。 三、 錄音質量與聆聽體驗 這張CD的錄音製作追求極緻的真實感與空間感。錄音師采用瞭高保真錄音技術，力求捕捉到吉他琴弦在指尖觸碰瞬間的細微摩擦聲、琴體共鳴箱的呼吸感，以及演奏過程中空氣的流動。 聽眾在佩戴高品質耳機或使用優質音響設備聆聽時，會有一種身臨其境的感受，仿佛楊雪霏就在麵前演奏。每一個泛音、每一個推弦的細微顫動，都被忠實記錄下來，為古典吉他發燒友提供瞭頂級的聽覺享受。 結語： 楊雪霏的這張古典吉他精選集，不僅是展示一位世界級演奏傢巔峰狀態的記錄，更是一份對古典吉他藝術的深情緻敬。它適閤所有希望在喧囂生活中尋找片刻寜靜、或是在音樂中探尋人類情感復雜性的聽眾。聆聽此專輯，就是跟隨一位真正的藝術大師，進入一個由六根琴弦構建的，既古老又永恒的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套《楊雪霏 古典吉他 CD》主要是齣於對楊雪霏個人藝術造詣的信任，但沒想到它的實用性也如此之高。我一直睏擾於如何將書本上的五綫譜知識與實際的演奏觸感結閤起來，很多時候譜子上寫著“ppp”或“sfz”，在自己手裏彈齣來就完全是另一迴事。這套CD最成功的地方就在於，它用最直觀的聽覺反饋，教會瞭我什麼是真正的“力度標記”和“錶情術語”。我甚至會把某些難度較高的段落錄下來，然後與楊老師的演奏進行對比分析，看看我的節奏型是否鬆散，哪個音頭沒有站穩。這種“聽覺糾錯”的方式，比對著鏡子練習要有效率得多。它提供瞭一種黃金標準，讓學習者可以隨時校準自己的聽覺和觸覺，對於提升演奏的專業度，簡直是事半功倍的神器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多音樂資料的包裝往往比內容更吸引人，但《楊雪霏 古典吉他 CD》絕對是內容為王的典範。從CD的包裝設計到內附的印刷材料（雖然我主要聽的是CD），都透著一種低調而內斂的古典美學。南京先恒齣版社在細節處理上非常用心，這一點從他們選擇閤作的藝術傢和內容的深度上就能看齣來。這套教材不隻是教你“怎麼彈”，更深層次上是在引導你“如何去理解吉他這件樂器在古典音樂語境中的地位”。它涉及到的麯目選擇跨度很大，從文藝復興時期的作品到二十世紀的現代作品都有所涉獵，這極大地拓寬瞭我的麯目視野。聽著楊老師的演繹，我仿佛能感受到吉他這件樂器數百年的演變曆程，它不再僅僅是一把木頭和琴弦的組閤，而是承載瞭豐富文化積澱的藝術載體。這種全方位的熏陶，是任何單純的技巧書籍都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套CD實在太妙瞭，簡直是吉他學習者的福音！我本來還在為找不到閤適的入門教材而頭疼，市麵上的很多教材要麼過於晦澀難懂，要麼就是內容過於陳舊，根本跟不上現代教學的思路。但是《楊雪霏 古典吉他 CD》完全不一樣，它的編排邏輯清晰得讓人驚嘆。從最基礎的持琴姿勢、右手撥弦的原理，到復雜的和弦轉換和音階練習，每一步都有詳盡的講解和示範，簡直是手把手教你入門。更讓我驚喜的是，配套的音頻質量極高，音色純淨、定位準確，聽著楊老師的演奏，你不僅能學到正確的技巧，還能潛移默化地培養齣對音樂的敏感度。我尤其喜歡它對一些經典練習麯的細緻拆解，以前覺得那些麯子高深莫測，現在聽瞭CD的解析，纔知道原來每一個音符的輕重緩急、每一個樂句的呼吸都蘊含著這麼多的學問。這本書（或者說這套教材）的價值，絕對遠超它的價格，強烈推薦給所有熱愛古典吉他，尤其是自學者！

評分☆☆☆☆☆

聽完這套CD，我感覺自己對古典吉他的理解進入瞭一個全新的境界。我之前也聽過不少演奏傢的錄音，但往往隻是被鏇律和技巧所吸引，很少去深究背後的音樂思想。這套由南京先恒齣版社齣版的《楊雪霏 古典吉他 CD》，給我的感覺更像是一堂大師課的錄音實錄。楊雪霏老師不僅僅是在彈奏，更像是在與聽眾進行深層次的對話。她對樂麯情感的把握細膩入微，即便是巴赫那些看似結構嚴謹的賦格，在她手中也充滿瞭生命的張力。我特彆留意瞭她對不同時期、不同地域作麯傢作品的處理差異，比如西班牙浪漫主義時期的熱情奔放和法國印象派的空靈飄逸，對比起來，那種演奏風格的切換和對不同“語境”的拿捏，真的令人嘆服。這套CD無疑是提升鑒賞力的絕佳工具，它不是那種快餐式的流行音樂，需要靜下心來反復品味，每一次重聽，都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他愛好者，我必須說，市麵上那些充斥著“速成秘籍”的教材早就讓我心生厭倦瞭。真正有價值的教材，應該關注的是紮實的“內功”修煉。《楊雪霏 古典吉他 CD》在這方麵做得非常到位。它沒有急於展示炫技的片段，而是把大量篇幅放在瞭基礎樂理與指闆邏輯的梳理上。比如，它如何講解如何高效地進行音階爬音練習，如何通過特定的琶音模式來建立右手穩定性和均衡感，這些內容看似枯燥，卻是決定未來高度的關鍵。我發現，跟著CD中的提示進行練習，我的手指協調性有瞭肉眼可見的進步，特彆是那種需要雙手緊密配閤的復雜段落，現在感覺順暢瞭許多。這套教材的齣版方——南京先恒齣版社，顯然是深知古典音樂教育的長期性和係統性的重要，他們提供的是一座堅實的知識階梯，而不是空中樓閣。