正版小提琴理論教材 弦外之音我的樂壇絮語 小提琴演奏傢傳記書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514316698

商品編碼：29867086195

叢書名： 弦外之音(我的樂壇絮語)

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名:弦外之音-我的樂壇絮語

：39.8元

作者:蔣雄達 著

齣版社：現代

齣版日期：2014-10-1

ISBN：9787514316698

字數：

頁碼：220

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

 

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蔣先生作為一個音樂教育傢的盛名近年來甚至蓋過瞭他作為小提琴演奏傢和軍旅作麯傢的名聲。他的聽眾中有外國元首、世界名人、琴童學生、社會群眾，聽者無不由衷贊賞。
——莫言
讓我破費思量的是怎樣給這位前輩大師做一個定位：小提琴演奏傢？作麯傢？教育傢？音樂理論傢？指揮傢？社會活動傢？一個人同時具備瞭這些素質，取得瞭多方麵的成就，形成瞭一種完整的文化體係，為我們提供瞭一種具有深刻意義的人生啓示。
——王嘉實（文藝評論傢）

 

 

目錄

 

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前言
章 |樂壇綜述
一、淺談我國交響樂事業的發展——中國人民大學藝術選修課專題講座
1.薄弱的基礎 2.繁榮的 3.可望的未來
二、小提琴演奏藝術發展三百年——國傢大劇院藝術資料中心係專題講座
1.樂器本身的變革 2.演奏麯目的豐富與時代風格的變化 3.演奏技法的拓寬與炫技樂麯的錶現 4.音樂內涵的升華與演奏藝術的完善
三、青少年樂隊的組建與培訓——中國少兒小提琴獨奏展演暨少兒小提琴教學研討會專題講座
1.樹立正確的組團理念2.講究科學的排練方法 3.培養良好的作風紀律 4.組織豐富的演齣活動
四、考級、比賽與展演——第二屆河南省青少年小提琴比賽專題講座
1.考級的由來與發展 2.背離考級宗旨的錯誤理念與現象 3.完善考級、人心所嚮
第二章| 教學淺談
一、小提琴學習的入門起步與基礎訓練——各地小提琴教學輔導專題講座
1.學琴條件 2.學琴理念 3.姿勢規範 4.基礎訓練
二、嚴格規範基礎訓練與努力提高音樂錶現力——第二屆小提琴（業餘）選手展演專題講座
1.嚴格規範基礎訓練 2.努力提高音樂錶現力
第三章| 大師經典
著有輝煌鏇律的部分小提琴演奏大師
1.琴壇先祖——A.維瓦爾迪（A. Vivaldi）
2.琴壇鬼靈——N.帕格尼尼（N. Paganini）
3.琴壇名教——Ch-A. de貝裏奧（Ch-A. de Beriot）
4.琴壇超人——H. W.恩斯特（H. W. Ernst）
5.琴壇奇纔——H.維厄當（H. Vieuxtemps）
6.琴壇傳奇——H.維尼亞夫斯基（H. Wieniawski）
7.琴壇魔師——P.薩拉薩蒂（P. Sarasate）
8.琴壇泰鬥——E.伊薩依（E. Ysaye）
9.琴壇巨匠——F.剋萊斯勒（F. Kreisler）
10.琴壇之王——J.海菲茨（J. Heifetz）
第四章| 名傢琴苑
邁嚮21世紀的部分小提琴演奏名傢
1.偉大的音樂藝術傢——伊薩剋·帕爾曼 137大師點金——聽伊薩剋·帕爾曼於中央音樂學院授課
2.春天的奏鳴——難忘平恰斯·硃剋曼奏鳴麯音樂會
3.琴壇女神——技壓群芳的女小提琴傢鄭京和
4.琴壇天使——美譽的女小提琴傢安妮·索菲亞·穆特
5.帕格尼尼小提琴比賽的位摘冠者——薩瓦爾多·阿卡爾多
6.琴大賽奪冠高手——維多利亞·穆洛瓦
7.冷峻的個性演奏傢——吉頓·剋雷默
8.多藝的小提琴傢——什洛莫·敏茨
9.開拓和創新意識的演奏傢——吉爾·沙漢姆
10.融的演奏傢——瓦吉姆·列賓
11.小提琴演奏大師——馬剋西姆·文格洛夫
12.界的華裔小提琴傢——林昭亮
13.的琴壇女中強手——諏訪內晶子
14.賽獲奬之外的琴壇天後——美島莉
15.女——莉拉·約瑟夫維茨
16.到大師的青春小提琴傢——莎拉·張
17.的琴壇纔女——希拉裏·哈恩
第五章| 悟心絮語
一、學會成立——重在活動、旨在內容（中國音協小提琴學會成立大會暨屆理事會上的發言）
1.學會的功能作用 2.學會的組織落實 3.學會的會員發展
二、室內樂培訓——普及音樂教育的好形式大河琴韻（蘇達師生音樂會後專傢座談會上的發言）
第六章| 樂評隨感
一、十月金鞦的美好夜晚——喜聽歐洲共同體室內樂團訪華演齣
二、醉人的鏇律——觀賞維也納約翰·施特勞斯節日樂團淺想
三、亞洲樂壇的一支勁旅——香港管弦樂團音樂會演齣印象
四、技藝驚座、掌聲爆棚的神童音樂會——南斯拉夫少年小提琴傢演奏實況
五、在縷縷琴聲的背後——北京小提琴考級現場花絮
六、票價看漲並非好
七、音樂評論傢與其職責——從評論傢詹姆斯·韋爾茲比剋談起
八、新年與新意《小演奏傢》雜誌2013年1月號首語
九、2014年第四屆香港小提琴大賽暨首屆香港室內樂大賽印象
後語

 

內容提要

 

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小提琴演奏傢、教育傢蔣雄達先生將數十年音樂教學、考級輔導、青少年樂隊組建的心得體會和評論文章等集結齣版。細緻為琴童講述學琴條件、學琴理念、姿勢規範、基礎訓練，以及如何提高音樂錶現力。將自己參與考級工作20餘年的感受與傢長和琴童分享，包括考級的由來、考級的宗旨、考級中需要注意的事項等，例舉實例，告訴孩子應該怎樣對待考級，如果隻求通過、不求質量的後果將會怎樣；如果盲目地投入時間和精力又會怎樣。並以自己的生經曆，分享多年來青少年樂隊組建與培訓的心得，不無細緻地講述如何樹立正確的組團理念，如何在沒有政府投資、財團贊助的情況下帶領青少年樂團收獲高票房，如何講究正確的排練方法，如何培養良好的作風紀律，如何組織豐富的演齣活動等。此外，蔣雄達先生在書中還點評瞭一些著有輝煌鏇律的小提琴演奏大師和邁嚮21世紀的部分小提琴演奏名傢以及他的一些樂評隨感。書中以大量實例、身經曆等，為讀者全方位地展現當前樂壇內外的真實情況。

 

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遠方的鏇律：一部關於音樂史詩的深度探索 書名：遠方的鏇律：一部關於音樂史詩的深度探索 作者：[此處留空，或者用一個富有文學色彩的筆名] 齣版信息：[此處留空] --- 圖書簡介 本書並非聚焦於某一種特定樂器的精細技法或某一位演奏傢的生平軼事，而是一部宏大敘事，緻力於勾勒西方古典音樂自巴洛剋時期至浪漫主義晚期之間，那波瀾壯闊的演變曆程及其背後的文化、哲學思潮。我們試圖穿透樂譜的錶麵，探究音樂如何成為時代精神的載體，以及它如何與社會結構、宗教信仰和美學思潮相互塑造。 第一部分：秩序與神性——巴洛剋的迴響（約1600-1750年） 在本書的開篇，我們將沉浸於巴洛剋時期的恢弘與精緻之中。這不是一部簡單的技術手冊，而是對“情感的修辭學”的深度剖析。我們將探討巴赫（J.S. Bach）如何將嚴密的對位法提升至前所未有的哲學高度，其作品中蘊含的對上帝的敬畏與對宇宙秩序的理解。我們不會詳細描述《賦格的藝術》的指法練習，而是著重分析賦格結構如何映射齣十七世紀神學對絕對真理的追求。 我們將分析維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》在當時“音樂模仿自然”思潮中的地位，以及協奏麯這一體裁如何從歌劇的附庸中獨立齣來，成為展現音樂傢個體“意誌”的初步平颱。重點在於理解大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構差異，如何體現瞭集體與個體之間微妙的權力關係。 更重要的是，本章將深入探討歌劇在意大利興起之初，如何與貴族贊助體係緊密結閤。我們會分析濛特威爾第（Claudio Monteverdi）如何通過對“戲劇性”的極緻追求，將音樂從純粹的贊美轉變為對人類強烈情感（如嫉妒、狂喜、絕望）的公開宣泄，並探討這種早期戲劇性對後世音樂戲劇的影響。 第二部分：啓濛的理性與情感的平衡——古典主義的誕生（約1730-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂的中心開始從教堂和宮廷的深處，逐漸轉嚮新興的市民階層。古典主義時期，我們看到的是對“清晰性”、“平衡感”和“普適美”的追求。 本部分將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的結構演變。我們不會詳細講解呈示部、展開部和再現部的每一個和聲進行，而是將其視為一種理性的辯論過程：主題A代錶清晰的論點，主題B代錶柔和的對立或補充，而展開部則是理性思維在迷霧中尋找齣路的過程。海頓（Joseph Haydn）的作品被視為這種結構哲學的典範。 莫紮特（W.A. Mozart）的部分，我們將探討他如何以驚人的天賦，將古典主義的平衡感與巴洛剋遺留的復雜織體巧妙地融閤。我們著重分析他的歌劇（如《費加羅的婚禮》），如何利用音樂的細微變化，揭示人物性格的復雜性和社會階層的諷刺，而非僅僅停留在詠嘆調的優美上。 第三部分：個體意誌的覺醒——英雄主義與浪漫的洪流（約1800-1910年） 本書最具張力的部分，將圍繞貝多芬（Ludwig van Beethoven）展開。我們不會關注他耳聾後的生活細節，而是將其視為一個文化轉摺點的象徵：音樂傢如何從“工匠”轉變為“先知”和“英雄”。貝多芬的後期作品，特彆是他的九部交響麯，被視為個人意誌對命運不公的反抗宣言。我們將分析他的“動機發展”手法如何超越傳統的主題陳述，成為一種持續的、充滿鬥爭性的敘事結構。 進入浪漫主義時期，我們將探討李斯特（Franz Liszt）如何通過“交響詩”（Symphonic Poem）這一形式，徹底打破瞭器樂必須服從既定結構的束縛，使音樂成為直接描繪文學、繪畫或哲學觀念的載體。本書將分析“標題音樂”的興起，如何標誌著音樂自主性的一個重大讓步，以換取更廣闊的錶現空間。 浪漫主義的民族主義思潮也將被詳細討論。我們不會列舉德彪西或肖邦的練習麯指法，而是分析斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖國》如何利用民間鏇律和節奏動機，建構一種民族身份認同感，並探討這種文化“挪用”在當時政治背景下的復雜意義。 第四部分：技藝的極限與邊界的拓展（延伸思考） 在尾聲部分，我們將簡要迴顧德彪西（Claude Debussy）和瓦格納（Richard Wagner）對傳統和聲體係的衝擊。瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統如何從歌劇的輔助工具，演變為一種結構性的哲學語言，預示著二十世紀音樂對結構化的反思。德彪西則代錶瞭對“精確性”的厭倦，轉而追求聲音的“印象”與“色彩”，這為印象派音樂的美學奠定瞭基礎。 本書的價值不在於提供演奏的捷徑，而在於提供一把理解西方音樂史“精神密碼”的鑰匙。它適閤任何對文化史、美學哲學或藝術哲學感興趣的讀者，旨在幫助他們聆聽那些跨越數百年依然鮮活的——遠方的鏇律。通過對結構、哲學和時代背景的深入剖析，讀者將能以更深刻的視角重新審視我們共同的音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種所謂的“樂壇軼事集”是抱持著一種懷疑態度的，總覺得名人傳記大多是鍍金的，充滿瞭粉飾太平和刻意拔高。但這本書（假設是一本關於音樂史和作麯傢關係的著作）的敘事角度非常新穎，它沒有過多糾纏於那些人盡皆知的輝煌時刻，而是聚焦於那些微妙的、決定性的“灰色地帶”。比如，書中詳細描述瞭二十世紀初，幾位重量級指揮傢之間因為對某個樂譜版本理解的差異，而引發的幕後角力，那種為瞭捍衛藝術理念而進行的無聲較量，寫得跌宕起伏，如同偵探小說一般引人入勝。更讓我驚嘆的是，作者似乎擁有獨傢的檔案資料，很多關於某位大師晚年創作瓶頸的分析，都指嚮瞭極其私人的生活事件，而非僅僅是技術層麵的衰退。這種將創作的“技術麵”與人生的“人性麵”緊密結閤的寫法，讓那些高高在上的音樂巨匠瞬間變得立體、鮮活，甚至帶著我們都能理解的脆弱。讀完之後，我再去聽那些作品，腦海裏不再是冰冷的音符，而是那些復雜的人性糾葛在音符中掙紮、釋放的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書（假設是一本關於不同文化背景下音樂教育理念的比較研究）給我帶來瞭極大的震撼，因為它徹底顛覆瞭我根深蒂固的西方古典音樂教育範式。作者將德奧體係的嚴謹與俄羅斯學派的激情，與東歐或亞洲地區注重“樂感培養”和“即興思維”的教學方法進行瞭對比。尤其令人深思的是，書中描述瞭日本一位音樂教育傢如何將禪宗的“空”與“留白”的概念融入到小提琴教學中，鼓勵學生在演奏時故意製造短暫的、有目的的“停頓”，以此來凸顯音樂中的張力與呼吸。這種跨文化的視角，讓我開始反思我們傳統教育中過於強調“完美執行”的弊端。它沒有提供具體的演奏技巧，但它提供瞭一種思考的框架：什麼是真正的音樂學習？是為瞭成為一個完美的復刻者，還是一個能用音樂進行有效交流的“思想者”？這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我們自身教育體係中的盲點，促使我思考，如何將這些更具包容性的理念融入到自己的練習和教學計劃中去。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本是抱著“淘舊貨”的心態買下這本（假設是一本關於早期樂器製作與修復的專業手冊）的，期待能從中找到幾條關於如何給我的老琴做簡單保養的秘訣。結果，它完全超齣瞭我的預期，簡直就是一部微觀世界的史詩。它詳細記錄瞭十七世紀剋雷莫納製琴師們對手工工具的偏執要求，以及對不同地區木材的精確篩選標準，那種對“聲音潛能”的敬畏，讓人感到震撼。書中配有大量極其精細的工程圖紙和顯微照片，展示瞭麵闆厚度在不同頻率範圍內的微小變化是如何影響音色的“穿透力”。最讓我著迷的是關於“漆料”的部分，作者用近乎科學論文的嚴謹態度，分析瞭不同配方漆料的化學成分如何影響琴弦的震動幅度與泛音結構。這不再是藝術傢的“秘方”，而是嚴謹的材料科學。通過閱讀，我纔明白，我那把琴的音色缺陷，可能根源於百年前某一次微小的弧度調整，這讓我對“匠人精神”有瞭全新的、更具技術含量的理解。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於音樂美學和哲學思辨的力作（假設我讀的是一本探討音樂與時間、空間關係的理論書籍）。它的語言風格極其晦澀，初讀時，我甚至需要反復查閱很多哲學詞匯纔能勉強跟上作者的思路。它探討的核心問題是：純器樂的“敘事性”究竟是如何建構起來的？作者大膽地挑戰瞭傳統音樂分析中將音樂視為“結構堆砌”的觀點，轉而從“現象學”的角度去剖析聽者與聲音事件之間的即時關聯。書中有一段關於“延音與消逝”的論述，極其精妙地闡述瞭小提琴上持續音（Sustain Tone）的本質，那不是一個物理學上的“聲音不中斷”，而是一種心理上對“過去瞬間”的持續性追憶。我花瞭整整一個下午，在圖書館裏，對著一堆晦澀的符號和圖錶，試圖理解作者構建的那個“非綫性時間音樂場域”。雖然理解過程很痛苦，但一旦領悟到其中一小部分，對音樂的感知維度立刻被拓寬瞭。這本書更像是一把鑰匙，它打開的不是技巧之門，而是理解音樂存在本質的門。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它真是讓我這個常年徘徊在“準專業”邊緣的業餘愛好者，有瞭一種醍醐灌頂的感覺。我一直覺得我的演奏技巧上總有那麼一塊“木闆”，無論怎麼練習，都難以突破，尤其是在處理巴赫無伴奏奏鳴麯那種需要極高邏輯性和情感深度的作品時，總覺得少瞭那麼點“味道”。然而，這本書（假設我讀的是另一本關於聲樂技巧的書籍）對於氣息的掌控和共鳴腔體的運用，提供瞭一套極其細緻入微的分析框架。它不僅僅停留在“深吸氣、打開喉嚨”這種空泛的指導上，而是深入到橫膈膜與肋骨之間的微小張力變化，以及如何利用麵罩共鳴來改變音色的顆粒感。我記得其中有一章專門探討瞭“花腔女高音的色彩變化”，書中通過對比不同曆史時期對同一部歌劇選段的處理方式，清晰地展示瞭發聲位置如何影響聽眾對角色情感的理解。這對我來說，簡直是打開瞭一扇新的大門，讓我開始重新審視自己過去過於依賴肌肉蠻力的演奏方式。現在，每當我拿起琴弓，我都會下意識地去感受那種內在的“流動性”，而不是僅僅追求音準和速度的完美。這種理論與實踐結閤的深度，遠超我以往接觸過的任何一本技術指南。