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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513865

商品编码：29867078211

丛书名： 长笛指法训练教程附CD一张

出版时间：2009-06-01

目录

 

前言
强化练习
1 二度音程
2 三度音程
3 四度音程
4 五度音阶
5 八度音阶
6 小调音阶
7 演奏三度音程
人体运动练习
8 演奏四度音程
9 分解三和弦
10 七和弦
用心去练习
11 半音阶
手指体操
12 用你的眼睛、耳朵去练习
13 全音音阶与五声音阶
14 颤音

 

内容推荐

 

欢迎你们使用这本书。在这一分册中，你们将看到有关的指法练习、音阶、琶音等很多内容。
在这本书里，作者会与大家分享所有解决演奏难点的方法。你们也将会在提高演奏技巧的同时，培养出营造各种乐曲氛围的感觉，并且寻找到其中的乐趣。
本书所附的CD会帮助你在演奏时掌握**准确的节奏，并且听上去栩栩如生。让这些打击乐器成为你的练习指导，再加上你的决心和努力练习，你将会在指法技巧上取得巨大的进步。
《长笛训练教程》系列是作为UE的长笛丛书“魔力长笛”的延续，其宗旨在于让学生们在已经掌握的演奏技巧上得到进一步的拓展和延伸。
学生们会跟随CD中录制的伴奏练习。在这个分册中，作者一方面考虑到孩子们的肺活量（呼吸能力），同时也在另一方面为程度较深的学生们提出更快的更高要求。
但愿你们在学习《长笛训练教程》时充满乐趣！

 

探索木管乐器世界的瑰宝：单簧管精湛技艺与文献导览 一本献给所有渴望深入理解单簧管艺术的音乐学习者、演奏家和爱好者们的深度指南。 本卷巨著，超越了任何单一乐器入门教程的范畴，旨在为读者构建一个宏大而精微的单簧管知识体系。它不是关于如何拿起一支乐器并吹出第一个音符的基础手册，而是引导你穿越单簧管声学、历史、演奏风格以及曲目研究的复杂领域。 第一部分：单簧管的演变与声学原理的深度解析 本章从单簧管的起源讲起，详细梳理了从中世纪芦苇管乐器到现代波姆（Boehm）系统的演变历程。我们将深入探讨不同时期、不同国家制造的乐器结构差异，如法式、德式（奥地利式）系统的技术特点及其对音色和演奏手感的影响。 重点部分在于声学原理的剖析。我们将用严谨的物理学语言解释圆柱形管体如何产生其独特的泛音结构，以及这种结构如何决定了单簧管横跨四个八度的音色变化和技术挑战。内容涵盖簧片的振动模式、气柱共振的数学模型、以及调音孔和键位设计如何影响音准和音色平衡。对于寻求超越“感觉”层面的演奏者，本部分提供了坚实的理论基础。 第二部分：超越指法的精湛技巧与身体力学 与侧重于基础指位图的教材不同，本书专注于那些决定专业演奏水平的进阶技巧和身体协调性。我们详细分析了不同指法（包括交替指法、共鸣指法、特殊调音指法）在特定调性与音区中的效率优化。 气息控制的深度训练： 不仅是“深吸气”，而是对腹肌、肋骨、膈肌的精确控制，以及如何通过调节气流速度和压力来实现音量的渐变（crescendo 和 diminuendo）而不损失音质的稳定性。我们探讨了如何针对不同曲目的要求（如莫扎特协奏曲的抒情性与伯辽兹的戏剧性）调整气息策略。 唇部与咬合的微调： 探讨了理想的“口型”如何根据乐器品牌、簧片硬度以及演奏的音区进行动态调整。深入研究了颤音、倚音、轮指等装饰音的肌肉记忆训练方法，强调协调唇部肌肉与手指动作的同步性。 流畅的换指与跨越： 分析了复杂指位转换时的空间几何学，提出了一系列针对性练习，旨在消除换指时的微小延迟和“粘滞感”，确保乐句的连贯性。 第三部分：单簧管曲目史诗：从巴洛克到二十一世纪 本部分是一部浓缩的单簧管文献史，引导读者系统性地研究不同历史时期和流派的代表作品，理解每位作曲家如何运用单簧管的独特性能。 早期文献的复兴： 深入探讨了克拉林奈特（Chalumeau）时期的文献，以及当单簧管（Clarinetto）在十八世纪中期被引入管弦乐队时，早期作曲家如瓦塞尔和莫扎特如何发掘其潜力。对莫扎特《A大调协奏曲》（K. 622）的各个乐章进行乐谱细读，分析其对“温柔”音色的要求。 浪漫主义的辉煌与挑战： 考察了从韦伯到勃拉姆斯的作品。重点分析了勃拉姆斯为两位不同演奏家（中音单簧管和高音单簧管）创作的奏鸣曲，探讨其对复杂对位和室内乐织体的处理。 二十世纪的实验与拓展： 涵盖了斯特拉文斯基、德彪西以及勋伯格等现代作曲家如何利用单簧管的全部音域，包括扩大的超高音区和非常规的演奏技法（如多音、气音）。详细分析了“扩展技巧”（Extended Techniques）的文献案例。 第四部分：室内乐、管弦乐合奏与专业实践 本卷的后半部分聚焦于单簧管在不同合奏环境中的角色定位与合作艺术。 管弦乐的细微差别： 针对乐团演奏者，本书提供了对经典管弦乐作品中单簧管声部（从贝多芬到马勒）的详细分析。讨论了在大型乐队中如何平衡音量、如何与双簧管、巴松管及圆号进行音色融合，以及首席单簧管应承担的领导责任。 木管五重奏的艺术： 深入探讨了木管五重奏的经典曲目，强调单簧管在其中扮演的“中坚”角色，它需要时而充当高音的导引者，时而需要支撑低音的基石。 乐器维护与声音的源头： 提供了关于选择簧片（不同材质、硬度、切割方式）的详尽指南，以及如何通过正确的日常保养，确保乐器处于最佳声学状态。这部分内容是关于如何让你的乐器“歌唱”的实用哲学。 总结 本书旨在成为单簧管学习者从“会吹”到“精通”过程中不可或缺的参考工具。它不是一个简单的学习路径图，而是一座知识的宝库，鼓励读者带着批判性的思维和深入的理解，去探索和演绎单簧管无尽的音乐可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，尤其是对初学者来说，清晰的图示和简洁的文字说明简直是福音。我之前尝试过几本其他出版社的入门书，不是图画太小看不清指位，就是文字解释过于学术化，让人一头雾水。但这本书不同，它像一位耐心且知识渊博的老师，一步步引导你进入长笛的世界。比如，在介绍基础气息支持的那一章，作者没有直接抛出一堆复杂的理论，而是通过一些形象的比喻和具体的练习方法，比如想象吹过一根细长的吸管，把气流集中到一个点上，让我很快就掌握了正确的发音感觉。而且，教材中对于长笛的日常维护和保养也做了详尽的介绍，这对于新手来说太重要了，很多时候我们只顾着练习，却忽略了乐器的保养，久而久之对音准和音色都会有影响。这本书真正做到了从零开始，考虑到了学习过程中的每一个细节，让人感觉学习长笛不再是一件遥不可及的挑战，而是一段充满乐趣的探索旅程。它的实用性远远超出了我的预期，非常推荐给所有刚接触长笛的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最看重教材的“可重复性”和“深入性”。很多基础教程在学完前几课后就显得力不从成了，你得赶紧去买进阶教材。但这本《长笛指法训练教程》在基础阶段的练习量和难度递进上做得非常扎实。它不仅涵盖了从最低音到高音区的基本指法转换，还花了大篇幅去训练那些“易错指位”的平滑过渡，比如中音区降B到A的换指，书中专门设计了一组针对性的“手指协调性练习”，这些练习看似简单，但持之以恒地练习，确实能让我的换指动作变得干净利落，减少了断音的发生。我发现，很多我以前在演奏稍微快一点的段落时出现的“粘连”或“犹豫”问题，通过书中那些看似重复但实则精妙的指法组合练习得到了极大的改善。这意味着，即使我已经学了一段时间，我仍然会时不时地翻阅回去，把那些基础练习重新捡起来做一遍，每次都有新的体会，这说明它的知识密度和训练价值非常高，远非那种“浅尝辄止”的入门读物可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音色塑造方面的指导简直是教科书级别的。很多初学者都会遇到一个问题：指法按对了，声音出来了，但听起来总像在“吹笛子”而不是在“演奏长笛”，声音单薄、尖锐，缺乏厚度和色彩。这本书在讲解气息控制时，不再只是强调“用力吹”或者“吹稳”，而是引入了“口腔形状”和“口型张开度”的概念，并且配有非常细致的插图，对比了不同音高下，舌头和软腭需要做出的细微调整。我尝试了书上建议的“微笑式口型”和“嘟嘴式口型”在演奏同一个音符上的区别，效果立竿见影。书中还特别指出，在演奏一些弱音（pianissimo）时，需要的不是气量的减少，而是气流速度的精准控制，这一点直接点醒了我，让我明白了如何用更少的力气吹出更稳定、更具穿透力的声音。这种对音色细节的关注，使得这本书超越了一般的“指法手册”的范畴，更像是一本“长笛演奏美学”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在乐理知识穿插方面的处理方式。很多入门书籍在讲完指法和基本音阶后，就会突然插入大段枯燥的乐理知识，让人非常抗拒。然而，这本书巧妙地将乐理融入到具体的练习曲目之中。比如，在练习到C大调音阶后，紧接着就出现了一首只有基础音符的短小旋律，然后才在注释部分解释了为什么这首曲子听起来和谐，引入了“调性”的概念。这种“先体验，后理解”的教学模式，极大地激发了我继续学习下去的动力。我感觉我不是在被动地接收知识，而是在主动地探索音乐的规律。更值得一提的是，书中对于节奏的讲解也十分到位，对于像我这样对拍子敏感度不高的学习者来说，那些关于附点音符和三连音的图解练习，直观到我几乎不需要反复听录音就能准确地把握节奏的轻重缓急。这本教材的编排者显然对长笛学习者的心理活动有着非常深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到贴心的是，这本书在引入新指法时，总是会非常人性化地给出“替代方案”或者“准备练习”。比如，当引入到高音F时，很多教程直接给出标准指法，但这本书在展示标准指法的旁边，会附带一个“初期过渡指法”，这个过渡指法可能音准稍逊一筹，但能帮助学习者在手指尚未完全适应新位置时，保证旋律的流畅性。这极大地保护了初学者的自信心，因为他们知道，即使在最困难的部分，也有一个临时的“拐杖”可以依靠。此外，教材中对不同难度练习曲的选取也体现了极高的专业水准，所选的练习曲目大多是古典长笛教学曲目中的精华片段，它们不仅技术性强，而且旋律优美，让人在练习指法和技巧的同时，也能享受到音乐本身带来的愉悦感。一本好的教材，应该让学习者既不感到挫败，又能持续进步，而这本书的设计理念显然完全符合这个标准，是目前我接触过的最值得推荐的初学工具之一。