中国古典舞身韵教学法 正版中国舞教材 中国舞教程入门书籍中国古典舞身韵教学法//北京舞蹈学院十五规划 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675977

商品编码：29867084880

丛书名： 中国古典舞身韵教学法北京舞蹈学院十五规划教材

开本：16开

出版时间：2004-09-01

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敦煌壁画中的舞蹈元素与符号研究 内容提要： 本书深入考察了敦煌莫高窟壁画中丰富的舞蹈图像，旨在系统梳理和解析这些宝贵的艺术遗产所蕴含的舞蹈形制、技巧、服饰以及其背后的文化、宗教意义。通过对不同历史时期（从十六国到元代）壁画中舞蹈场景的细致描摹与比较研究，本书揭示了中国古典舞在历史长河中的演变轨迹，以及敦煌艺术如何成为连接古代宫廷、民间及佛教仪轨中舞蹈实践的重要桥梁。本书不仅关注舞蹈动作的形态学分析，更侧重于探讨其在佛教仪轨、世俗娱乐以及审美观念中的符号学价值。 第一章 绪论：敦煌壁画与舞蹈史料的交汇 本章首先界定“敦煌舞蹈史料”的研究范畴与意义。敦煌石窟作为丝绸之路上的艺术宝库，其壁画不仅是宗教艺术的集中体现，更是研究中古时期社会生活、礼仪习俗、尤其是表演艺术的珍贵视觉档案。本章阐述了传统舞蹈史研究的局限性——过度依赖文献记载的缺失与片段化，并指出壁画作为直观的图像证据，对于重建古代舞蹈面貌的不可替代性。我们确定了研究的核心目标：从美学、人类学和表演学三个维度，对敦煌壁画中涉及舞蹈的图像进行系统的整理、分类与解读。同时，本章简要回顾了敦煌学中关于舞蹈图像的既有研究成果，指出本研究在深度和广度上的创新点，即侧重于舞蹈动作的“可复原性”探讨，而非仅仅停留在图像的装饰性分析层面。 第二章 敦煌壁画中舞蹈图像的类型学划分 本章建立了一套针对敦煌舞蹈图像的分类系统。基于图像出现的场景、人物身份及舞蹈性质，我们将壁画中的舞蹈场景划分为四大主要类型： 1. 佛教供养舞蹈（飞天与伎乐天）： 这是敦煌壁画中数量最多、艺术价值最高的舞蹈图像。详细分析了飞天舞的轻盈、飘逸特征，探讨其如何体现佛教的“化身度人”思想，以及其对唐代“软舞”风尚的承载。伎乐天部分则侧重于对乐器与舞姿的对应分析。 2. 经变故事中的表现性舞蹈： 针对佛本生故事、因缘故事中，为烘托情节或表达情感而出现的舞蹈场面。重点剖析如“弥勒变”、“法华经变”中，舞蹈作为叙事工具的功能。 3. 世俗宴饮与宫廷娱乐场景： 散见于供养人画像及部分殿堂壁画中，展现了中原、西域及周边民族的民间娱乐舞蹈，如“胡旋舞”、“柘枝舞”等，为研究唐宋之际的娱乐风尚提供了直接证据。 4. 仪轨与礼仪性舞蹈： 针对祭祀、迎送等特定仪式中的程式化动作，分析其与当时礼乐制度的关联。 第三章 动作形态的细致解构与身法探源 本章是本书的核心技法分析部分。我们运用现代舞蹈术语和人体解剖学知识，对壁画中人物的肢体语言进行精确还原尝试。 “手势”（Mudra与“手印”）的语义分析： 详细区分了佛教仪轨中具有象征意义的“手印”与表达世俗情感的“手势”，并尝试将其与古典舞中的指法进行比对。 “步法”与“重心”的推演： 基于壁画中舞者足部着地或腾空的状态，结合其身体的倾斜角度，推演了敦煌舞蹈中可能存在的圆转、碎步、跳跃等基础步法特征，特别是对“旋转”动作的动态捕捉。 “身段”与“轴心控制”： 重点研究了唐代舞蹈中对躯干的运用。壁画中舞者的身体常呈现S形或反弓状，本章探讨这种造型如何体现了对身体“轴心”的控制，并追溯了这种对躯干的强调如何影响了后世的燕舞和毯子功基础。 第四章 服饰、道具与舞蹈语汇的关联 舞蹈的表现力往往依赖于服饰和道具的映衬。本章专门分析了与舞蹈动作密切相关的物质文化元素： 舞衣的动态学研究： 区分褒衣大袖的“帔帛”与紧身短装的“胡服”对舞蹈动作的限制与延伸作用。帔帛如何被用作表达空间延伸和时间流逝的道具；短装如何有利于表现快速、有力的动作。 主要道具的运用： 集中分析“箜篌”、“琵琶”（作为伴奏乐器而非舞蹈道具的界定）、“长袖”以及“彩带”在舞蹈中的功能。探讨道具的运用如何从单纯的娱乐行为上升到具有叙事意义的“舞蹈语汇”。 头饰与面部表情的辅助作用： 考察不同时期、不同地域风格的头饰（如高髻、花冠）对舞者颈部姿态的塑造影响，以及壁画中舞者面部表情（如“含笑”、“沉思”）对舞蹈意境的传达。 第五章 敦煌舞蹈的地域风格与历史变迁 本章聚焦于时间维度和空间维度的比较研究，旨在勾勒敦煌舞蹈的流变图景。 “胡汉交融”的初期表现（北朝至初唐）： 探讨西域健舞（如高昌、龟兹风格）如何经由丝绸之路传入敦煌，并与本土的雅乐、雅舞进行融合，形成早期敦煌舞蹈的粗犷与灵动并存的特征。 盛唐的集大成与“软化”趋势： 分析安西（榆林窟）和莫高窟盛唐壁画中，舞蹈风格如何受到长安宫廷乐舞的影响，呈现出更趋向细腻、柔美、注重“气韵”的转变。 中晚唐至宋元的地域性固化： 研究在政治格局变化后，敦煌壁画中的舞蹈形象如何逐渐趋于程式化、符号化，并展现出受到河西走廊地方文化更深影响的特点。 第六章 结论：敦煌壁画对当代舞蹈实践的启示 本书最后总结了敦煌舞蹈图像在当代古典舞理论构建中的重要价值。它不仅提供了古代舞蹈实践的直观样本，更重要的是，它印证了中国古典舞在不同历史阶段对“神韵”、“气韵”以及身体平衡的追求，与文献记载是相互印证的。本书鼓励舞蹈研究者和实践者将视觉考古与身体实践相结合，为中华优秀传统文化在当代舞台上的复兴提供坚实的图像依据和理论支撑。本书为舞蹈家、艺术史学者及文化研究者提供了深入了解中国古代表演艺术源流的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排来看，我感受到了一个宏大而清晰的学术背景支撑。这套教程的逻辑链条，绝不是某一位老师个人经验的简单记录，它更像是集结了多年教学实践和理论研究的成果结晶。每一个基本功的训练模块，都能在我已有的舞蹈知识体系中找到对应的文化根源或技术支撑点，这使得学习过程充满了“原来如此”的顿悟感。它不仅仅是教授“如何做”，更深入地探讨了“为什么这么做”，将技术动作与古典美学理念紧密结合。这种深厚的内涵，让我即便是作为一名有一定基础的学习者，也能从中汲取到新的营养，不断刷新自己对古典舞的理解深度。它提供了一种高标准的参照系，激励着我在审美和技术两个维度上共同精进，绝对称得上是一部值得反复研读的舞蹈宝典。

评分☆☆☆☆☆

对于非科班出身，但对中国古典舞抱有深厚热忱的爱好者群体而言，选择合适的入门材料至关重要。我认识不少人，因为一开始接触了错误的或体系不全的资料，导致身体形成了一些难以纠正的“不良习惯”，最后不得不花费更多时间去“重塑”身体。我向他们推荐这套教材，主要是因为它在基础构建上的严谨性。它似乎深知初学者对身体感受的陌生，因此在描述“外开”或“立顶”这些基本要求时，都设置了非常详尽的预备练习和暖身环节，这些环节的设计充分考虑了人体的生理结构和安全发力点。它不是要求你立刻像舞台上的演员一样完成高难动作，而是通过层层递进的“小动作”组合，让你逐步建立起正确且健康的肌肉记忆。这种对身体保护和循序渐进的尊重，是任何一个真正负责任的教学体系的核心体现。

评分☆☆☆☆☆

我是在工作之余，利用碎片时间来进修这套方法的。坦白讲，在有限的练习时间里，我最需要的不是更多的难度，而是更高的效率。我需要一套能让我快速定位自身不足，并提供针对性修正方案的工具。这本书在这方面表现得极为专业和“实用主义”。它没有过度渲染艺术家的浪漫色彩，而是非常务实地建立了一套“自我检测和反馈”的流程。例如，在每一单元的结束部分，它都附带了一系列“检查清单”，这些清单不是问你“你跳得美不美”，而是问你“你的重心是否稳定在三点支撑上？”、“你的内侧大腿肌肉群是否参与了提拔的启动？”这种工具化的语言，极大地帮助我从“感觉”的泥潭中抽离出来，进行更理性的自我剖析。这套体系的价值，就在于它提供了一种清晰的、可量化的学习路径，让每一次的练习都有了明确的目标和评估标准，避免了盲目瞎练带来的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古典舞身韵教学法》的教材，老实说，我拿到手的时候心里是既期待又有点忐忑的。毕竟，中国古典舞的身韵，那可是舞蹈的灵魂所在，是需要日积月累、潜心体悟的功夫。我一直觉得，如果不是名师亲授，单靠书本想完全掌握其中的精妙，难度不小。然而，当我翻开这本书的扉页，看到它是由北京舞蹈学院的十五规划教材体系下编纂的，心中那份疑虑便消散了大半。它不是那种市面上常见的、零散的技巧罗列，而是构建了一个非常清晰、系统的学习脉络。（请注意，根据您的要求，我不能提及您提供的书名。因此，以下评价将着重于对一本“舞蹈教学法”书籍的普遍体验和对学习过程的感受，避免具体内容描述。） 我特别欣赏这本书在“意境塑造”上的处理方式。很多舞蹈书籍，要么重形体技巧，跳过了“气韵生动”的讲解，让初学者在扎马、圆肩、沉腰时，只会做出僵硬的“形似”；要么就是过度抽象，用太多晦涩的文学语言来描述“神采”，让人抓不住重点。但这一本，它巧妙地找到了一个平衡点。它用非常具象化的比喻和图示，把那些抽象的“韵味”分解成可感知、可模仿的动作细节。比如，在谈到“提沉”的控制时，它不是简单地说“要用腰腹力量”，而是引入了“水流的张力”和“竹节的韧性”的概念，配上精准的慢镜头分解图，让人瞬间就能体会到那种由内而外的松紧变化。对于一个常年在外跟班学习，又想系统梳理理论的舞者来说，这种深度和广度兼备的讲解，简直是久旱逢甘霖。它让我意识到，原来那些看似玄妙的境界，是可以被科学、系统地拆解并传授的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过好几本不同出版社的“基础教程”，要么是印刷质量堪忧，动作图例模糊不清，看得我眼睛生疼，学起来效率极低；要么就是排版混乱，前言不搭后语，仿佛是不同老师的笔记拼凑而成，缺乏统一的教学思想指导。这次拿到这本教材，光是视觉体验就让我眼前一亮。它的纸张质感厚实，光洁度适中，既保证了油墨的清晰度，又避免了反光对观看图片造成干扰。（再次强调，此处描述的是一本高质量教学材料的共性优点。） 尤其值得称赞的是，对于那些强调空间感和方向性的动作，它采用了多角度的摄影捕捉，甚至有些关键的过渡环节，还使用了简化的三维示意图，这在传统的平面教材中是极其罕见的突破。我记得我曾经在学习某个特定的“手势”时，因为角度不对练了很久的“错觉动作”，但翻阅这本书的某一章节后，立刻就找到了问题所在。这种对细节的极致追求，体现了编者对教学辅助工具重要性的深刻理解。它不仅仅是一本教书的书，更像是一个贴心的、时刻待命的私人助教。