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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649818

商品编码：29867085673

丛书名： 快乐音符四手联弹钢琴曲集

出版时间：2014-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录 前言
小星星（主题选自莫扎特c大调变奏曲，K.265）
德沃夏克第九交响曲（第二乐章主题）
欢乐颂（主题选自贝多芬《第九交响曲》第四乐章）
小燕子
铃儿响叮当
新年好（英国民歌）
少年英雄小哪吒
爸爸妈妈听我说
世上只有妈妈好
我还有点小糊涂（动画片《熊出没》主题曲）
桑塔露琪亚（意大利民歌）
Do Re Mi（选自电影《音乐之声》）
雪绒花（选自电影《音乐之声》）
天空之城主题曲
火影忍者·萤光
植物大战僵尸开场音乐
生日快乐主题变奏曲（选自贝多芬的《祝福》）
蓝色多瑙河
梁祝
莫扎特第40交响曲主题
莫扎特G大调小夜曲
愤怒的小鸟主题曲
别看我只是一只羊（动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲）
爸爸去哪儿 内容推荐 《快乐音符四手联弹钢琴曲集》难度编排为进阶式，由易到难，以满足不同学习阶段的需要。曲目既可以用于课堂教学，又能够作为小型音乐会的演奏曲目。某些曲目虽然选自动画片和游戏音乐，但在改编时按照严肃音乐的创作技法写作而成的，以求使流行音乐的“外在”和经典音乐的“内在”相融合，从而产生奇妙的化学反应。  

 

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好的，这是一份针对一本假定的、与您提供的书名《快乐音符四手联弹钢琴曲集钢琴谱 初级钢琴曲谱 儿歌钢琴谱书籍》完全无关的图书简介。这份简介将详细描述一本关于中世纪欧洲哥特式建筑艺术与符号学的专业著作。 --- 哥特之魂：光影、结构与信仰的符号学解读 一部深度剖析欧洲中世纪哥特式建筑兴衰、技术革新及其背后复杂文化密码的里程碑式著作。 内容提要 《哥特之魂：光影、结构与信仰的符号学解读》并非一本传统的艺术史教科书，而是一部融合了建筑工程学、中世纪神学、符号学和中世纪拉丁语文献研究的跨学科巨著。本书旨在超越对玫瑰窗华美或飞扶壁奇特造型的表面赞叹，深入挖掘哥特式大教堂——这一中世纪欧洲精神文明最高成就——如何在物质形态上承载了其时代复杂的宇宙观、社会等级制度以及对神圣光明的终极追求。 全书共分为五大部分，以清晰的逻辑脉络，层层递进地揭示哥特建筑的“内在语言”。 第一部分：从罗马式到光的突破——结构语汇的诞生 本部分首先回顾了过渡期罗马式建筑的局限性，特别是对厚重墙体和狭小窗户的依赖。随后，详细阐释了哥特式风格诞生的技术基础：肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的工程学优势。 我们将重点分析这些结构创新如何协同作用，实现了“骨架式结构”的革命。书中配有大量精确的手绘结构剖面图和应力分析图表，用以阐明重量如何被有效地导向特定支点，从而解放了墙体，为引入宏大的彩色玻璃奠定了物理基础。我们深入探讨了早期（如圣丹尼斯修道院）到盛期（如沙特尔大教堂）的结构演变路径，描绘出建筑师们如何通过试错和几何学知识，逐步掌握对“垂直性”的控制。 第二部分：光的形式与神学的对应——玻璃叙事学 在哥特教堂中，光线是雕塑性的介质，而非单纯的照明。本部分专注于对彩色玻璃的深度研究。我们不仅仅描述了玻璃镶嵌的工艺（如铅条的几何布局），更将其视为一种“液体神学”。 书中详尽考察了中世纪对光的哲学理解——特别是受到伪狄奥尼修斯·阿瑞奥帕吉特的“光等级”理论的影响。不同颜色（如深红、宝石蓝和金黄）在神学意义上的对应关系被系统地梳理出来。此外，大量的篇幅用于解析玫瑰窗（Rose Window）的结构复杂性与其叙事功能——它们如何将圣经故事、圣徒生平，乃至古典哲学元素，压缩进复杂的几何母题之中，成为面向大众的“石头的《圣经》”。 第三部分：垂直的引力与等级的秩序——空间布局的符号学 哥特大教堂的内部空间不是均匀的，而是精心设计的“朝圣阶梯”。本部分着重于空间符号学的解读： 1. 中轴线与朝向： 东西向布局如何固定了信徒面对“永恒之光”的朝向。 2. 纵向提升： 极高的中殿（Nave）不仅仅是技术挑战，更是对“提升精神，脱离尘世”的物质象征。书中比较了法国的“高耸模式”和德意志的“厅堂式（Hallenkirche）”在表达垂直性时的细微差别。 3. 扶壁与雕塑的对话： 飞扶壁（Flying Buttress）虽然是工程学的杰作，但它们在外部构成了复杂的、类似树根支撑的结构网络。我们探讨了这些结构如何与外部的山墙雕塑群相互映照，形成一个内外贯通的“神圣寓言场”。 第四部分：石头的语言——雕塑与铭文的解密 本书的这一章节将焦点转向教堂的“皮肤”——外立面和门楣上的雕塑群。我们摒弃对雕塑风格（如早期的僵硬到后期的自然主义）的简单描述，转而关注“符号的迭代与地方化”。 门楣（Tympanum）的叙事矩阵： 详细分析了“最后的审判”主题在不同教区是如何根据当地的政治气候、异端思潮的压力进行调整和重新编码的。 怪兽与守护者： 滴水嘴兽（Gargoyles）和怪诞雕像（Grotesques）的功能被重新审视，它们不仅仅是排水工具，更是对世俗混乱和邪恶力量的视觉化屏障，是神圣秩序的边界守护者。 拉丁文与地方方言： 对刻在基石和纪念碑上的拉丁文和早期地方方言铭文进行了严谨的考据，揭示了教会与地方贵族在建筑赞助中的权力博弈。 第五部分：衰落、复兴与现代性——哥特语汇的延续 最后一章将目光投向哥特艺术的历史生命力。我们分析了文艺复兴时期对哥特风格的“野蛮”贬低，以及十九世纪浪漫主义运动中对“哥特复兴”的狂热。本书特别关注哥特技术原则（如结构效率与轻量化）如何被重新发现，并影响了现代钢结构建筑的设计思维。 本书特色： 跨学科整合： 汇集了结构分析、神学史和符号学分析，为研究者提供了一个全新的分析框架。 详尽的图表绘制： 超过三百幅由专业绘图师依据原始图纸或现场测绘重建的剖面图、平面图和压力点示意图。 原始文献引用： 大量引用了维奥莱-勒-杜克、苏格尔以及中世纪的建筑手稿（如马赛克抄本片段）的关键论述。 适合读者： 建筑史学者、艺术史研究生、中世纪历史爱好者、对西方宗教符号学有浓厚兴趣的读者。 --- (总字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

我是一位小学音乐老师，我的工作日常就是和各种“初级”乐器教材打交道。很多时候，家长们来咨询如何给孩子找合适的四手联弹曲集，我都很头疼，因为市面上很多教材要么是改编得太粗糙，直接把复杂的曲子生硬地拆分，导致上下两部分听起来像两首不相关的曲子；要么就是内容太单一，孩子弹几次就腻了。但《快乐音符》这本，我发现它在编排逻辑上做到了真正的“循序渐进”和“主题交织”。它并非简单地把歌曲A、歌曲B、歌曲C并列排列，而是将具有相似技巧要求的曲子归类放在一起，形成一个小的技能模块。比如，它会先用一首全是同向进行的四手联弹来巩固“同步性”，紧接着就过渡到带有简单反向进行的曲子来训练“独立性”。这种结构设计，让孩子的学习路径非常清晰，老师或家长可以很容易地根据孩子的薄弱环节进行针对性练习。我尤其喜欢它在配乐上的“智慧”——它没有让任何一方完全充当“伴奏工具人”，双方的旋律线条都设计得很有趣，常常在某一小节，低音部会突然跑出一个俏皮的对答旋句，这极大地激发了合作双方的积极性，让他们觉得彼此都很重要，都在为这首“歌”做贡献。

评分☆☆☆☆☆

我女儿现在刚上小学二年级，学琴快一年了，最大的挑战就是如何保持她对钢琴的兴趣，尤其是在进入相对枯燥的音阶和哈农练习阶段后。我买过好几本号称是“儿歌改编”的曲集，但要么是太简单，几分钟就弹完了，意犹未尽；要么就是改编后的伴奏部分复杂到让陪练的家长感到压力山大，陪练者比学生弹得还累。这本《快乐音符》的妙处在于，它找到了一个完美的“甜点区”。它对传统儿歌的改编，保持了原有的童趣和辨识度，但通过增加一些非常巧妙的、非对称的节奏型变化，让弹奏过程充满惊喜。举个例子，它有一首改编的《小白船》，高音声部可能还是保持着悠扬的慢板，但低音声部突然加入了一些非常轻快的切分音，这种对比感，既锻炼了低音声部演奏者的独立节奏感，又让听者感觉像是船在水面上跳跃，充满了灵动感。更重要的是，书中的陪练部分设计得极其人性化，它使用的和弦进行大多是三和弦的根音或转位，避免了过多复杂的七和弦或挂留和弦，确保了陪练者（通常是家长或老师）能够轻松跟上，真正实现“快乐”联弹，而不是一方在等待另一方。

评分☆☆☆☆☆

这套《快乐音符四手联弹钢琴曲集》真是让人眼前一亮，尤其是对于我们这种刚入门的小白来说，简直是雪中送炭！我之前试过好几本号称“初级”的曲集，结果拿到手发现很多指法都设计得非常别扭，对于手指还没完全舒展开的孩子来说，弹起来简直是折磨，不是这音按不到，就是那音要跨得太远。但这一本完全不同，它的选曲非常贴合初学者的实际水平，每首曲子都像量身定做的一样。比如它有一首《小星星变奏曲》，用的是最基础的C大调，左右手配合也非常简单，基本都是同向或反向的平行移动，节奏型也极其规律。我儿子一开始学钢琴的时候，对“四手联弹”这个概念还有点抵触，觉得太复杂了，但自从用了这本，他发现原来合作可以这么有趣。每次我们合奏完一首曲子，他都会特别自豪地跑去跟别人展示，那种成就感是枯燥的独奏练习给不了的。而且，曲谱的排版做得非常清晰，不像有些曲谱，五线谱挤得密密麻麻，连指法标记都快看不清了。这本书的字体和间距都掌握得恰到好处，即便是光线不太好的时候看，也不会觉得吃力，这对于保护视力来说，也是一个很贴心的设计。总而言之，如果你正在寻找一套真正适合零基础或刚起步的四手联弹教材，能够让学习过程充满乐趣而非挫败感，那么这本绝对值得入手，它成功地把“枯燥练习”转化成了“快乐分享”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种名字听起来就带着浓厚“儿歌串烧”性质的曲谱不太抱有太大期望，总觉得内容会比较幼稚、缺乏音乐深度。我更偏爱一些经典的小奏鸣曲或者巴赫的小步舞曲改编。但是，当我翻开这本《快乐音符》后，我发现我的偏见被打破了。它确实收录了不少耳熟能详的儿歌，比如《两只老虎》《划船歌》之类的，但它的改编却相当巧妙。它没有停留在简单的旋律复述上，而是巧妙地融入了一些基本的对位和和声色彩。比如，在一些看似简单的儿歌段落里，钢琴的低音声部会用八度和弦来支撑，瞬间让原本单薄的旋律变得丰满起来，听上去更像是一首完整的、有规模的室内乐小品，而不是单纯的钢琴练习曲。我特别欣赏它对节奏处理的细腻之处。很多初级教材为了求稳，节奏都处理得非常机械化，缺乏弹性。而这里的曲子，即便是最简单的拍子，也暗含着一些轻微的延音和重音提示，引导学习者去体会音乐的“呼吸感”。对于我这种有一定基础，但想找点轻松愉快的素材来放松一下，同时又不想完全放弃音乐性的提升的人来说，它提供了一个完美的平衡点。它既能让初学者感到亲切，也能让进阶者在其中找到值得玩味的音乐细节。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种成年后才开始学习钢琴的“大龄”初学者来说，很多教材的“儿童化”倾向让我难以接受，觉得内容幼稚得有些“侮辱智商”。但这本书的出现，让我找到了一个非常舒服的切入点来练习四手联弹。“快乐音符”这个名字虽然听起来很轻松，但其实它背后蕴含的教学理念是相当扎实的。我观察到，它在难度递进上，不仅仅是音符数量的增加，更是对“声部独立性”的渐进训练。第一部分的曲子，很多是模仿简单的“问答”模式，比如一个乐句在右手，另一个乐句在左手交替出现；到了中间部分，开始引入简单的对位，比如上下行平行或反向进行，但幅度控制得非常好，很少出现需要快速大幅度换把位的动作。最让我赞赏的是，它对踏板的标注非常清晰。对于初学者来说，什么时候踩、什么时候松，是最大的困惑之一。这本书在需要连奏的地方明确标注了“Sustain”或用虚线表示，同时在需要清晰断奏的地方，也有明确的提示，这极大地帮助我建立起对钢琴音色控制的基本概念。总的来说，它不是那种只适合小孩子的教材，它提供的是一套经过精心设计、既能带来乐趣又不牺牲技巧训练的四手联弹入门系统。