正版 声乐书籍 合唱训练学(下) 杨鸿年著 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962445

商品编码：29867083005

丛书名： 合唱训练学(下)

开本：16开

出版时间：2010-09-01

目录

第八章 合唱中的音色溶合

节 合唱中旋律的音色溶合
第二节 合唱中和弦的音色溶合
第三节 合唱的音响色彩

第九章 合唱中的音响平衡
节 正确处理各声部及各织体要素之间的平衡问题
第二节 掌握各声部在不同音区时音响幅度的差异及伸缩度
第三节 正确处理合唱中和弦的平衡关系
第四节 正确处理和弦音响平衡与力度关系

第十章 合唱中的层次布局
节 横向层次与作品结构的关系
第二节 旋律音调的层次布局
第三节 纵向音响的层次布局
第四节 和声的力度层次
第五节 合唱音势变化中的层次

第十一章 复调织体的层次布局
节 对比式复调织体
第二节 模仿式复调织体

第十二章 合唱中的吐字与咬字
节 音素观念
第二节 音节观念
第三节 词组观念
第四节 演唱西方语言歌曲时在语言处理上应注意的某些问题
后记

内容介绍：

《合唱训练学(下册)》是一本非常全面的合唱训练的教科书，其内容包括合唱中的音色溶合、合唱中的音响平衡、合唱中的层次布局、复调织体的层次布局及合唱中的吐字与咬字。大的特点是：源于教学实践的问题和教学经验，被升华为鲜活、系统的教学理论，使之具有实际而扎实的教学指导作用。它的出版将对促进合唱教学的理论化、系统化、科学化起到十分重要的推动作用，同时合唱的学习者、参与者也将从《合唱训练学(下册)》中获得许多启迪。该书为下册。

《声乐基础与技巧进阶》 内容提要 本书系统梳理了声乐学习的初级阶段至中级阶段的核心理论与实践技巧。旨在为声乐学习者提供一个全面、扎实的基础训练框架，帮助学习者建立科学的发声习惯，提升演唱表现力。全书分为五大部分，涵盖了从呼吸基础到音准、音色、力度控制，再到基础乐理在声乐中的应用，以及常见声乐问题的解决策略。 第一部分：气息与共鸣的基石 本部分深入探讨了声乐发声的物理基础——气息的支持与共鸣腔体的有效利用。 1. 科学呼吸法的建立：详细阐述了胸式呼吸、腹式呼吸（膈肌呼吸）的原理与区分。强调“慢吸快呼”与“恒定气流”的训练方法，通过一系列针对性的练习（如“嘶”音、持续性叹息），帮助学习者建立稳定、深沉的气息支持系统。重点解析了“支撑”的概念，区分了肌肉紧张与主动控制之间的微妙平衡。 2. 共鸣的认知与开发：系统介绍了头腔、口腔、胸腔共鸣的生理结构及其在发声中的作用。通过“哼鸣”练习引导学生找到面罩共鸣（Mask Resonance），强调声音的集中性与明亮度。书中提供了大量关于打开喉咙、放松颈部的技巧，避免“挤压”和“扁平”的音色。详细分析了不同母音在共鸣腔体中的调整策略，以确保声音的统一性和连贯性。 3. 喉位的稳定与控制：探讨了“喉位高低”对音色与音域的影响。讲解了如何通过“打哈欠”感或“小狗喘气”的感觉来保持喉咙的自然开放状态，避免因紧张导致的喉头上提或下沉。强调稳定、放松的喉位是获得宽广音域和流畅换声的基础。 第二部分：音准、音程与音阶的精确掌握 本部分专注于训练学习者的听觉能力与发声的准确性。 1. 听觉训练与内听觉：强调“先听后唱”的原则。介绍了如何通过视唱练耳的练习来强化对音高的内在感知。分析了绝对音高与相对音高的培养方法，并指导如何将听觉的准确性迅速转化为发声器官的精确反应。 2. 基础音阶与琶音的规范性练习：详细分解了大小调音阶、半音阶的正确指法（针对钢琴伴奏或自身乐器辅助）和演唱要求。强调在练习中必须保持音符之间的连贯性（Legato）和均匀性。对不同速度下的音阶练习提出了不同的技术要求，例如慢速时侧重音色的纯净度，快速时侧重气息的均匀释放。 3. 音程关系的建立：系统讲解了纯、大、小三度、完全五度、八度等基础音程的演唱方法。指导学习者如何通过内在听觉预先构建音程关系，避免“摸索式”发声。特别关注了变化音程（升降记号）在实际演唱中的处理，确保音准的稳定。 第三部分：音色美化与力度控制 本部分侧重于声音的质感和情感表达的张力。 1. 音色的辨识与塑造：分析了“明亮”、“圆润”、“柔和”、“金属感”等不同音色类型的生理机制。指导学习者如何根据歌曲风格需求，在保持自身健康声带振动的前提下，对音色进行微调。重点讲解了“关闭”技术在美化高音和稳定中声区的应用。 2. 力度变化的科学性：深入剖析了从 pp（极弱）到 ff（极强）的力度渐变过程（Crescendo 和 Diminuendo）。强调力度变化必须建立在气息支撑不变的前提下，避免因声音增大而导致喉部紧张或气息外泄。提供了区分“响”与“强”的技术要点，倡导有效利用共鸣腔体来增强声音的投射力，而非仅仅依靠喉部肌肉的推送。 3. 换声区（Passaggio）的平稳过渡：这是声乐学习中的关键难点。详细分析了男女声换声区的生理差异。提供了针对性的“弱化处理”和“混合声区”的训练方法，如使用闭合母音或半闭合的元音进行练习，确保高低声区声音的统一性和无缝衔接。 第四部分：演唱中的乐理与风格认知 本部分将基础乐理知识与声乐演唱实践相结合。 1. 节奏与节拍的精确处理：探讨了如何将乐谱上的节奏符号准确地转化为有生命力的演唱节奏。强调在复杂的节奏型中保持气息的平稳流动。对于附点节奏、休止符的处理给出了具体的操作建议，确保演唱的音乐性强于机械性。 2. 连贯性（Legato）的艺术：将声乐连贯性视为“声乐的呼吸”，详细解析了连贯发声的生理要求——声带持续的均匀振动与气流的不间断。通过长乐句的练习，教会学习者如何有效规划气息，使声音如丝般顺滑。 3. 基础风格的初步感知：对美声唱法（Bel Canto）的基本原则进行了介绍，强调清晰的吐字（Diction）与优美的旋律线条的平衡。初步介绍了不同体裁（如艺术歌曲、简易歌剧选段）对声音处理的初步要求。 第五部分：常见问题诊断与自我调整 本部分为学习者提供实用的自我检测和问题解决工具。 1. 常见发声障碍的识别：列举了如“声音紧”、“声音飘”、“气息不稳”、“音准偏低”等普遍存在的问题，并分析了其可能的原因（如舌根紧张、喉头上提、支撑不足）。 2. 日常练习的规划与反馈：提供了科学的每日练习时间分配建议，强调练习的质量远高于数量。指导学习者如何利用录音设备进行自我监听和评估，建立客观的反馈回路。 3. 嗓音的保护与维护：简要介绍了日常发声器官的保养知识，包括科学饮水、避免过度用嗓、以及在疲劳状态下的应对策略，确保学习过程的可持续性。 本书特点： 本书侧重于“技术构建”的系统性，每一个技巧的讲解都建立在坚实的生理学和声学原理之上，避免了空泛的形容词描述，强调可操作性强的练习方法。它为初学者搭建了从“如何发声”到“如何唱好”的桥梁，是系统提升个人声乐素养的理想教材。

评分☆☆☆☆☆

这本合唱训练的教材，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时正值我们合唱团准备参加一个省级比赛，需要提升整体的声乐技巧和团队配合默契度。翻开书页，首先映入眼帘的是极其严谨的排版和清晰的理论阐述，这让我立刻感受到这不是一本泛泛而谈的入门读物，而是真正有分量的专业资料。作者在讲解气息支持和声部平衡时，用了许多深入浅出的比喻，比如将人声比作乐器，需要找到最佳的共鸣位置和张力点。尤其是在处理高难度和声进行时，书中的练习曲目设计得非常巧妙，它们并非孤立的音阶练习，而是紧密结合了实际合唱中可能遇到的听觉难题，强迫我们去训练耳朵对“平均律”和“纯律”之间细微差别的敏感度。阅读过程中，我能明显感觉到作者对合唱艺术的深刻理解，他不仅仅关注“怎么唱好单个音符”，更注重“如何让多个独立的声部融合成一个有机的整体”。很多传统教学中容易被忽略的细节，比如不同音区人声的音色衔接、颤音的控制幅度，都在这里得到了细致的剖析和指导。这本书的价值，在于它提供了一套系统且可操作的训练体系，让我们在实践中找到了理论依据，极大地提升了排练效率和最终的舞台表现力。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书也体现了中央音乐学院出版社应有的水准。纸张的选择适中，不会因为灯光反光而影响阅读，而且耐翻阅，这对一本经常被翻开查阅的专业书籍来说至关重要。我特别注意到，书中的五线谱和文字说明之间的排版比例拿捏得非常好，无论是阅读纯理论还是对照练习曲目，眼睛都不会感到疲劳。在某些讲解到复杂的呼吸控制法的段落，配有清晰的示意图，帮助读者形象地理解那些无形的、内在的身体动作。这对于理解“膈肌运动幅度”或“软腭提升”这类需要精准体感的概念非常有帮助。过去我看过的某些教材，图文是脱节的，让人摸不着头脑，但这本则实现了完美的整合。而且，书中引用的范例曲目选择也非常具有代表性，涵盖了从古典到近现代的多种风格，这使得学习者可以接触到更广阔的音乐视野，而不仅仅局限于某一特定流派的练习。这让我想起我们小组在尝试一首二十世纪的无伴奏作品时，书中关于“平均律的和声处理”的论述，一下子点明了我们之前一直无法解决的听感上的别扭之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对声乐学习总有一种“靠感觉”的误区，认为高深的技巧是少数天才才能掌握的玄学。然而，这本教材彻底颠覆了我的这种看法。它最大的功德在于，将那些听起来飘渺的“美声”概念，拆解成了一个个可以量化的、可以通过科学训练达成的步骤。我特别喜欢其中关于合唱中“情感色彩”的探讨部分。作者没有简单地说“要唱得有感情”，而是分析了不同时期、不同风格的合唱作品在情感表达上对音色、力度和速度的微妙要求。比如，在处理巴洛克时期的作品时，他强调了清晰的线条感和灵活的弹性，这要求我们在发声时必须保持一种“轻盈”的能量，而不是一味地追求厚重感。而到了浪漫主义时期，则需要更饱满的共鸣和更连贯的乐句处理。这种“对症下药”式的理论指导，使得我们团队的音乐诠释不再是盲目的模仿，而是基于对音乐史和作曲家意图的理解。对于我们这些非科班出身的业余爱好者来说，能够获得如此专业的指导框架，无疑是打开了一扇通往更高艺术境界的大门。每当我遇到技术瓶颈时，翻开这本书，总能找到新的突破口，它就像一位耐心的、知识渊博的导师，时刻在我身边提供支持。

评分☆☆☆☆☆

我身边很多学习声乐的朋友，对理论书籍往往望而却步，觉得它们过于枯燥、晦涩难懂。然而，这本《合唱训练学（下）》却有着一种奇特的魔力，让人愿意沉下心去啃读。它不是那种将所有知识点堆砌在一起的百科全书，而更像是一部经过精心提炼的“武功秘籍”。作者的叙事风格沉稳而充满自信，没有过多花哨的辞藻，每一个句子似乎都承载着多年的教学经验和无数次的舞台实践。例如，在讲解如何通过咬字来影响共鸣时，他不仅指出了正确的发音位置，还分析了错误发音在声学上的具体表现，这种“反面教材”式的对比，极大地增强了学习的直观性。此外，书中对于“合唱中的情感投射”的探讨，不再停留于抒情层面，而是将其转化为一种可训练的“舞台反应能力”。它教会我们如何在高强度的演唱压力下，依然能保持对乐句的呼吸控制和情感的细微变化，这才是真正将艺术融入技术的关键。总而言之，这本书的阅读体验是极其充实的，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑，让人在面对合唱艺术的复杂性时，能保持清晰的头脑和坚定的方向感。

评分☆☆☆☆☆

对于我们指挥者而言，选择一套好的教材是指导排练流程的基石。这本书的结构安排简直是为合唱排练量身定做的。它不是按照声部高低来划分章节，而是以“合唱技艺的递进”为逻辑主线。从最基础的咬字与清晰度训练开始，逐步过渡到复杂的多声部视唱练习，再到乐句处理的整体把握。我发现，书中提供的视唱练习曲目的难度设置非常科学，它们往往在音程上故意设置一些“陷阱”，这些陷阱恰恰是合唱团在实际演唱中容易出现跑调或声部隔离的地方。通过预先在练习中暴露并解决这些问题，可以极大地减少正式排练时在基础技法上浪费的时间。更赞赏的是，作者对于“统一性”的强调。在讲解如何统一音高和音色时，他没有采用简单粗暴的命令式，而是引导合唱团成员去理解不同声部在音区重叠时，如何通过调整共鸣腔体的位置来实现“声波的融合”。这使得排练过程充满了探索和发现的乐趣，队员们不再是被动接受指令，而是主动参与到声音建构的过程中来，这种内驱力的激发，是任何口头说教都无法比拟的。