【律动乐器】正版 箫基础教程 从零起步学吹箫入门(DVD) 正版笛子演奏家曾明 讲解示范曲集教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛秦 编

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925584

商品编码：29867082025

丛书名： 启示觉悟与反思(音乐人类学的中国实践与经验三

开本：16开

出版时间：2010-10-01

01 关于箫 

目录：

基本方法 
02 演奏姿势 
03 呼 吸 
04 口 型 
05 手 型 
06 指法、转调及练习 
演奏技术 
07 长 音 
08 叠 音 间叠音 
09 滑 音 
10 气振音 
11 打 音 
12 倚 音 
13 泛 音 
乐曲辅导与示范 
14 关山月 
15 寒江残雪 
16 妆台秋思 
17 礁石鸣琴 
18 寻 梦 （组曲之一）
19 湖 楼 （选曲） 
20 梅花三弄

内容介绍：

《吹箫入门》箫又名洞箫、单管、竖吹，也是一件非常古老的乐器。它一般由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

曾明：笛子演奏家，国家演奏员

好的，以下是一本不包含【律动乐器】正版 箫基础教程 从零起步学吹箫入门(DVD) 正版笛子演奏家曾明 讲解示范曲集教程 内容的图书简介。 --- 书名：弦音之境：古典吉他演奏与技巧精粹 作者：[此处填写一位虚构的古典吉他大师姓名，例如：马尔科姆·里德] 出版社：[此处填写一家虚构的音乐出版社名称，例如：和声之声出版社] 定价：[此处填写一个合理的定价] --- 【内容简介】 《弦音之境：古典吉他演奏与技巧精粹》是一部为所有对古典吉他艺术怀抱热忱的学习者和演奏家精心编纂的权威指南。本书旨在深入探讨古典吉他演奏的精髓，从最基础的持琴姿势、手指独立性训练，直至复杂的演奏技法和音乐诠释，为读者构建一个全面、系统且富有启发性的学习路径。 一、 基础奠基：从零开始的精确构建 本书伊始，我们将带领读者建立正确的古典吉他演奏基础。我们深知，如同建造一座宏伟的建筑，坚实的地基至关重要。第一部分详细剖析了持琴姿势（Posture）的科学性与舒适性，强调如何在保持放松的前提下，达到最佳的支撑点与身体协调。内容涵盖了左手和右手持琴的经典方法，以及如何利用脚凳或支撑器械来优化演奏三角。 紧接着，我们将进入右手技术（Right-Hand Technique）的精细打磨。不同于其他拨弦乐器，古典吉他要求指甲与指肉的完美协作。本书详尽阐述了Tirando（拨弦）与Apoyando（靠弦）两种基本拨弦方式的原理、发音特点及其适用场景。我们提供了大量的练习材料，旨在培养指尖力量的均衡性、音色的统一性以及节奏的稳定性。具体包括： 1. 手指独立性与力量训练： 针对P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（无名指）的交替练习，确保每个手指都能发出清晰、饱满且音色一致的音符。 2. 琶音与分解和弦的流畅性： 通过循序渐进的练习，克服手指间的僵硬感，实现复杂的和弦进行中的平稳过渡。 同时，左手技术（Left-Hand Technique）的篇章着重于按弦的准确性与指位的转换。我们探讨了最佳的指尖触弦角度，如何最小化杂音的产生，以及“换把”（Shifting）技巧的平滑过渡——这是古典吉他演奏中实现乐句连贯性的关键。 二、 技巧进阶：拓宽演奏的表现力 当基础打牢后，本书将引导读者探索更广阔的演奏技法领域，这些技巧是古典吉他作品得以充分展现的工具： 1. 连奏（Legato）的艺术： 详细解析击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控制。我们不仅关注技术动作本身，更强调如何利用这些技巧来模仿人声的呼吸感和线条的连贯性，而非仅仅制造噪音。 2. 轮指（Tremolo）的深度解析： 轮指是古典吉他最迷人的技巧之一。本书提供了从入门到精通的阶梯式训练，重点讲解了AMA/MRA指序的构建，以及如何通过指甲的磨损程度和拨弦位置来调节音色的丰满度和速度的均匀性。 3. 揉弦（Vibrato）的音色雕琢： 揉弦是赋予音符生命力的核心手段。我们区分了手腕式、手指式和手臂式的揉弦，并指导学习者如何根据不同作曲家和不同时期的作品风格，选择最恰当的揉弦幅度与频率。 三、 音乐诠释：从技术到艺术的飞跃 纯粹的技术堆砌无法构成真正的音乐。本书的后半部分将重心转向音乐性（Musicality）的培养。我们深入探讨了以下关键要素： 1. 音色控制（Tone Color）： 古典吉他拥有惊人的音色变化范围。通过调整右手拨弦点（靠近琴码的“明奏”与靠近音孔的“暗奏”），以及使用指腹与指甲的不同组合，引导读者开发出属于自己的“音色调色盘”。 2. 触觉与听觉的反馈循环： 强调演奏者应时刻保持对指尖触感和耳朵接收到的声音的敏锐感知，建立即时反馈机制，从而实现对力度和节奏的微调。 3. 巴赫与浪漫主义的风格对位： 选取巴赫的复调作品和浪漫主义大师（如塔雷加）的作品作为案例，分析不同时期对速度处理、织体清晰度和情感表达的不同要求。如何处理复调线条的清晰度，如何展现旋律的歌唱性，都将在具体曲例中得到细致的解析。 四、 曲目精选与练习策略 本书精选了适合不同学习阶段的练习曲目和小型作品，这些作品经过精心编排，旨在将刚刚学到的技术无缝地融入到实际演奏中。这些曲目涵盖了从文艺复兴时期到二十世纪的经典片段，确保学习者能够全面接触古典吉他曲库的广度与深度。 最后，本书提供了一套科学的日常练习计划（Daily Practice Regimen），指导学习者如何有效分配时间，将注意力集中在薄弱环节，避免陷入无效重复的误区。 《弦音之境》不仅是一本教科书，更是一位经验丰富的导师，它承诺将引导您穿越古典吉他演奏的层层迷雾，最终在指尖与琴弦的对话中，发现属于您自己的、充满深度与感染力的“弦音之境”。无论您是初次接触古典吉他，还是寻求突破瓶颈的进阶者，本书都将是您艺术旅程中不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

关于曲集的选择，我希望它不仅仅是枯燥的练习曲。当然，基础练习是必须的，但如果能收录一些耳熟能详的经典民乐片段，哪怕是很简单的改编版，都会大大增加我的学习动力。想象一下，自己能用新学会的箫吹奏出一段悠扬的旋律，那种成就感是无可比拟的。所以，曲集的丰富性和实用性，是我衡量这本书价值的重要标准之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种古朴典雅的风格一下子就抓住了我的眼球。我一直对竹笛类的乐器情有独钟，但苦于没有系统的方法入门。看到“从零起步学吹箫入门”这个标题，心里就激动了一下，感觉终于找到了我的“启蒙老师”。我对手工制作乐器的过程也挺好奇的，希望这本书能稍微带我领略一下制作箫的魅力，哪怕只是简单的介绍也好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构对我这种完全的初学者来说至关重要。我希望它不是那种上来就堆砌大量乐理知识的书，而是能从最基础的“如何拿箫”、“如何发声”开始教起。循序渐进，循序渐进，这才是王道。如果每一课都有针对性的练习曲目，并且难度递增，那就太完美了。我希望这本书能让我感受到，即使是零基础，也能通过努力，吹出第一个像样的音符。

评分☆☆☆☆☆

我个人对中国传统音乐文化非常感兴趣，所以，如果这本书能在讲解技巧的同时，穿插一些关于箫的历史、不同流派的风格介绍，那绝对是锦上添花。比如，箫在古代文人雅士生活中的地位，或者不同地区箫的音色差异等等。这样的内容不仅能丰富我的知识面，也能让我更好地理解和热爱这项乐器，而不是仅仅把它当成一个机械的吹奏工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的时候，我最关注的就是它的配套光盘。毕竟，光靠文字描述学习吹奏乐器，总感觉少了点什么，少了点“手感”和“气息感”。曾明老师作为笛子演奏家，他的讲解肯定专业到位。我特别期待光盘里那些示范视频，希望能清楚地看到他手指的位置、嘴唇的按压方式，以及气息是如何控制的。如果能有慢动作回放，那就更棒了，这样我就可以反复揣摩那些关键的技巧了。