正版 精品视唱教程 高级 付妮 郝卓娅 视唱练耳教程 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962209

商品编码：29867079841

丛书名： 精品视唱教程(高级)

开本：16开

出版时间：2007-05-01

目录

前言
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内容介绍

    本教程是我院“211工程”“十五”教材建设项目。原项目名为《20世纪法国视唱》。在编写过程中，编者汇集了大量不同时期、不同国家，不同作曲家的经典作品，已远远超出法国视唱的范围，故更名为《精品视唱教程》。
    很久以来，我院视唱教材一贯以前苏联、法国两大体系为主，其中又以法国视唱为系统。但此前若干年，法国视唱的作品运用局限在16至18世纪的作品当中。在强化传统和声听觉视唱练习的同时，拓展不同时期的作品听觉，了解不同风格的曲目内涵，成为我们非常重要的任务之一。所以我们更为迫切地向学生介绍19、20甚至21世纪复杂和声背景的视唱作品。
    中央音乐学院视唱练耳系列教程之《精品视唱教程》为带钢琴伴奏、实际音响(制作中)的视唱教材，是继传统《法国视唱》后又一套以西方和声为背景的性、实用性的视唱教本。其立意新颖、选材宽泛，内容丰富。

好的，这是一份关于另一本视唱练耳教材的详细简介，旨在不提及您提供的特定书籍内容的前提下，提供一份详尽的、专业的教材介绍。 --- 《高级视唱练耳教程：系统训练与音乐实践》 导言：面向未来音乐家的综合性工具书 本教程是一部专为具备一定音乐基础的学习者（如音乐学院本科高年级学生、研究生或专业音乐工作者）设计的视唱练耳进阶教材。在当今对音乐人才的综合素养要求日益提高的背景下，纯粹的技巧训练已不足以应对复杂的音乐实践需求。本书致力于构建一个严谨的理论框架与丰富的实践环节相结合的教学体系，旨在全面提升学习者的听觉辨识能力、节奏控制力、音准稳定度以及对复杂音乐语汇的即时反应能力。 核心理念：从“听见”到“理解”的深化 本书的核心教学理念是将视唱练耳从单纯的技能训练提升至音乐分析与理解的层面。我们深信，优秀的视唱练耳能力是建立在对音乐结构、和声功能以及风格特征深刻理解之上的。因此，教材在设计上突破了传统按部就班的练习模式，转而采用主题式、模块化的结构，引导学习者在解决技术难题的同时，同步发展其音乐分析思维。 第一部分：进阶视唱技巧的精雕细琢 本部分聚焦于提升视唱的难度与表现力，旨在应对音乐文献中日益复杂的旋律线条与节奏组合。 1. 复杂节奏型的精准再现： 针对复节奏、复调节奏以及非对称节拍（如 5/4, 7/8 等）的视唱进行深入训练。重点解析节奏群组的层次感与内在逻辑，通过有声化的内部律动训练，确保准确性与音乐性并重。 2. 调性外与无调性材料的应对： 引入大量包含离调、转调、半音进行以及十二音体系（或相关序列化写作）的旋律片段。强调在缺乏传统功能和声指引时，如何依靠音程关系、旋律轮廓和内在的逻辑线索完成视唱。 3. 多声部视唱的突破： 不再局限于二声部或简单的三声部合唱视唱，本书深入探讨四声部及以上声部的独立性与协调性。训练重点在于快速定位、准确把握声部间的距离关系，以及在保持自身声部流畅性的同时，清晰感知对位关系。我们提供了大量巴赫对位练习的选段作为基础材料。 4. 歌唱性与风格化表达： 视唱不应是机械的音符朗读。本章探讨如何在视唱中融入歌唱的元素，如气息控制、音色变化以及对歌词情感的初步捕捉。针对不同时期（如巴洛克、古典、浪漫）的风格差异，提出相应的视唱处理建议。 第二部分：听觉辨识与分析的深度拓展 本部分旨在培养学习者精细、深入的听觉分析能力，为听音打下坚实的理论基础。 1. 复杂和声的即时识别： 远超基础三和弦与七和弦的范畴。本章系统训练对九和弦、十一和弦、十三和弦的听辨，以及各种替换和弦、增六和弦、减七和弦在听觉上的特征把握。重点在于区分和弦的功能性（如属功能、下属功能、替代功能）而非仅仅识别其构成音。 2. 不协和音程与非传统音响的辨识： 针对 20 世纪及以后音乐中大量使用的微小音程（如小二度、增一度）与大二度、小七度等易混淆音程的辨识训练。同时，引入特定音响效果的听辨，如非等化十二平均律的音响感知（基于特定乐器的模拟）。 3. 旋律的内听与再现： 强调“听而能写”的综合训练。在听完复杂的、包含大量转调与副属和弦的旋律后，要求学习者不仅能准确记录音高和节奏，还能在脑海中重构其和声骨架。大量的听写练习均配有详细的和声分析提示。 4. 节奏结构的听觉分析： 听辨复杂拍号、节奏的交织与错位。训练内容包括对切分音的精确记录、复合节奏的层次分解，以及对特定音乐织体（如复调、主调）的听觉判断。 第三部分：音乐记忆与即兴思维的培养 本部分旨在连接听觉感知与实际演奏、创作之间的桥梁，培养学生的音乐记忆力与快速反应能力。 1. 听觉记忆的系统化训练： 分为短期记忆（即时复述）、中期记忆（几分钟内再现）和长期记忆（主题或乐段的牢固记忆）。设计了针对音高序列、节奏模式、和声进行等不同层面的记忆负荷测试与提升方案。 2. 基础和声即兴与旋律发展： 鼓励学习者在给定的和声进行上进行旋律即兴。练习的难度梯度设计为：先从严格遵循五声音阶的旋律线开始，逐步过渡到运用经过音、装饰音，最终要求在即兴中体现明确的乐句结构和适当的张力对比。 3. 变奏与改编训练： 给出一段基础旋律或节奏型，要求学生在视唱或即兴演奏中，快速进行指定风格或指定技术难度的变奏（如节奏的复杂化、和声色彩的改变、对位声部的加入）。 配套资源与使用指南 本书设计了丰富的多媒体配套资源，包括高质量的音频范例（针对所有听力训练和范唱示例），以及可供教师和自学者参考的详细的练习曲目来源解析与练习策略指导。我们建议学习者在使用本书时，应将视唱与听写练习紧密结合，并鼓励将所学内容融入到乐理分析、作曲与演奏实践之中，以实现视唱练耳能力的真正内化。 ---

评分☆☆☆☆☆

书籍评价二： 说实话，我一开始是被这套教材的“学院派”背景吸引的。中央音乐学院出版社出品，这块金字招牌至少保证了内容的严谨性。我用过不少市面上各种流派的视唱教材，很多要么过于侧重技巧的炫耀，导致基础不牢的同学学起来会很吃力；要么就是内容太过陈旧，跟不上现代音乐发展的步伐。但这本《精品视唱教程》，在平衡“传统功底”和“现代视野”上做得相当出色。它的和声视唱部分，选取的和弦进行非常经典，但编排方式却很有新意。我发现它在讲解三和弦、七和弦之外，还穿插了一些更复杂的九和弦和挂留和弦的听辨练习，这对我们提升对色彩和声的敏感度非常有帮助。更值得称赞的是，书里对节奏的理解非常深入。它不满足于让你准确地读出拍子，而是引导你去感受重音的流动和错位节奏带来的律动感。我最近在练习书里关于复节奏的篇章时，明显感觉到自己对打击乐的理解都有了质的飞跃。这本书的排版也很舒服，留白恰当，符号清晰，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。绝对是为严肃的学习者准备的“硬核”教材，想蒙混过关是不可能的，但只要你肯下功夫，回报是实实在在的音乐能力提升。

评分☆☆☆☆☆

书籍评价四： 这本教程的编排逻辑，简直是教科书级别的示范。我过去学习时，总觉得视唱和练耳像两门孤立的课程，需要分别攻克。但这本书巧妙地将两者融合在一起，形成了一个相互促进的闭环学习系统。在视唱练习中，当你面对一个复杂的节奏型时，它会立即引导你到后面的“节奏听辨”部分进行强化训练，确保你不仅能“看”对，还能“听”准。我尤其欣赏作者在处理“记忆性视唱”部分时采用的策略。他们没有强迫学生死记硬背旋律线条，而是通过分析旋律的动机发展和结构布局，让你从宏观上理解音乐的走势，从而大大提高了记忆的效率和准确性。对于那些准备参加高级音乐比赛的同学来说，这本书提供了极高的参考价值。因为它涉及到的速度和音域跨度，都明显高于普通的基础教材，它要求学习者不仅要有精确的音准，更要具备极强的音乐表现力和对作品风格的快速把握能力。阅读这本书的过程，就像是完成了一次高强度的“音乐耐力训练”。

评分☆☆☆☆☆

书籍评价五： 我必须强调一下这本书在“难度控制”上的高超技巧。很多高级教材的缺点就是，一开始就给学习者扔出难度过大的“大招”，容易导致学习热情迅速消退。但这本教程的处理方式非常人性化。它虽然是“高级教程”，但在引入高难度技术点时，总是会先用相对简单的例子进行铺垫和消化。比如说，在进行到复杂的变音程听辨时，作者会先回顾一个基础的纯五度练习，然后慢慢地通过加入微小的音高偏差，让你逐步适应那种“微妙的不和谐感”。这种渐进式的训练，极大地增强了学习者的信心。我个人认为，这本书非常适合那些已经有一定基础，但想突破瓶颈、达到精湛水平的学习者。它不是那种随便翻翻就能学会的书，它要求你全身心投入，需要反复琢磨其中的细节和技巧。我特别喜欢它在一些转调和调式转换的练习中，所展现出的对音乐色彩变化的敏锐捕捉能力，这让我对自己未来在进行复杂曲目分析和演奏时的能力有了更坚实的信心。可以说，这本书为我的音乐学习生涯提供了一个非常扎实且富有挑战性的攀登阶梯。

评分☆☆☆☆☆

书籍评价一： 这本书，拿到手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子专业范儿。我其实对视唱练耳这门学科一直有点怵头，总觉得枯燥乏味，好像是硬背音符和节奏。但翻开这本书的目录，我竟然看到了一些让我眼前一亮的内容。比如它对“乐感培养”的论述，不是那种空洞的口号，而是提供了具体可操作的练习方法。我特别喜欢它对听觉训练的划分，从最基础的音准辨识，到复杂的和声进行听辨，层层递进，逻辑性非常强。尤其是其中关于节奏模唱的部分，作者似乎非常理解学习者在实际练习中遇到的困难，他们设计的练习曲目，一开始很保守，但难度攀升的速度掌握得恰到好处，让人感觉每攻克一个难关，自己的能力就在实实在在地提升。我尝试跟着书里的范例哼唱了一些复杂的旋律，发现比起我之前用的那些老教材，这本书的理论讲解更加细腻，能让人明白“为什么”要这么唱，而不是简单地告诉你“怎么”唱。对于一个希望系统提升视唱能力的人来说，这绝对是一本可以长期依赖的工具书。它不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的私人导师，总能在关键时刻给出精准的指导。我甚至觉得，如果能把书中的所有练习都吃透，面对任何高级视唱考试应该都能游刃有余了。

评分☆☆☆☆☆

书籍评价三： 我是一名音乐专业的学生，对于视唱练耳的学习，我的核心需求是“效率”和“深度”。市面上很多教材内容分散，或者为了凑页数而加入大量重复或低效的练习。然而，这本教程给我的感觉是“惜字如金，招招致命”。它的每一页内容似乎都经过了深思熟虑，目标明确。尤其让我惊喜的是，书中对于“音准”这个老生常谈的话题，提供了一种全新的视角。它不是简单地让你多听音高，而是结合了人声共鸣和肌肉记忆来训练耳朵。比如，在某个特定的技术章节，它会指导你如何通过调整气流来稳定某个略带“不和谐”的音程，等你找到了那个最舒服的共鸣点，你的耳朵自然也就被训练出来了。这种“知行合一”的教学思路，极大地加速了我的学习进程。我发现，以前需要花很长时间才能掌握的和声进行，现在通过这本书的系统训练，建立起了更直观的听觉模型。对于高级学习者而言，这本书的价值不在于教你“会唱什么”，而在于教你“如何听懂音乐的内在结构”，这才是真正区分专业与业余的关键所在。