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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039359

商品编码：29867080113

丛书名： 成年人学习钢琴之路(附光盘2钢琴演奏基础知识

开本：8开

出版时间：2010-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

书 名	成年人学习钢琴之路2	定 价	41.00元
作 者	张式谷	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴教材
页 数	118页	光 盘	1DVD（视频）
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2012年2月第2次印刷

 

 

产品展示

 

 

细节展示

 

 

产品目录

 

第-单元 一、E大调预备练习及乐曲 1．预备练习 2．练习曲 3．短歌 4．黄昏 二、三连音预备练习及乐曲 1．预备练习 2．游戏 3．小阿拉伯舞曲 4．机器人的摇滚 5．小步舞曲 6．行板 三、双手交替琶音练习 1．预备练习 2．练习曲 3．滑翔 4．直升飞机 5．老人与孩子 第二单元 一、e小调预备练习及乐曲 1．预备练习 2．闹秧歌 3．前进 4．飘零的树叶 5．小叙事曲 二、三和弦原位、转位练习 1．预备练习 2．进行曲 3．离别 4．伤心的歌 第三单元 一、d小调预备练习及乐曲 1．预备练习 2．旋转的树叶 3．伊利运河 4．斯加勃市场 5．练习曲 6．绿袖子 7．玛瑞特的葬礼 8．波尔卡舞曲 二、双手交替旋律练习 1．均匀练习 2．上楼梯 3．散步 第四单元 转指练习 1．三首C大调音阶式练习曲 2．两首G大调音阶式练习曲 3．两首D大调音阶式练习曲 4．两首A大调音阶式练习曲 5．暗换指练习曲 6．芭蕾教室 第五单元 一、g小调预备练习及乐曲 1．预备练习 2．欢乐的舞曲 3．圣诞合唱 二、十六分音符的几种组合练习 1．预备练习 2．亮光t 3．幻想曲 4．三个乐队 5．队日

编辑推荐

《成年人学习钢琴之路2:钢琴演奏基础知识及技巧训练》： 专为成年入编写的钢琴教程 合理易学，趣味性强 选曲风格多样 附教学DVD

内容简介

《成年人学习钢琴之路2:钢琴演奏基础知识及技巧训练》有知识性强、归纳性强的特点。编者将音乐常识、音乐史知识、基本乐理知识等融合在钢琴教学之中。此书的另一特点是编得合理易学，趣味性强。教材中精选的作品，改编的乐曲涉及各个时期的重要音乐家。学习这套教程，将使人们在愉快的钢琴弹奏中了解理解各种音乐风格。

作者简介

张式谷，毕业于中央音乐学院钢琴系，曾在广州战士歌舞团、中国电影乐团和北京师范大学工作。1985年赴美国留学，先后获得马萨诸塞大学和西肯塔基大学音乐硕士学位，并于1993年获得亚利桑那大学音乐博士学位。在留学美国期间，获得P.E.O.世界和平奖学金，并获得亚利桑那大学协奏曲大奖等。1997年，张式谷回国在中央音乐学院钢琴系任教。在世界钢琴普及教育理论家Billie Raye Erlings博士的多年指导下，张式谷博士对成年人钢琴普及教育进行了深入、广泛地学习和研究。张式谷博士在结合自己多年的教学经验、参考并引进国外有关成年人钢琴教育的新成果、征求和听取钢琴教育专家的意见的基础上，精心编写了这套《成年人学习钢琴之路》系列教材。这套教材具有概念新、内容多、综合概括性强又不失系统性和趣味性的特点。希望这套教材能带领成年人钢琴爱好者们走上正确快捷的学习钢琴之路。本书是为初学钢琴的成年人编写的教程，分15个单元。预计通过15个小时的授课，75个小时的个别练习，在4个月内使学习者掌握乐理知识，具有初级水平的钢琴弹奏能力，达到钢琴人门水平。

 

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《音乐的殿堂：古典钢琴大师技法精粹》 第一章：探寻键盘的奥秘——钢琴基础构建 本章旨在为初学者搭建坚实的音乐理论和钢琴演奏基础。我们不会陷入枯燥的规则堆砌，而是通过生动形象的比喻和即时反馈的练习，引导读者自然而然地掌握钢琴的物理结构与音乐语言的内在逻辑。 1.1 钢琴构造的精妙解析：不仅仅是黑白键 深入探讨现代钢琴的机械原理，从音板、弦列到击弦机的工作机制。理解不同钢琴类型（三角钢琴与立式钢琴）在音色和触感上的细微差别，这对于日后选择合适的练习工具至关重要。我们重点讲解如何通过触摸键盘的深度和力度来预判音高的泛音结构，培养“听觉触感”。 1.2 乐理的“呼吸”：节奏、音程与和声的直觉认知 抛弃传统死记硬背的乐理学习法。本节侧重于节奏的身体感知，通过拍手、跺脚等方式内化节拍器的作用，理解小节线和拍号对音乐情绪的塑造力。音程的识别不再是数半音的数学过程，而是转化为音程在听觉上的“色彩感”（例如，大三度和弦的“明亮”与小三和弦的“忧郁”）。同时，引入基础的三和弦构造，强调和声进行是音乐叙事的骨架。 1.3 识谱的“阅读”艺术：五线谱的立体化解析 五线谱的记忆常常是初学者的第一道坎。本章采用“空间定位法”，将高音谱号与低音谱号视为两个相互呼应的场景，通过记忆关键的“锚点音”（如中央C两侧的音），辅以快速闪现的图谱练习，加速视谱速度。强调视谱不仅是识别音高，更是对横向旋律线条和垂直和声结构的整体把握。 第二章：触键的革命——力度控制与音色塑形 钢琴演奏的灵魂在于触键。本章专注于培养演奏者对琴键施加力量的精细控制能力，这是区分“弹奏”与“歌唱”的关键。 2.1 手型与重量转移：释放手臂的自然力量 详细解析科学的手型，强调指尖的支撑点和指关节的稳固性，但更重要的是，讲解如何将身体的重量（而非仅仅依靠手指的蛮力）有效地传递到琴键上。通过一系列针对性的“重力练习”，使演奏者体会到“落下”而非“按下”琴键的感觉。 2.2 动态标记的隐秘语言：从 p 到 ff 的过渡艺术 动态控制不仅仅是音量的增减，更是情绪的张弛。本节将动态标记视为作曲家对演奏者情感表达的精确要求。教授如何通过不同的触键速度和深度来实现平滑的渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo），避免生硬的音量突变。重点练习力度变化中的音色保持，确保渐强时音色依然饱满。 2.3 连奏（Legato）的极致追求：空气中的丝线 连奏是钢琴演奏的基石。本章深入探讨“手指的交替与连接”，讲解如何运用手腕和手臂的微小运动，确保相邻音符之间没有丝毫的断裂感。通过巴赫的二部创意曲等对线条要求极高的作品片段进行专项训练，旨在达到“如歌的线条”效果。 第三章：技巧的阶梯——跨越初级障碍的专项训练 本章提供了一套结构化的技巧训练体系，旨在系统性地提升手指的独立性、速度和耐力。 3.1 音阶的“可视化”练习：速度与均匀性的平衡 音阶练习被重新设计为一种对键盘的“空间扫描”。讲解如何根据不同的调性，预先在脑海中形成键盘的指法布局。训练重点从单纯的快速跑动，转向均匀性（确保每个音符的时值和力度一致），并引入不同速度下的渐进练习法。 3.2 和弦的“瞬间捕捉”：解放手掌的灵活性 和弦的准确触达是演奏复调音乐的前提。本节教授如何训练手掌的“感知距离”，使其能够瞬间张开或收拢到正确的宽度。练习包括同时击打不同构成的三和弦、七和弦，并强调在弹奏后手指应立即放松以保持手的松弛状态。 3.3 琶音与分解和弦：流动性的构建 琶音的流畅性依赖于手腕的稳定和手指的快速转换。本章侧重于手腕在水平方向上的轻微摆动如何辅助手指的跨越动作，避免出现“卡顿”现象。通过不同宽度的琶音练习，提升指尖对琴键不同位置的适应性。 第四章：经典入门曲目的深度解析与演奏实践 本章将理论与实践相结合，选取了跨越不同音乐时期，且对初学者极具启发性的范例进行详细剖析。 4.1 巴赫的逻辑之美：对位法的初步理解 选取巴赫简化的赋格或创意曲片段。重点不在于指法的复杂性，而在于如何清晰地分离两条（或多条）独立的旋律线。讲解如何用不同的力度和触键方式来突出“主题”与“应答”之间的关系，培养早期复调思维。 4.2 莫扎特与古典主义的清晰度 分析莫扎特早期奏鸣曲的乐章。着重于古典时期对节奏精确性、清晰度和轻盈感的要求。教授如何处理清晰的断奏（Staccato）和优雅的连奏之间的对比，体会结构上的平衡美。 4.3 浪漫主义的色彩初探：舒曼与肖邦的片段赏析 选取易于上手的如《欢乐的农夫》或肖邦圆舞曲的片段。本节引导学习者开始运用“情感色彩”指导触键。即使是简单的旋律，也可以通过细微的力度变化来展现歌唱性（Cantabile），为日后接触更复杂的浪漫主义作品打下情感基础。 结语：持续聆听与自我修正 本指南强调，学习钢琴是一个持续“聆听”和“修正”的过程。鼓励读者录制自己的演奏，以第三方的耳朵来发现那些在弹奏时无法察觉的力度不均和节奏偏差，将自我批评转化为进步的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在理论知识的覆盖面上做得还算全面，从基础的五线谱识别到音阶、和弦的排列组合，基本上涵盖了入门阶段需要接触的所有知识点。但问题出在知识点的组织逻辑上，它更像是一个百科全书式的堆砌，而不是一条循序渐进的学习路径。翻开目录，你会发现，比如，关于“C大调音阶的指法练习”这个至关重要的内容，它分散在了第三章和第七章的角落里，需要读者自己去梳理和整合，这对于一个零基础的初学者来说，无疑是增加了巨大的认知负担。我花费了大量的时间去构建自己的学习框架，而不是专注于练习本身。而且，教材中选取的练习曲目风格过于单一，清一色都是那些耳熟能详的入门小品，缺乏必要的节奏变化和跨调性练习。如果能加入一些更具现代感或者不同民族风格的短小练习，或许还能稍微激发一下我继续钻研下去的动力。总而言之，内容有广度，但缺乏深度和合理的教学结构，导致学习效率低下。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作了十多年的老会计，一直梦想着能在退休后能弹得一手好琴，所以当我看到“成年人学习钢琴之路”这个名字时，毫不犹豫地入手了这本教材。但实际使用下来，最大的感受是它完全没有考虑到成年人学习的特点和难点。教材的进度推进得太过仓促和跳跃，前几章还在讲解如何正确坐姿和触键，突然间下一章就开始要求你快速掌握复杂的和弦转换和琶音练习，中间完全缺少了必要的过渡和巩固环节。我感觉自己像是在高空中走钢丝，每前进一步都提心吊胆，生怕一个不稳就全盘皆输。更不用提所谓的“DVD视频教程”，它们更像是对书本内容的简单朗读，缺乏深入的技巧剖析和实战指导。例如，当讲解到如何处理踏板的运用时，视频里只是机械地演示了踩下去和抬起来的动作，完全没有解释不同音乐情绪下踏板时值的细微差别和情感表达。对于我们这些需要理解“为什么”而不是仅仅知道“怎么做”的成年学习者来说，这种浅尝辄止的教学方式是远远不够的。这本书更像是一本面向青少年的、被强行拉长篇幅的速成手册，而不是为成年人量身打造的“钢琴之路”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望它能像一位耐心的家庭教师，能够在我遇到瓶颈时提供及时的纠正和鼓励。然而，这本书的“教学”部分实在太过冷漠和机械化了。它充斥着大量的术语解释和规则陈述，却鲜有真正能触动人心的音乐赏析或者演奏心得。比如，在讲解“力度记号”（p, f, mf等）的运用时，它只是简单地告知读者，‘p’代表弱，‘f’代表强，然后就戛然而止了。一个成年人需要的是知道如何在钢琴上将“弱”的情绪转化为如耳语般的细腻，将“强”的情感爆发得富有层次感，而不是仅仅停留在音量的物理概念上。配套的DVD在这方面也帮不上什么忙，视频里的示范者更像是在“完成任务”，每一个音符的力度都精准地符合记号，但缺乏音乐的“灵魂”。这本书更像是理论考试的复习资料，而不是一场通往音乐殿堂的引导之旅。它教会了你如何“阅读”音乐，但没有教你如何去“感受”音乐，这对于艺术学习而言，是最大的缺失。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场灾难。我本来对“自学钢琴”抱有很高的期望，希望能找到一本既有系统性又易于上手的教材。然而，打开书本的那一刻，我就感到了深深的挫败。首先，字体选择极其随意，有的地方用宋体，有的地方又突然蹦出一种花哨的衬线体，阅读体验极差，仿佛是不同年份、不同人拼凑出来的草稿集。更要命的是，乐谱的清晰度简直让人抓狂。有些小节的符头模糊不清，甚至连高音谱号和低音谱号都难以准确辨认，这对于一个初学者来说是致命的。我不得不经常对照着网上的标准乐谱才能确定自己是不是看错了。至于那些配套的DVD视频，质量也着实堪忧，画面的稳定性和光线处理都像是业余爱好者在自家客厅录制的，经常出现手部被遮挡的情况，想学习指法都成了奢望。这本书在美学和实用性上都完全没有达到一本正规教材应有的标准，给我的自学之旅蒙上了一层厚厚的灰。我强烈建议出版社对这种质量把关不严的产品进行彻底的重印和修正，否则只会误导更多渴望学习钢琴的成年人。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈关于这本书所附带的“DVD视频教学教程”的实用性问题。我发现这个教程的设置存在一个严重的时间分配不均的问题。比如，前三课中，有一半的时间竟然被用来讲解钢琴的历史演变以及不同品牌钢琴的构造差异，这些知识固然有趣，但对于一个急于上手弹奏的初学者来说，无疑是“噪声”信息，极大地拖慢了学习节奏。当真正涉及到核心技巧——比如“五指张开的保持和放松”——时，视频却只用了不到两分钟的时间一带而过，而且讲解视角非常固定，总是从一个固定的侧后方拍摄，根本看不清拇指和食指的微小动作差异。我不得不频繁暂停，然后自己对着镜子反复揣摩，这完全违背了我选择“视频教程”的初衷，我宁愿去购买一个专门的指法教学光盘。此外，视频中的背景音效也令人分心，似乎总有轻微的电流声或环境噪音干扰，使得听清示范的琴音变得有些困难。总而言之，视频资源的利用率极低，内容重心严重偏离了“初学入门”的核心需求。