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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920114

商品编码：29867089260

丛书名： 打击乐 考级曲集

出版时间：2003-06-01

编辑推荐

《打击乐考级曲集》由上海音乐学院出版社出版。

 

 

 

 

目录

第 I 级
第 I 首 阿沙秋克NO.I
第二首 阿沙秋克NO.2
第三首 库宾斯基NO.5
第四首 库宾斯基NO.8
第五首 库宾斯基NO.I0
爵士鼓 基本摇滚NO.I8

第二级
第 I 首 阿沙秋克NO.5
第二首 阿沙秋克NO.I0
第三首 阿沙秋克NO.23
第四首 考依纳NO.67
第五首 考依纳NO.I45
第六首 库宾斯基NO.40
第七首 库宾斯基NO.48
第八首 库宾斯基NO.55
爵士鼓 基本摇滚NO.9-18
第三级
……
第四级
第五级
第六级
第七级
第八级
第九级
第十级

 

 

内容推荐

《打击乐考级曲集》：上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列。《打击乐考级曲集》为打击乐考级曲集。《打击乐考级曲集》主要内容包括：阿沙秋克NO.I； 阿沙秋克NO.2；库宾斯基NO.5； 基本摇滚NO.I8；库宾斯基NO.55等。

《现代架子鼓演奏技巧与风格解析》 内容简介 本书是一本面向中高级架子鼓学习者和专业鼓手的深度技术解析与风格探索指南。全书共分为四个主要部分，旨在系统性地梳理现代架子鼓演奏的核心技术、节奏构建逻辑、不同音乐风格的律动处理，以及录音棚和现场演奏的实践应用。本书摒弃了基础的识谱和初级技巧教学，专注于提升演奏者的音乐表现力、技术精密度和风格适应性。 第一部分：进阶打击乐技术精炼 本部分深入探讨了双踏（Double Bass Drumming）技术的精细化控制。首先，详细分析了脚部控制的流派差异，包括脚跟抬起式（Heel Up）、脚跟放下式（Heel Down）以及混合式（Hybrid）的动态优势与局限性。通过图解和节拍器练习，演示了交替脚（Alternating Feet）、跟进式（Heel-Toe/Swivel）等高级技巧的肌肉记忆训练方案，目标是实现双踩速度与清晰度的平衡，并能无缝融入Blast Beat、Shuffle等复杂节奏型。 手部技巧的提升是本部分的另一核心。我们聚焦于“律动感知与速度的统一”。书中细致分析了不同鼓槌握持方式（如美式、德式、法式）在力度控制和音色选择上的影响。重点章节讲解了“Ghost Notes”的精确控制——如何在不影响主旋律清晰度的前提下，将弱音衬托得富有质感，这对于Funk和R&B的律动至关重要。此外，还包含了复杂复合击打（Compound Rudiments）的实践应用，如Flam-Paradiddle的变奏在快速过门中的穿插技巧。 第二部分：节奏构建与切分思维 本部分着重于从“节奏的执行者”向“节奏的构建者”转变。我们不再满足于机械地演奏固定节拍，而是探讨如何利用切分音（Syncopation）和非对称节奏来创造张力与释放。书中引入了“反拍感知训练”，通过将重音（Accent）规律性地放置在不常出现的拍点上，训练大脑对拍子的弹性认知。 节奏模块的解构与重组是关键。针对爵士乐（Jazz）、放克（Funk）、拉丁（Latin）和前卫金属（Progressive Metal）中的标志性节奏型，本书提供了“反向工程”分析。例如，分析James Brown乐队鼓手如何通过细微的踩镲（Hi-Hat）开合来定义律动，以及在Prog Rock中如何运用Odd Meters（奇数拍）进行流畅的过渡。章节中包含大量的“节奏填空练习”，要求学习者在给定的骨架上，用非预设的方式填充切分音，以发展即兴节奏思维。 第三部分：风格深度解析与音色雕塑 本部分是本书最具实践价值的部分，它将技术与音乐语言相结合，深入剖析主流音乐风格中鼓组的“角色定位”。 爵士乐（Jazz）： 不仅涵盖Swing的 Ride Cymbal 击打，更侧重于Bebop和Post-Bop中鼓手与贝斯手、钢琴手的“对话”艺术。讲解了鼓组（Drum Set）如何成为一个动态的声场，以及如何运用踩镲在特定时刻提供“呼吸感”。 放克与灵魂乐（Funk & Soul）： 强调“Groove is King”的理念。细致讲解了“Ghost Notes”与“Dead Strokes”在制造弹性律动中的作用，以及如何通过踩镲的“松紧变化”来增加律动的粘性。 摇滚与金属乐（Rock & Metal）： 从经典摇滚的力度控制，过渡到硬摇滚中军鼓（Snare Drum）音色的选择（如使用木质鼓芯或尼龙鼓芯的差异）。在金属乐部分，重点讨论了如何在高速度下保持军鼓和底鼓的清晰分离度，以及如何设计具有叙事性的鼓组过门（Fills）。 融合与实验音乐（Fusion & Experimental）： 探讨如何将电子音乐的节奏模式（如Drum & Bass, Breakbeat）融入传统鼓组演奏中，以及如何利用延音和效果器模拟环境声，拓展鼓手的音色调色板。 第四部分：录音棚实践与现场音控 演奏技巧的最终目标是实现出色的声音呈现。本部分为鼓手提供了从演奏者角度优化声音的知识。 首先是“乐器本体的声音管理”：如何根据不同的录音环境和音乐风格选择鼓皮（Heads）的类型（单层/双层、涂层/清晰），以及基础的调音（Tuning）原则，确保每块鼓都有其清晰的基频。 其次是“录音棚中的协作艺术”：如何精确理解录音师对“击打力度变化”的要求。例如，解释为什么在录音时，一个“微弱的军鼓敲击”可能比响亮的敲击更有价值。书中提供了几种常见录音配置下（如三支麦克风 vs. 十支麦克风）鼓手需要调整的演奏习惯。 最后，本书还涉及现场演奏中的“舞台监听与动力学控制”。讲解了如何与音响工程师有效沟通，以确保在嘈杂的现场环境中，鼓组的律动核心（尤其是底鼓和军鼓）能准确传达给听众，而非仅仅追求音量上的压倒性。 本书的编写风格严谨而不失启发性，旨在成为每一位希望突破技术瓶颈、深化音乐理解的鼓手案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓谱简直是为我这种半路出家的鼓手量身定制的，完全没让我失望。我之前买过几本市面上那些花里胡哨的速成教材，结果学完感觉还不如一开始自己瞎敲。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、节奏型开始，循序渐进地引入更复杂的技巧。我尤其喜欢它对每一个练习曲的解析，不是那种冷冰冰的乐理堆砌，而是用非常生活化的语言告诉你，这个节奏型在实际演奏中应该注意什么力度变化，什么样的感觉才是“对的”。比如，在讲解切分节奏时，它会引导你去听“反拍”的重量感，而不是单纯地数拍子。我花了两个星期练习第一个乐章的练习曲，感觉自己对时间感的把握上了一个台阶，以前总觉得节奏有点飘，现在稳多了。而且，这书的纸质也很好，翻页很顺畅，在练习时完全不会因为纸张问题而分心。对于想系统学习爵士鼓的爱好者来说，这绝对是一笔超值的投资，它提供的不仅仅是“怎么敲”，更是“如何思考”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，这对于长时间对着谱子练习的鼓手来说至关重要。我以前用的那些教材，要么是五线谱和简谱挤在一起密密麻麻，要么就是图示模糊不清，尤其是在讲解复杂的踩镲开合技巧时，经常需要反复琢磨才能确定哪个音符对应哪个动作。这本书的布局非常开阔，五线谱清晰易读，关键的技巧标注（比如击打位置的X号、力度符号）都做了加粗或特殊处理，即使用台灯在晚上练习，视线也能快速聚焦到重点上。而且，它在每一章节的末尾都设计了“阶段性回顾”，用简短的曲子串联起本章所学的所有技巧，这比单独拆分练习效率高太多了。这种对学习体验的关注，看得出编著者是真的用心良苦，绝对是市面上少有的良心之作。

评分☆☆☆☆☆

对于准备考级的乐手来说，这本书无疑是建立“知识体系”的基石。我花时间去研究了它在不同级别曲目中对速度和复杂度的递进安排，发现它完全遵循了科学的难度曲线。比如，初级部分对左右手协调性的要求是平稳的，而进入中级后，它开始巧妙地引入节奏的错位和预判，这正是考级中容易失分的地方。我发现很多考级曲目的难点，其实都隐藏在看似简单的节奏型里，需要极高的动态控制力。这本书非常擅长在看似简单的练习中埋下“陷阱”，让你在不知不觉中提升对细节的敏感度。我甚至发现，当我按照书里的建议，用不同的鼓刷和鼓棒去尝试演奏同一个练习时，对不同乐器发声特性的理解也加深了。这不仅仅是考级指南，更像是一本全方位的“鼓的物理学与美学”入门手册，对未来深入学习提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“社会艺术水平教材”抱有一定的偏见，总觉得它们会为了迎合考试体系而牺牲掉艺术的趣味性。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它在保持教程严谨性的同时，融入了大量的音乐情境。我特别欣赏它对不同风格的介绍，虽然侧重于基础，但它清晰地划分了摇滚、放克、拉丁等风格中最核心的节奏骨架。更重要的是，它没有强制你必须达到某种“完美”的演奏状态，而是鼓励你在掌握基础框架后，去尝试做属于自己的“变奏”。例如，在讲解到军鼓的Ghost Note时，它给出了好几种不同的力度和位置处理方式，让我明白这些细节才是决定鼓手个人风格的关键。这本书更像是一位经验丰富的老乐手在你旁边耐心指导，而不是一本冷酷的教学大纲。我已经把它推荐给所有想从“敲打”升级到“演奏”的朋友了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余鼓手，我最大的困惑是如何将枯燥的基本功练习和真正的音乐表现力结合起来。很多教材只顾着教你速度和准确性，却忘了鼓是用来“唱歌”的乐器。这本书最打动我的地方，就在于它对“律动”（Groove）的强调。它不是简单地罗列了一堆音符，而是将很多经典曲目中的律动核心拆解开来，让你体会到，为什么同样是四个四拍，有的听起来慵懒，有的听起来紧绷。书里穿插的一些对位练习，比如左脚和右手之间的互动训练，极其巧妙地模拟了乐队合作时的对话感。我尝试用它教的方法去套用我常打的几首布鲁斯小样，效果立竿见影，朋友们都说我最近打鼓听起来“松弛”了不少，不再像以前那样“机械化”。这本书真正做到了从听感出发，重塑你的节奏观，这比单纯的指法练习有价值得多。