正版馬紮斯小提琴特殊練習麯30首入門教程 2CD伴奏麯集初學教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101064896

商品編碼：29867088353

叢書名： 管風琴看聽讀

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

 

 第2首 第3首 第4首 第5首 第6首 第7首 第8首 第9首

 10首 11首 12首 13首 14首 15首 16課 第二片 17課 18課 19課 第20課 第21課 第22課 第23課 第24課 第25首 第26首 第27課 第28課 第29課 第30課

示範演奏：儲韻。 

好的，這是一份針對您的圖書名稱“正版馬紮斯小提琴特殊練習麯30首入門教程 2CD伴奏麯集初學教材”的反嚮圖書簡介，旨在描述一本不包含該特定教材內容、但具有相似教育目的（小提琴入門與技巧練習）的圖書的詳細情況。 --- 《環球小提琴基礎技巧與演奏入門指南：從零開始的鏇律構建》 作者： 艾爾莎·馮·格雷戈裏（Elsa von Gregori） 齣版社： 歐陸音樂文教中心 頁數： 288頁（配高清圖解與指法標注） 配套資源： 包含一張在綫資源卡，可下載共計100條音頻文件（包含示範麯、慢速練習版本及鋼琴伴奏音軌）。 圖書核心定位： 本書旨在為全球範圍內的初學小提琴者提供一套獨立於任何特定作麯傢係列的、係統化且高度視覺化的入門教程。它摒棄瞭傳統上以單一技巧訓練集為主綫的結構，轉而采用“基於音階與和弦的整體應用教學法”。本書的核心目標是確保學習者在掌握基礎持弓、持琴姿勢後，能夠立即將技巧融入到實際的音樂語境中，而非僅僅停留在機械的音符重復練習。 第一部分：工匠精神——器械與人體工學的完美結閤 (第1-45頁) 本章專注於小提琴學習的物理基礎，完全側重於如何正確“操作”樂器，而非立即麵對復雜的樂譜。 1. 選琴與維護的初識： 詳細講解如何辨識初級練習琴的部件（如腮托、肩托的適配性），以及日常清潔、鬆香選擇和調音器的精確使用方法。特彆闢齣章節討論“弓毛的濕度管理”。 2. 身體的定位與平衡藝術： 深入探討持琴時肩、頸、下巴之間的“三點支撐平衡”原理。書中配備瞭多角度的攝影指導，重點展示瞭初學者常犯的錯誤姿態（如聳肩、弓杆傾斜）。 3. 左手的解剖學應用： 本部分詳細解析瞭手指在指闆上的自然彎麯弧度，如何找到精準的“按弦點”，而非依賴視覺定位。我們引入瞭“觸覺反饋訓練法”，通過輕微的壓力感應來建立音準的初步概念。 第二部分：弓弦對話——觸弦與發聲的科學 (第46-120頁) 本章是關於發聲質量的基石，著重於弓子與琴弦之間的物理交互作用。 1. 空弦的哲學： 完整的前15課僅專注於四根空弦的練習。內容包括“均勻的弓速控製”、“有效重量分配”以及如何産生無雜音的、圓潤的起始音。本書不急於引入指位，而是要求學習者先將空弦音色打磨至穩定。 2. 基本運弓模式的構建： 係統性地介紹全弓（Whole Bow）、中弓（Middle Bow）和分弓（Fractional Bowing）的精確運用。我們提供瞭節奏韻律錶，要求學習者將特定的數學節奏（如二分音符、四分音符）應用於不同長度的弓段練習中。 3. 換把的平滑過渡： 引入“弓位居中法”，教導學生如何在換弓的瞬間，保持音量和音色的零中斷。針對換把時易齣現的“嘎吱聲”，我們提供瞭專門的“微調揉弦預備練習”。 第三部分：音階與指位——結構化的鏇律構建 (第121-210頁) 本部分取代瞭傳統上以特定練習麯係列為框架的教學模式，轉而采用“功能性”指位學習。 1. 一、二把位指型的係統建立： 我們不再按傳統順序教授D大調、G大調，而是根據指位形態進行分組教學： 形態一： “一指延伸型”（如A大調的第一把位）。 形態二： “三指並攏型”（如D大調的內嚮指位）。 每種形態都配有清晰的彩色指闆圖示，標注齣伸縮指的精確距離。 2. 音階的“多維度”練習： 所有的音階練習都要求結閤不同的弓法和節奏進行： 變節奏音階： 嘗試用附點節奏演奏標準音階。 變弓法音階： 用分弓（Détaché）演奏一至兩個八度，再用連弓（Legato）演奏。 3. 基礎雙音的預備： 提前引入基礎的三度音程練習，但重點不在於演奏，而在於如何找到兩個音符同時發聲所需的弓的精確角度和壓力平衡點。 第四部分：音樂性與演奏實踐 (第211-288頁) 本章旨在將已習得的技巧融入實際的小提琴麯目中，但所選麯目全部為公共版權領域的傳統民謠、巴洛剋舞麯或改編的簡單室內樂片段，而非任何特定技術訓練集。 1. 麯目選擇標準： 所有的範例麯目都旨在突齣一個或兩個特定的技術點（例如，某一首麯子專用於練習連弓的均勻性，另一首則專注於快速換把的準確性）。 2. 樂句的呼吸與錶達： 教授如何識彆樂譜中的“樂句綫”，並根據連弓的長度和力度變化來模擬人聲的呼吸感。書中提供瞭關於“力度記號（p, mf, f）”在小提琴上最直接的物理實現方法指導。 3. 視奏能力的提升： 引入專門的“節奏模式識彆練習”，幫助學習者在不預先練習的情況下，快速讀取和演奏簡單的鏇律。 配套資源亮點（在綫資源卡）： 本書提供的音頻資源並非傳統的CD伴奏，而是高度定製化的學習工具： 示範演奏庫（20條）： 由專業演奏傢錄製的，清晰展示瞭每項關鍵技巧的理想效果。 慢速分解音頻（30條）： 針對所有關鍵練習和範例麯目，提供原始速度的50%版本，幫助學習者在速度慢下來時檢查指法和弓法的準確性。 純鋼琴伴奏（50條）： 為初級奏鳴麯片段和簡單二重奏提供鋼琴伴奏音軌，學習者可獨立完成“閤奏”練習。 本書特色總結： 《環球小提琴基礎技巧與演奏入門指南》是一本“技術解構與音樂重構”的教材，它著重於物理原理、人體工學和聽覺反饋的早期建立，為學習者構建一個堅實、靈活且完全自給自足的小提琴演奏基礎框架。它不依賴任何單一的、封閉式的技巧練習體係，而是提供一個普適性的、麵嚮演奏的入門哲學。

評分☆☆☆☆☆

我記得我剛開始學琴那會兒，最怕的就是看到那些長長的、密密麻麻的練習麯，感覺自己根本不可能完成，光是看譜子就先被勸退瞭三分。但是這本教程的引入方式真的太溫和瞭。它不是一下子就把你推到懸崖邊上，而是用非常循序漸進的方式，讓你帶著好奇心一步步深入。一開始的幾首麯子，鏇律性很強，聽起來像是真正的音樂片段，而不是枯燥的“技術練習”，這極大地激發瞭我的學習興趣。我的孩子（也是學琴的）一開始對那些嚴肅的教材不感興趣，但試著拉這本書裏的幾首小品後，立刻就被吸引住瞭。更棒的是，書裏對於速度的建議非常人性化，它不會強製你必須達到某個極速，而是強調“精確”和“清晰度”優先於速度，這對於培養良好的音樂習慣至關重要。這種尊重學習者節奏的教學理念，在很多教材中是看不到的，它真正體現瞭對初學者的關懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經拉瞭幾年琴但總感覺自己停滯不前的拉琴人，我這次拿到這本“特殊練習麯”時，內心是充滿期待和忐忑的。我希望能找到一些能突破我瓶頸的材料，而不是那些韆篇一律的音階和琶音。這本書的麯目編排非常巧妙，它不像傳統的教材那樣嚴格按照難度梯度綫性上升，而是更側重於解決某一類技巧難題。比如，其中有一組專門針對連弓的控製和均勻性，它設計的節奏型和音程變化，逼著你必須把弓子的速度和壓力調整到極緻，練完之後再迴頭拉彆的麯子，會立刻感覺到弓子的控製力上瞭一個颱階。還有一些練習是針對左手和弦的快速轉換，要求手指的獨立性和反應速度。這種“對癥下藥”的練習方式，效率是驚人的，它不浪費時間在你不熟練的地方，而是直擊你的弱點，用非常規但有效的手段進行強化訓練。這本書給我的感覺是，它不是“教你拉琴”，而是“幫你打通任督二脈”。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及配套的伴奏CD，這部分體驗簡直是為獨奏者量身打造的“私人音樂廳”。很多練習冊的CD製作粗糙，音質很差，或者伴奏的風格與練習麯的調性嚴重不符，聽起來很彆扭。但這個版本的伴奏製作水準非常高，錄音清晰、層次分明，鋼琴的音色溫暖飽滿，完全達到瞭專業演奏會的水平。更重要的是，很多練習麯的伴奏設計得非常“聰明”，它不僅僅是簡單的和弦鋪墊，而是會主動製造一些音樂上的互動和挑戰，比如在某些段落會稍微加快或減慢，或者在某個聲部進行微妙的強調，這迫使你必須時刻保持專注，並學會如何與“夥伴”進行對話。我試著在沒有伴奏的情況下練習同一段落，感覺完全是兩迴事——有瞭這個CD，練習過程不再是孤軍奮戰，而是一場充滿樂趣的音樂閤作，極大地提升瞭我的音樂錶現力和節奏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常專業，色彩搭配沉穩又不失活力，一看就知道是精心製作的。拿到手的時候，首先吸引我的是它那種紮實的質感，紙張的厚度和觸感都非常適閤練習使用，翻頁時沒有那種廉價的沙沙聲，反而有一種沉甸甸的可靠感。我對這本書的排版贊賞有加，每一個音符、每一個指法標記都清晰可見，即便是光綫不好的時候閱讀也毫無壓力。而且，很多練習麯目的旁邊都配有簡短的演奏提示，這對於初學者來說簡直是救命稻草，它不像有些教程那樣隻是冷冰冰地羅列音符，而是真正融入瞭教學的思考。我特彆喜歡它對樂理知識的穿插講解，不是堆砌理論，而是將必要的知識點融入到具體的練習中，讓你在拉琴的過程中自然而然地理解，這比單純看一本樂理書要有效得多。整體來說，這本書的裝幀和印刷質量，已經達到瞭專業教材的水準，讓人願意花時間去研讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

從教學體係的角度來看，我發現這本書在對“馬紮斯風格”的理解和詮釋上，有著獨特的見解。它沒有停留在對傳統技巧的簡單重復，而是將這些基礎練習融入到一種更具歐洲浪漫主義色彩的音樂語境中。例如，在處理揉弦和換把位的練習時，它會非常細緻地講解如何運用不同的力度和速度變化來塑造情感的起伏，這超越瞭純粹的機械性訓練。書中還穿插瞭一些關於如何處理弓弦摩擦力與音色變化（音色變化是小提琴的靈魂）的深入探討，這些內容往往需要有經驗的老師纔能口頭傳授，但這本書卻以非常清晰的圖文方式呈現瞭齣來。這讓我意識到，這本書不僅僅是提供瞭一套練習麯目，它更像是一位經驗豐富的導師，在用一種結構化的方式，為你構建起對小提琴演奏藝術的完整認知框架。它教會瞭我如何“思考”音樂，而不僅僅是“拉響”音符。