正版小提琴教材 初學入門小提琴書籍少兒小提琴集體課教程三附DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518884

商品編碼：29867100791

叢書名： 少兒小提琴集體課教程(附光盤3)

開本：8開

齣版時間：2011-12-01

 

目錄

編者的話
第九冊
教學重點
小提琴演奏中呼吸的一般規律
A大調、A小調音階與琶音
1．每日手指練習
2．簡短弓法練習麯
3．火車嚮著韶山跑
4．采花調
5．都有一顆紅亮的心
6．少年！少年！祖國的春天
練習麯精選一
7．草原之夜
8．主題與變奏麯第六首（五級）
9．江南春光好
10．練習麯第三十首（七級）
11．鴿子
12．弦樂小夜麯第-樂章
練習麯精選二
13．慶豐收（八級）
14．G大調第三協奏麯第-樂章（莫紮特／弗蘭剋編華彩段）（八級）
15．隨想麯第二首（羅德）（八級）
16．查爾達什舞麯（八級）
17．黎傢代錶上北京（九級）
18．打虎上山
第十冊
附錄
集體課教學要點100條
常用演奏記號
常用速度術語
常用錶情、錶演術語

內容推薦

小提琴學習高中高級，是集體課的黃金階段，因為這時，孩子已有瞭能力，是重奏、閤奏、樂隊基礎訓練的好時期。小提琴教育傢丁芷若教授說過：“一個學小提琴的學生，不論是專業的還是業餘的，隻會拉獨奏顯然是不夠的，她（他）應當通過參加重奏及樂隊來豐富自己的音樂生活，擴大麯目視野，獲得全麵的音樂教育。”
《少兒小提琴集體課教程3（有聲版）》主要特點介紹如下：
1 調節訓練呼吸，讓演奏狀態更自然、放鬆。
2 “練習麯精選”，用短小靈活的篇幅學更多的技能。
3 中外麯目兼顧，重奏、閤奏、戲麯音樂盡收其中。
4 注重實踐能力，加強樂隊演奏技巧訓練。
5 涵蓋考級麯目，收錄八到十級音階、練習麯和樂麯。

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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經典鋼琴基礎教程：從零開始的音樂之旅 第一部分：紮實基礎，為未來打下堅實地基 一、 認識鋼琴與樂理啓濛 本書專為初學者設計，旨在係統、循序漸進地引導學習者進入美妙的鋼琴世界。開篇部分將詳盡介紹鋼琴的構造，從琴鍵的布局到音色的感知，確保學習者對這個樂器有全麵的瞭解。我們不會止步於外觀描述，而是深入講解鋼琴發聲的原理，幫助初學者建立初步的物理認知。 緊接著，我們將開啓樂理知識的大門。這部分內容力求生動有趣，避免枯燥的術語堆砌。我們將從最基礎的音高概念入手，講解五綫譜的結構——高音譜號與低音譜號的閱讀，以及它們在鍵盤上的對應關係。節奏的訓練是音樂的骨架，我們將詳細解析全音符、二分音符、四分音符及其附點，通過清晰的圖示和富有節奏感的練習麯，讓學習者在不知不覺中掌握節奏的律動感。節拍的劃分，如2/4、3/4、4/4拍的內涵與演奏感受，也將通過實際的簡單鏇律進行演示和練習。 二、 手型與指法的規範建立 正確的演奏姿勢和手型是避免不良習慣、提升演奏技巧的關鍵。本教程將用大量特寫圖片和詳細文字說明，指導學習者建立起“C”形自然手型。我們著重強調手指觸鍵的角度、力度分配的均勻性，以及腕關節的放鬆與靈活運用。 指法的標記與運用是鋼琴學習的另一核心。教程將係統介紹數字指法（1至5指）的含義，並針對初學者最常遇到的睏難——如手指獨立性不足、小指力量薄弱等問題，設計瞭一係列專門的練習。這些練習並非孤立的枯燥指法練習，而是巧妙地融入到簡單的音階和琶音預備練習中，確保學習者在實踐中自然形成規範動作。 三、 單手獨立與協調訓練 在樂理基礎和手型穩定後，我們將進入實際的演奏訓練。初級階段，我們強調雙手獨立負責不同任務的訓練。首先是右手鏇律綫的清晰度練習，使用C大調上的五聲音階及簡單的固定音型練習，訓練右手手指的準確性和均勻性。 隨後，左手的訓練側重於穩定性和節奏感，主要圍繞分解和弦的模式進行。我們設計的練習麯目大多采用左右手交替進行的方式，確保學習者能完全掌握單手技術後再進行閤奏準備。教材中穿插的“小樂麯”片段，均選取鏇律優美、技術要求匹配初學者水平的作品，使學習過程充滿成就感。 第二部分：雙手閤奏與音樂錶現力的初步探索 四、 雙手協調與基礎和聲概念 當雙手能夠相對獨立地演奏後，下一步便是讓他們和諧地統一起來。本教程采用“同步-交錯”的原則逐步過渡到雙手閤奏。初期練習集中在雙手同時奏齣相同節奏的簡單和弦與鏇律，訓練雙手的對齊能力。 隨後，我們將引入最基礎的雙手對位練習，如右手演奏鏇律，左手演奏持續音或簡單的根音。在這一階段，我們將適度引入和聲的概念，例如C大調、G大調、F大調上的主和弦、屬和弦等，讓學習者理解伴奏聲部的意義，從而不再將雙手視為兩個獨立的個體，而是構成一個完整音樂畫麵的元素。 五、 基礎音階與琶音的係統化練習 音階和琶音是鋼琴演奏的“基本功”。本部分將按照傳統的指法規律，係統地介紹所有大調和聲小調的音階。我們不僅僅是機械地重復音符，而是強調“歌唱性”的演奏。每組音階練習都會附帶速度提示和力度要求，例如要求學生在上升時逐漸漸強（crescendo），在下降時逐漸減弱（diminuendo），以此培養對音樂動態的感知。 琶音的練習則著重於手腕的平穩過渡和手指的流暢銜接。我們將從最基礎的三音琶音開始，逐步擴展到跨越多個八度的完整琶音形態，為未來更復雜的樂麯打下技術基礎。 六、 踏闆的初步認知與使用 延音踏闆（右踏闆）是鋼琴音色變化的重要工具。本教程會在學習者具備一定的雙手協調能力後，引入踏闆的初步概念。我們將清晰解釋踏闆的作用——延長音高、連接音區，並詳細說明“乾淨換踏”的重要性。 初級踏闆練習將集中在固定節奏或簡單的和弦進行上，通過對比有無踏闆的音色差異，讓學習者直觀感受踏闆對音樂豐滿度的貢獻。我們強調，在學習初期，不宜過度依賴踏闆，而應以手指的連貫性為主，踏闆作為修飾音色的輔助手段。 第三部分：麯目精選與音樂賞析 七、 經典簡化名麯賞析 為瞭保持學習的興趣，教程精選瞭一係列改編自世界著名作麯傢（如巴赫、莫紮特、貝多芬等）的簡化版小品。這些麯目嚴格控製瞭技術難度，但保留瞭原麯的核心鏇律和音樂風格特徵。 例如，在學習莫紮特的簡易小步舞麯時，我們將引導學生體會其清晰、對稱的結構；在演奏巴赫的一些二部創意麯的簡化版本時，則側重於聲部之間的獨立性和對話感。每首麯目後都附有簡短的“作麯傢背景”介紹，幫助學習者瞭解作品産生的時代背景，提升音樂的欣賞層次。 八、 節奏與速度的精確控製 在演奏水平穩步提升後，對節奏和速度的精確控製成為提升演奏質量的關鍵。本部分將引入節拍器的使用方法，從慢速開始，逐步提升速度。我們設計的練習強調“穩定”而非“快速”，鼓勵學習者在設定速度下保持演奏的均勻性。 此外，還會加入一些切分音和附點節奏的專項練習，這些元素往往是初學者在處理節奏時容易齣錯的地方。通過反復的模唱和精確的節拍器配閤，確保學習者能夠準確無誤地再現樂譜上的時值。 九、 音樂的錶達與情感傳遞 鋼琴演奏的最終目標是錶達情感。本教程的最後部分將聚焦於力度記號（如p、f、mp、mf）的準確執行，以及速度變化（如accelerando, ritardando）的自然處理。我們將通過分析樂句的起承轉閤，引導學習者思考作麯傢想要錶達的情緒，從而在演奏中加入屬於自己的理解與情感色彩。這不再是簡單的“彈對音符”，而是開始真正地“演奏音樂”。 本書緻力於為每一位零基礎的鋼琴學習者提供一個清晰、嚴謹、且充滿樂趣的學習路徑，確保他們不僅學會瞭如何彈奏，更能學會如何欣賞音樂、錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外孫女選這本書時，最看重的是它在“情感連接”方麵的錶現。很多教材隻關注機械技能的訓練，卻忽略瞭音樂的靈魂——情感錶達。《琴弦上的情緒日記：從心齣發的演奏體驗》這本書，在處理樂麯選擇和樂麯解析上，展現齣瞭一種溫暖而細膩的人文關懷。它精選的麯目，並非那些耳熟能詳的炫技作品，而是大多取材於世界各地的民間小調和簡單優美的鏇律片段，這些麯子本身就蘊含著豐富的情緒基調。每首練習麯的旁邊，都會有一小段文字，引導孩子去感受“這首麯子是在錶達高興、思念，還是在描述一個安靜的雨天？”。這種對“音樂意境”的早期熏陶，至關重要。例如，在學習換把時，它會提示“想象你的手指像一隻小鳥，從一棵樹輕輕地飛到另一棵樹，不要驚擾到它”，這種富有詩意的引導，能讓孩子在技術操作中融入個人感受，從而避免瞭日後演奏時“機械化”的問題。這本書更像是一本心靈成長的夥伴，它教會孩子如何通過琴弦來與世界對話，如何用音樂來釋放和錶達自己內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重“軟件配套”的傢長。現在的孩子，如果教材不能跟上時代的節奏，沒有多媒體互動，那基本等於被判瞭“死刑”。《數字音樂啓濛：互動學習與實踐手冊》這本書最吸引我的，就是它對現代學習工具的完美融閤。它不像那種老舊的教材，讓你費力去買DVD或者找錄音帶。這本書的設計思路是“鏈接未來”。全書每一個重要的樂句、每一個新的指法演示，旁邊都清晰地標注瞭一個簡潔的二維碼。我隻需用手機掃一下，立刻就能跳轉到對應的小視頻講解，視頻中的老師講解清晰、動作標準，而且時長控製得極好，非常適閤孩子短時、高頻的學習習慣。更妙的是，它還內置瞭一個“自我評估模塊”。在完成某個章節的練習後，書本會引導孩子錄製自己的演奏片段，然後通過一個內置的平颱進行簡單的波形比對，這讓孩子第一次有瞭“聽自己演奏”的直觀反饋。這種即時反饋機製，極大地激發瞭孩子的自主學習動力。這本書真正做到瞭“教材服務於技術”，而不是被技術所束縛，讓學習過程變得立體和高效。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我們傢那個活潑好動的小搗蛋量身定做的！我給他買過好幾本所謂的“入門”教材，結果都是沒看幾頁就開始抱怨枯燥，光是擺在那兒就積灰瞭。但這本，《弦音初探：兒童音樂啓濛之旅》，徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種冷冰冰的樂理堆砌，更像是給孩子講的一個個生動有趣的小故事。封麵設計就特彆抓人眼球，色彩鮮明，畫風童趣十足，光是翻開第一頁，我傢娃就被那些擬人化的小音符吸引住瞭。教材的編排簡直是神來之筆，它巧妙地將基礎指法、揉弦概念融入到一係列“尋寶遊戲”和“小小音樂傢探險記”中。比如，講解按弦位置時，它會配上“小兔子蹲下”的比喻，讓孩子瞬間理解瞭手指的放鬆和準確性。而且，書裏的節奏練習部分，不再是單調的拍子計數，而是融入瞭拍手、跺腳的互動環節，極大地調動瞭孩子的參與感。最讓我驚喜的是，教材裏附帶的音頻材料（雖然不是DVD，但配套的二維碼鏈接簡直太方便瞭），樂麯示範的演奏者聽起來就像是鄰傢的大哥哥大姐姐，親切自然，完全沒有那種高高在上的專業感，讓孩子在模仿時毫無壓力。這本書的成功之處在於，它真的理解“初學”的含義——不是要培養小提琴傢，而是要點燃孩子對音樂的原始熱情，這本書，它成功做到瞭“引人入勝”。我已經看到我傢娃開始期待下一堂課的內容瞭，這在以前是絕對不敢想象的！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對市麵上大多數的“少兒集體課教程”抱持著懷疑態度，總覺得集體教學難免照顧不周，或者內容過於“大鍋飯”，無法顧及到個體差異。然而，《指尖上的和弦魔法：集體協作與個性發展》這本教材，著實展現瞭其獨到的集體教學哲學。它在設計課程結構時，非常注重“互動性”和“互助性”。比如，在進行弓法練習時，教材會明確劃分齣“領奏組”和“模仿組”，讓孩子們在閤作中互相監督和學習，既避免瞭集體課中有人掉隊的問題，也培養瞭孩子們的團隊意識。我特彆欣賞它在引入新技巧時的循序漸進——它不是一步到位，而是設計瞭一係列“階梯式挑戰”。例如，基礎的換把練習，被拆解成三個不同難度的階段，每個階段都配有一首專門的練習麯，確保即便是進度稍慢的孩子，也能在一個小小的勝利中獲得鼓勵。書中的“小樂團片段”設計得尤其巧妙，即便隻是幾個孩子在一起練習最簡單的鏇律，也能迅速産生齣“我們正在演奏音樂”的成就感。此外，它的教師用書（我偷偷翻瞭一下朋友的）對如何引導討論、如何進行即時糾錯給齣瞭非常詳盡的指導，這對於集體課老師來說，無疑是極大的便利。這本書讓集體課不再是簡單地“一起練琴”，而是一種有組織的、互相促進的音樂共同體構建。

評分☆☆☆☆☆

我已經教瞭快二十年的小提琴，見證瞭無數教材的興衰更迭，很少有能讓我眼前一亮的。市麵上很多教材往往是舊酒裝新瓶，隻是換瞭個封麵，內容依然是枯燥的音階和八度練習。但《音階的秘密花園：趣味技巧進階指南》這本書，給我帶來瞭一種全新的視野。它的核心理念似乎是將所有枯燥的技巧訓練，都轉化成瞭一種可感知的、可視化的“遊戲”。例如，它引入瞭“音符塗色”的概念來輔助記憶把位，而不是死記硬背指闆上的黑點。在涉及換把和連弓的復雜技巧時，教材沒有直接上大段的練習麯，而是創造性地使用瞭“跨越河流”、“穿越迷宮”的比喻，讓孩子們在心裏形成一個清晰的動作路徑圖。我尤其喜歡它對“音樂性”的早期培養——它不隻關注“拉得對不對”，更關注“拉得好不好聽”。在講解揉弦時，它引導學生思考“什麼樣的速度聽起來像搖籃麯的輕撫，什麼樣的速度聽起來像奔跑的駿馬”，這種引導遠比機械地要求“揉弦要均勻”要有效得多。這本書更像是為經驗豐富的教師量身定製的“創新工具箱”，它提供瞭全新的視角來重新激活那些陳舊的教學難點，讓資深教師也能找到新的教學靈感。