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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518884

商品编码：29867100791

丛书名： 少儿小提琴集体课教程(附光盘3)

开本：8开

出版时间：2011-12-01

 

目录

编者的话
第九册
教学重点
小提琴演奏中呼吸的一般规律
A大调、A小调音阶与琶音
1．每日手指练习
2．简短弓法练习曲
3．火车向着韶山跑
4．采花调
5．都有一颗红亮的心
6．少年！少年！祖国的春天
练习曲精选一
7．草原之夜
8．主题与变奏曲第六首（五级）
9．江南春光好
10．练习曲第三十首（七级）
11．鸽子
12．弦乐小夜曲第-乐章
练习曲精选二
13．庆丰收（八级）
14．G大调第三协奏曲第-乐章（莫扎特／弗兰克编华彩段）（八级）
15．随想曲第二首（罗德）（八级）
16．查尔达什舞曲（八级）
17．黎家代表上北京（九级）
18．打虎上山
第十册
附录
集体课教学要点100条
常用演奏记号
常用速度术语
常用表情、表演术语

内容推荐

小提琴学习高中高级，是集体课的黄金阶段，因为这时，孩子已有了能力，是重奏、合奏、乐队基础训练的好时期。小提琴教育家丁芷若教授说过：“一个学小提琴的学生，不论是专业的还是业余的，只会拉独奏显然是不够的，她（他）应当通过参加重奏及乐队来丰富自己的音乐生活，扩大曲目视野，获得全面的音乐教育。”
《少儿小提琴集体课教程3（有声版）》主要特点介绍如下：
1 调节训练呼吸，让演奏状态更自然、放松。
2 “练习曲精选”，用短小灵活的篇幅学更多的技能。
3 中外曲目兼顾，重奏、合奏、戏曲音乐尽收其中。
4 注重实践能力，加强乐队演奏技巧训练。
5 涵盖考级曲目，收录八到十级音阶、练习曲和乐曲。

 

 

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经典钢琴基础教程：从零开始的音乐之旅 第一部分：扎实基础，为未来打下坚实地基 一、 认识钢琴与乐理启蒙 本书专为初学者设计，旨在系统、循序渐进地引导学习者进入美妙的钢琴世界。开篇部分将详尽介绍钢琴的构造，从琴键的布局到音色的感知，确保学习者对这个乐器有全面的了解。我们不会止步于外观描述，而是深入讲解钢琴发声的原理，帮助初学者建立初步的物理认知。 紧接着，我们将开启乐理知识的大门。这部分内容力求生动有趣，避免枯燥的术语堆砌。我们将从最基础的音高概念入手，讲解五线谱的结构——高音谱号与低音谱号的阅读，以及它们在键盘上的对应关系。节奏的训练是音乐的骨架，我们将详细解析全音符、二分音符、四分音符及其附点，通过清晰的图示和富有节奏感的练习曲，让学习者在不知不觉中掌握节奏的律动感。节拍的划分，如2/4、3/4、4/4拍的内涵与演奏感受，也将通过实际的简单旋律进行演示和练习。 二、 手型与指法的规范建立 正确的演奏姿势和手型是避免不良习惯、提升演奏技巧的关键。本教程将用大量特写图片和详细文字说明，指导学习者建立起“C”形自然手型。我们着重强调手指触键的角度、力度分配的均匀性，以及腕关节的放松与灵活运用。 指法的标记与运用是钢琴学习的另一核心。教程将系统介绍数字指法（1至5指）的含义，并针对初学者最常遇到的困难——如手指独立性不足、小指力量薄弱等问题，设计了一系列专门的练习。这些练习并非孤立的枯燥指法练习，而是巧妙地融入到简单的音阶和琶音预备练习中，确保学习者在实践中自然形成规范动作。 三、 单手独立与协调训练 在乐理基础和手型稳定后，我们将进入实际的演奏训练。初级阶段，我们强调双手独立负责不同任务的训练。首先是右手旋律线的清晰度练习，使用C大调上的五声音阶及简单的固定音型练习，训练右手手指的准确性和均匀性。 随后，左手的训练侧重于稳定性和节奏感，主要围绕分解和弦的模式进行。我们设计的练习曲目大多采用左右手交替进行的方式，确保学习者能完全掌握单手技术后再进行合奏准备。教材中穿插的“小乐曲”片段，均选取旋律优美、技术要求匹配初学者水平的作品，使学习过程充满成就感。 第二部分：双手合奏与音乐表现力的初步探索 四、 双手协调与基础和声概念 当双手能够相对独立地演奏后，下一步便是让他们和谐地统一起来。本教程采用“同步-交错”的原则逐步过渡到双手合奏。初期练习集中在双手同时奏出相同节奏的简单和弦与旋律，训练双手的对齐能力。 随后，我们将引入最基础的双手对位练习，如右手演奏旋律，左手演奏持续音或简单的根音。在这一阶段，我们将适度引入和声的概念，例如C大调、G大调、F大调上的主和弦、属和弦等，让学习者理解伴奏声部的意义，从而不再将双手视为两个独立的个体，而是构成一个完整音乐画面的元素。 五、 基础音阶与琶音的系统化练习 音阶和琶音是钢琴演奏的“基本功”。本部分将按照传统的指法规律，系统地介绍所有大调和声小调的音阶。我们不仅仅是机械地重复音符，而是强调“歌唱性”的演奏。每组音阶练习都会附带速度提示和力度要求，例如要求学生在上升时逐渐渐强（crescendo），在下降时逐渐减弱（diminuendo），以此培养对音乐动态的感知。 琶音的练习则着重于手腕的平稳过渡和手指的流畅衔接。我们将从最基础的三音琶音开始，逐步扩展到跨越多个八度的完整琶音形态，为未来更复杂的乐曲打下技术基础。 六、 踏板的初步认知与使用 延音踏板（右踏板）是钢琴音色变化的重要工具。本教程会在学习者具备一定的双手协调能力后，引入踏板的初步概念。我们将清晰解释踏板的作用——延长音高、连接音区，并详细说明“干净换踏”的重要性。 初级踏板练习将集中在固定节奏或简单的和弦进行上，通过对比有无踏板的音色差异，让学习者直观感受踏板对音乐丰满度的贡献。我们强调，在学习初期，不宜过度依赖踏板，而应以手指的连贯性为主，踏板作为修饰音色的辅助手段。 第三部分：曲目精选与音乐赏析 七、 经典简化名曲赏析 为了保持学习的兴趣，教程精选了一系列改编自世界著名作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬等）的简化版小品。这些曲目严格控制了技术难度，但保留了原曲的核心旋律和音乐风格特征。 例如，在学习莫扎特的简易小步舞曲时，我们将引导学生体会其清晰、对称的结构；在演奏巴赫的一些二部创意曲的简化版本时，则侧重于声部之间的独立性和对话感。每首曲目后都附有简短的“作曲家背景”介绍，帮助学习者了解作品产生的时代背景，提升音乐的欣赏层次。 八、 节奏与速度的精确控制 在演奏水平稳步提升后，对节奏和速度的精确控制成为提升演奏质量的关键。本部分将引入节拍器的使用方法，从慢速开始，逐步提升速度。我们设计的练习强调“稳定”而非“快速”，鼓励学习者在设定速度下保持演奏的均匀性。 此外，还会加入一些切分音和附点节奏的专项练习，这些元素往往是初学者在处理节奏时容易出错的地方。通过反复的模唱和精确的节拍器配合，确保学习者能够准确无误地再现乐谱上的时值。 九、 音乐的表达与情感传递 钢琴演奏的最终目标是表达情感。本教程的最后部分将聚焦于力度记号（如p、f、mp、mf）的准确执行，以及速度变化（如accelerando, ritardando）的自然处理。我们将通过分析乐句的起承转合，引导学习者思考作曲家想要表达的情绪，从而在演奏中加入属于自己的理解与情感色彩。这不再是简单的“弹对音符”，而是开始真正地“演奏音乐”。 本书致力于为每一位零基础的钢琴学习者提供一个清晰、严谨、且充满乐趣的学习路径，确保他们不仅学会了如何弹奏，更能学会如何欣赏音乐、表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

我已经教了快二十年的小提琴，见证了无数教材的兴衰更迭，很少有能让我眼前一亮的。市面上很多教材往往是旧酒装新瓶，只是换了个封面，内容依然是枯燥的音阶和八度练习。但《音阶的秘密花园：趣味技巧进阶指南》这本书，给我带来了一种全新的视野。它的核心理念似乎是将所有枯燥的技巧训练，都转化成了一种可感知的、可视化的“游戏”。例如，它引入了“音符涂色”的概念来辅助记忆把位，而不是死记硬背指板上的黑点。在涉及换把和连弓的复杂技巧时，教材没有直接上大段的练习曲，而是创造性地使用了“跨越河流”、“穿越迷宫”的比喻，让孩子们在心里形成一个清晰的动作路径图。我尤其喜欢它对“音乐性”的早期培养——它不只关注“拉得对不对”，更关注“拉得好不好听”。在讲解揉弦时，它引导学生思考“什么样的速度听起来像摇篮曲的轻抚，什么样的速度听起来像奔跑的骏马”，这种引导远比机械地要求“揉弦要均匀”要有效得多。这本书更像是为经验丰富的教师量身定制的“创新工具箱”，它提供了全新的视角来重新激活那些陈旧的教学难点，让资深教师也能找到新的教学灵感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我们家那个活泼好动的小捣蛋量身定做的！我给他买过好几本所谓的“入门”教材，结果都是没看几页就开始抱怨枯燥，光是摆在那儿就积灰了。但这本，《弦音初探：儿童音乐启蒙之旅》，彻底颠覆了我的认知。它不是那种冷冰冰的乐理堆砌，更像是给孩子讲的一个个生动有趣的小故事。封面设计就特别抓人眼球，色彩鲜明，画风童趣十足，光是翻开第一页，我家娃就被那些拟人化的小音符吸引住了。教材的编排简直是神来之笔，它巧妙地将基础指法、揉弦概念融入到一系列“寻宝游戏”和“小小音乐家探险记”中。比如，讲解按弦位置时，它会配上“小兔子蹲下”的比喻，让孩子瞬间理解了手指的放松和准确性。而且，书里的节奏练习部分，不再是单调的拍子计数，而是融入了拍手、跺脚的互动环节，极大地调动了孩子的参与感。最让我惊喜的是，教材里附带的音频材料（虽然不是DVD，但配套的二维码链接简直太方便了），乐曲示范的演奏者听起来就像是邻家的大哥哥大姐姐，亲切自然，完全没有那种高高在上的专业感，让孩子在模仿时毫无压力。这本书的成功之处在于，它真的理解“初学”的含义——不是要培养小提琴家，而是要点燃孩子对音乐的原始热情，这本书，它成功做到了“引人入胜”。我已经看到我家娃开始期待下一堂课的内容了，这在以前是绝对不敢想象的！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对市面上大多数的“少儿集体课教程”抱持着怀疑态度，总觉得集体教学难免照顾不周，或者内容过于“大锅饭”，无法顾及到个体差异。然而，《指尖上的和弦魔法：集体协作与个性发展》这本教材，着实展现了其独到的集体教学哲学。它在设计课程结构时，非常注重“互动性”和“互助性”。比如，在进行弓法练习时，教材会明确划分出“领奏组”和“模仿组”，让孩子们在合作中互相监督和学习，既避免了集体课中有人掉队的问题，也培养了孩子们的团队意识。我特别欣赏它在引入新技巧时的循序渐进——它不是一步到位，而是设计了一系列“阶梯式挑战”。例如，基础的换把练习，被拆解成三个不同难度的阶段，每个阶段都配有一首专门的练习曲，确保即便是进度稍慢的孩子，也能在一个小小的胜利中获得鼓励。书中的“小乐团片段”设计得尤其巧妙，即便只是几个孩子在一起练习最简单的旋律，也能迅速产生出“我们正在演奏音乐”的成就感。此外，它的教师用书（我偷偷翻了一下朋友的）对如何引导讨论、如何进行即时纠错给出了非常详尽的指导，这对于集体课老师来说，无疑是极大的便利。这本书让集体课不再是简单地“一起练琴”，而是一种有组织的、互相促进的音乐共同体构建。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重“软件配套”的家长。现在的孩子，如果教材不能跟上时代的节奏，没有多媒体互动，那基本等于被判了“死刑”。《数字音乐启蒙：互动学习与实践手册》这本书最吸引我的，就是它对现代学习工具的完美融合。它不像那种老旧的教材，让你费力去买DVD或者找录音带。这本书的设计思路是“链接未来”。全书每一个重要的乐句、每一个新的指法演示，旁边都清晰地标注了一个简洁的二维码。我只需用手机扫一下，立刻就能跳转到对应的小视频讲解，视频中的老师讲解清晰、动作标准，而且时长控制得极好，非常适合孩子短时、高频的学习习惯。更妙的是，它还内置了一个“自我评估模块”。在完成某个章节的练习后，书本会引导孩子录制自己的演奏片段，然后通过一个内置的平台进行简单的波形比对，这让孩子第一次有了“听自己演奏”的直观反馈。这种即时反馈机制，极大地激发了孩子的自主学习动力。这本书真正做到了“教材服务于技术”，而不是被技术所束缚，让学习过程变得立体和高效。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外孙女选这本书时，最看重的是它在“情感连接”方面的表现。很多教材只关注机械技能的训练，却忽略了音乐的灵魂——情感表达。《琴弦上的情绪日记：从心出发的演奏体验》这本书，在处理乐曲选择和乐曲解析上，展现出了一种温暖而细腻的人文关怀。它精选的曲目，并非那些耳熟能详的炫技作品，而是大多取材于世界各地的民间小调和简单优美的旋律片段，这些曲子本身就蕴含着丰富的情绪基调。每首练习曲的旁边，都会有一小段文字，引导孩子去感受“这首曲子是在表达高兴、思念，还是在描述一个安静的雨天？”。这种对“音乐意境”的早期熏陶，至关重要。例如，在学习换把时，它会提示“想象你的手指像一只小鸟，从一棵树轻轻地飞到另一棵树，不要惊扰到它”，这种富有诗意的引导，能让孩子在技术操作中融入个人感受，从而避免了日后演奏时“机械化”的问题。这本书更像是一本心灵成长的伙伴，它教会孩子如何通过琴弦来与世界对话，如何用音乐来释放和表达自己内心的感受。