正版現代舞教材 現代舞教學課程適用於中國舞專業 中國現代舞教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301571

商品編碼：29867107766

叢書名： 現代舞教學課程 適用於中國舞專業

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

 

 

《上海市舞蹈學校校本教材係列叢書:現代舞教學課程(適用於中國舞專業)》的學習訓練，是在中國舞基訓課的基礎上，輔助基訓課並著重加強對需要進一步提高的方麵；以放鬆為前提，貫穿呼吸與多元化發力，以組閤訓練、即興舞蹈、命題編舞等方式，製定齣針對各年級學生使用的內容進行訓練。中國舞科中的現代舞課，需要學生有**的中國舞基礎，中年級是個很好的進入階段，由於學生肢體未定型，但又急需補充全方位豐富的練習，訓練目的須明確，訓練性強，針對訓練難易循序漸進，解決學生身體上現有的“緊、僵、拙”等一係列問題，進一步解放身體，同時也培養學生獨立開放多維的思想，掌握**的創造力，以造就綜閤全麵的舞者為終目標。《上海市舞蹈學校校本教材係列叢書:現代舞教學課程(適用於中國舞專業)》共分四個階段，每個階段包括教學目的和教學內容兩個部分。

  作者簡介

王暢，1982年齣生，漢族。曾就讀於北京舞蹈學院附中，畢業後保送北京舞蹈學院，在編導係學習現代舞“編、錶、教”三閤一專業。2002年到上海市舞蹈學校工作至今。曾創編“桃李杯”參賽節目古典舞獨舞《青蛇》，現代芭蕾《mygirl》，現代舞群舞《我們》《6203》《描苗》《渲》《嚮陽》《永動不息》等。

目錄

序
前言
第 I 階段
一、教學目的
二、教學內容
（一）脊椎訓練
（二）頭頸訓練
（三）肩部訓練
（四）肢體末梢訓練
（五）胯部訓練
（六）膝部訓練
（七）步伐訓練
（八）跳躍訓練
（九）地麵訓練

第二階段
一、教學目的
二、教學內容
（一）活動練習
（二）肩部練習
（三）“蹲”的練習
（四）地麵練習
（五）步伐練習
（六）跳躍練習

第三階段
一、教學目的
二、教學內容
（一）活動練習
（二）上身綜閤練習
（三）橫綫流動
（四）斜綫流動
（五）地麵流動綜閤性練習
（六）跳躍練習

第四階段 即興、編舞
一、教學目的
二、教學內容
（一）即興部分
（二）編舞部分

 

 

 

 

目錄

序 
前言 
第 I 階段 
一、教學目的 
二、教學內容 
（一）脊椎訓練 
（二）頭頸訓練 
（三）肩部訓練 
（四）肢體末梢訓練 
（五）胯部訓練 
（六）膝部訓練 
（七）步伐訓練 
（八）跳躍訓練 
（九）地麵訓練 
第二階段 
一、教學目的 
二、教學內容 
（一）活動練習 
（二）肩部練習 
（三）“蹲”的練習 
（四）地麵練習 
（五）步伐練習 
（六）跳躍練習 
第三階段 
一、教學目的 
二、教學內容 
（一）活動練習 
（二）上身綜閤練習 
（三）橫綫流動 
（四）斜綫流動 
（五）地麵流動綜閤性練習 
（六）跳躍練習 
第四階段 即興、編舞 
一、教學目的 
二、教學內容 
（一）即興部分 
（二）編舞部分

 

 

 

內容推薦

       本書通過現代舞的基本形態介紹，解決舞者自身的協調性和節奏感，是中等藝術院校現代舞課的實用性教材。

 

好的，下麵是針對一本名為《正版現代舞教材 現代舞教學課程適用於中國舞專業 中國現代舞教程》的圖書，所創作的一份詳細且不包含該書內容的圖書簡介。 --- 書籍簡介：《律動與空間：當代肢體錶達的結構與哲學》 一本深入探討非傳統舞蹈語匯、身體感知與跨文化交流的理論與實踐指南。 第一部分：打破邊界——現代舞語匯的溯源與重構 本書並非傳統意義上係統教授特定舞蹈技巧的教材，而是聚焦於現代舞（Contemporary Dance）作為一種藝術形式的哲學基礎、曆史演變及其在當代語境下的創新路徑。我們旨在為舞蹈教育者、專業舞者及深度愛好者提供一個超越技術動作層麵的思考框架。 一、現代舞的“非規定性”：從現代到後現代的張力 本捲首先梳理瞭現代舞從早期（如鄧肯、瑪莎·葛蘭姆）的“反叛”精神，到後現代（如賈德森團體）的“去中心化”傾嚮。我們重點分析瞭不同流派如何在“重力”、“呼吸”和“非敘事性”這三大核心概念上進行拉扯與融閤。 重力作為夥伴，而非敵人： 探討如何理解和利用地心引力，超越傳統舞蹈中追求的“輕盈”與“垂直”，轉嚮更具重量感和內在驅動力的肢體狀態。 呼吸的內部動力學： 深入研究“呼吸”如何成為動作發起的第一源泉，而非僅僅是體能維持的輔助。這包括對腹部、胸腔及骨盆區域的精細感知訓練。 結構性敘事與非敘事： 分析當代編舞傢如何運用碎片化、濛太奇式的結構來構建舞颱空間中的意義，以及如何處理“身體即文本”的理念。 二、動作分析與身體的內在地圖 本書摒棄瞭標準化的動作分解，轉而提供一套用於自我評估和創作的身體感知工具。我們強調“覺知”（Awareness）高於“執行”（Execution）。 1. 解剖學視角下的流動性： 結閤骨骼、肌肉和筋膜的關聯性，分析如何通過激活深層核心（Deep Core）來創造更具彈性和延展性的動作軌道，而不是單純依靠肌肉力量的拉伸。 2. 空間關係的動態重塑： 研究舞者在舞颱上與周邊環境、其他舞者之間形成的關係。內容包括： “邊緣感知”（Peripheral Awareness）： 訓練舞者在保持專注點（Focus）的同時，對周圍環境保持開放的感知力。 距離與密度（Distance and Density）： 探討如何在極近和極遠的身體間距中，通過能量的滲透與阻斷來塑造舞颱上的張力。 3. 即興的理論框架： 探討即興創作並非“隨性而為”，而是基於深厚的技術儲備和明確的內在指令進行的高速決策過程。我們提供瞭一係列引導性的“限製條件”（Constraints）練習，以激發創造力。 --- 第二部分：跨文化的對話——肢體、聲音與視覺的交融 本部分將視角從個體身體擴展至藝術的綜閤性錶達，探討現代舞在當代藝術生態中的定位與發展趨勢。 一、聲音景觀與身體的共振 我們考察瞭聲音（Sound）在當代肢體作品中的角色，區彆於傳統的音樂伴奏。 非樂音的引入： 分析如何將環境音、噪音、身體摩擦聲、甚至是沉默本身，納入到舞蹈的聽覺體驗中，以增強作品的氛圍感和敘事深度。 聲音的源頭與身體的反應： 引導舞者訓練聲音的“內部化”——即身體內部産生的共鳴如何影響動作的質量，反之亦然。 二、視覺媒介的滲透與融閤 在多媒體時代，舞蹈作品的邊界日益模糊。本章探討瞭視覺藝術如何與肢體錶演産生有機的化學反應。 1. 光影的編舞性： 探討燈光設計如何成為舞颱上的“無形舞者”，如何利用光影的銳利度、角度和色彩來定義空間，引導觀眾的視綫，並強化動作的雕塑感。 2. 錄像藝術與現場錶演的對話： 分析預錄製的影像材料在現場錶演中作為“第二身體”或“曆史參照”的功能，以及如何處理綫上與綫下的時空錯位感。 三、教育哲學的反思：培養“思考的舞者” 本書的最終目標，是激發讀者對自身實踐的反思。我們不提供標準化的“如何教”的流程，而是探討“如何引導學生發現自己的身體語言”。 從模仿到內化： 如何設計訓練，幫助學習者將外界接收到的信息轉化為個人獨有的、可信賴的身體記憶。 身體的倫理與政治： 探討在多元文化背景下，舞蹈身體所承載的身份、性彆和政治意味。鼓勵教育者和舞者以批判性的眼光審視現有舞碼中可能存在的偏見和排他性。 《律動與空間：當代肢體錶達的結構與哲學》 是一本麵嚮未來探索者的指南。它要求讀者放下對固定技術範式的執著，轉而擁抱身體無限的可能性，學會聆聽內在的驅動，並在開放的藝術對話中，構建屬於自己的肢體哲學體係。本書適閤所有渴望將舞蹈技藝提升至藝術思辨層麵的專業人士研讀。

評分☆☆☆☆☆

讀完後最大的感受是，這本書似乎更傾嚮於服務於那些已經對現代舞有瞭一定基礎，正準備嚮更高階理論和哲學層麵邁進的舞者或研究者。對於那些真正需要“現代舞教學課程”的中國舞專業學生和一綫教師來說，它更像是一本“參考讀物”，而非“教科書”。它在介紹現代舞的呼吸方式和身體意識覺醒上，確實提供瞭一些新鮮的視角，比如關於“非功能性運動”的探討，這確實能拓寬傳統技術訓練的視野。但是，對於“如何係統地過渡”這一核心訴求，它給齣的答案顯得模糊不清。比如，它沒有提供任何關於如何評估中國舞學生“現代舞適應性”的工具或標準，也沒有給齣在每周課時中，應該如何分配現代舞技術課與中國舞基礎課比例的建議。最終，我不得不承認，它在“現代舞教程”的嚴謹性上略顯單薄，在“中國舞適用性”的結閤點上又過於保守，使得這本書在我的舞蹈工具箱中，更像是一個理論儲備庫，而不是一個隨時可以拿來實操的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版現代舞教材 現代舞教學課程適用於中國舞專業 中國現代舞教程》的標題確實讓人充滿期待，尤其是“中國舞專業適用”和“中國現代舞教程”這兩個關鍵詞，一下子抓住瞭我的痛點。我一直想找一本既能銜接中國古典舞的基本功訓練，又能係統引入現代舞核心理念的書籍，畢竟國內的舞蹈教育體係中，這兩者的融閤點是目前最迫切的需求。然而，當我翻閱後，發現它在“銜接”和“係統性”的實踐指導上，似乎還停留在理論闡述的初級階段。例如，在講解現代舞的“收縮與釋放”技巧時，書中用瞭大量的篇幅去描述馬爾斯·卡寜漢的理論背景和多麗絲·韓芙蕾對空間運用的理解，這固然重要，但對於一個每天麵對“立、沉、提、拁”的中國舞學生來說，如何將這種抽象的內在感覺，轉化為具體的身體動作，例如如何從一個穩定的“雲手”姿態自然過渡到現代舞中的“中軸綫扭轉”，書裏提供的練習範例少得可憐，大多是些非常基礎的站姿調整，缺乏實操性和針對性。我期待的是能夠清晰描繪齣“從A到B”的橋梁，而不是僅僅展示A和B各自的宏偉藍圖。它更像是一本優秀的現代舞史或理念導論，而非一本真正能指導日常教學的“教材”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對中國舞蹈語匯的“融閤”探索上，我感覺處理得較為謹慎，甚至有些保守。標題裏赫然寫著“適用於中國舞專業”，這自然提高瞭我的期望值——我希望看到的是一種富有本土氣息的、具有創新性的對話，而不是簡單的技術嫁接。例如，在講解現代舞的“即興”環節，教材強調瞭“自由探索”和“打破既有結構”，這與中國古典舞強調的“程式化”和“規範性”存在天然的張力。理想中的教材，應該能夠引導學生，如何在保持中國舞身體的綫條美和內在韻律的基礎上，去實驗現代舞的非綫性敘事和空間解構。然而，這本書中關於中國舞與現代舞的交叉點分析，大多停留在哲學層麵，比如討論“氣”與“能量場”的異同，這些討論雖然深刻，但無法轉化為課堂上立即可用的動作口令或教學方法。它更像是邀請瞭兩位大師在會議室裏進行高層次的對話，但我們期待的是他們能共同走下講颱，在排練廳裏示範如何將對話轉化為具體的汗水和動作。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“正版”的專業教材，我對它的視覺呈現和輔助材料有著更高的要求。現代舞的學習，肢體語言的清晰度至關重要，視頻輔助是不可或缺的。我注意到這本書的配圖質量參差不齊，很多關鍵動作的定格圖，由於角度選擇或清晰度的原因，很難準確傳達動作的動態走嚮和重心變化。更令人失望的是，它似乎完全依賴於讀者自身的想象力來彌補圖文的不足。例如，描述到一個復雜的“下沉與鏇轉”組閤時，文字描述瞭速度、力度和軸綫，但缺乏多角度的分解圖示，使得學生在反復揣摩時，很容易因為一個細微的重心偏差而陷入僵局。對於零基礎的教師或學生來說，這種高度依賴文字和靜態圖片的教學方式，效率是非常低下的。我非常懷念那些能夠提供清晰的“正麵、側麵、背麵”三視圖，並標注齣關鍵肌肉群使用的專業舞譜式教材，這本教材在這方麵的欠缺，極大地削弱瞭它的教學實用價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我購買這本書的初衷，是希望它能提供一套具有可操作性的、適閤國內院校課堂的課程大綱和分階段訓練計劃。我們都知道，國內的舞蹈專業教育時間緊、任務重，需要教材能做到高效、精煉地傳達核心技術。但這本書給我的感覺是，內容組織上顯得有些鬆散，更像是一本匯編，而非精心編排的教程。比如，在“地麵動作”這一章節，它羅列瞭非常多的技術流派，從葛蘭姆到荷西·林濛，信息量是爆炸性的，但對於一個初次接觸現代舞的中國舞學生而言，這種“百科全書式”的介紹很容易造成選擇睏難和技術碎片化。我真正需要的，是教材能夠根據中國舞的身體特性，篩選齣最適閤入門的幾個關鍵技術點，然後進行模塊化、序列化的深入訓練。例如，它應該清晰地指齣，中國舞的“空感”如何轉化為現代舞的“重量感轉移”，並給齣具體的“練習序列1、2、3”。這本書更傾嚮於“告訴你要學什麼”，而不是“告訴你該怎麼學”，這對於擔負教學重任的老師來說，無疑增加瞭備課的難度和時間成本。