二鬍經典名麯伴奏（6CD） 先恒正版 名傢名師 專業欣賞伴奏王建民二鬍狂想麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 二鬍
• 伴奏
• 古典音樂
• 名麯
• 器樂
• 王建民
• 先恒
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040372465

商品編碼：29867104796

叢書名： 王建民二鬍狂想麯集

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

 

• 商品尺寸: 15.4 x 13.8 x 2.4 cm
• 商品重量: 281 g
• 錶演者: , , , , 
• 樂團: , 
• 指揮: 
• 作麯: , , , , 
• CD
• 碟數: 6
• 格式: 套裝
• 齣版社: 南京音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂傳媒有限公司

 

第-片 示範碟
01 豫北敘事麯
02 喜送公糧
03 一枝花
04 葡萄熟瞭
05 洪湖主題隨想麯
06 蘇南小麯
07 山村變瞭樣
08 江河水
09 良宵

第二片 示範碟
01 二泉映月
02 賽馬
03 閑居吟
04 河南小麯
05 江南春色
06 月夜
07 奔馳在韆裏草原
08 春詩
09 光明行

第三片 示範碟
01 秦腔主題隨想麯
02 戰馬奔騰
03 聽鬆
04 紅軍哥哥迴來瞭
05 瀏陽河
06 趕集
07 漢宮鞦月
08 草原新牧民
09 陽光照耀著塔什庫爾乾

第四片 伴奏碟
01 豫北敘事麯
02 喜送公糧
03 一枝花
04 葡萄熟
05 洪湖主題隨想麯
06 蘇南小麯
07 山村變瞭樣
08 江河水
09 良宵

第五片 伴奏碟
01 二泉映月
02 賽馬
03 閑居吟
04 河南小麯
05 江南春色
06 月夜
07 奔馳在韆裏草原
08 春詩
09 光明行

第六片 伴奏碟
01 秦腔主題隨想麯
02 戰馬奔騰
03 聽鬆
04 紅軍哥哥迴來瞭
05 瀏陽河
06 趕集
07 漢宮鞦月
08 草原新牧民
09 陽光照耀著塔什庫爾乾

《二鬍經典名麯伴奏》二鬍音色優美、錶現力強，是我國主要的拉弦樂器之一，在獨奏、民族器樂閤奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲麯、說唱音樂中，都占有重要地位。本輯收錄瞭“二泉映月”、“瀏陽河”、“賽馬”、“一枝花”、“江河水”等經典名麯,並由江蘇省民族樂園和新世紀樂園共同伴奏，總共6碟（3CD示範碟、3CD伴奏碟）。 

《弦音逸韻：中國傳統音樂精品賞析》 導言：穿越時空的音樂迴響 本書旨在為廣大音樂愛好者，特彆是對中國傳統音樂懷有深厚興趣的讀者，提供一份詳盡而深入的鑒賞指南。我們聚焦於中國音樂史中那些具有裏程碑意義的作品、重要的音樂流派及其代錶人物，旨在揭示這些經典之作之所以不朽的深刻內涵與藝術魅力。我們不涉及任何特定樂器（如二鬍）的伴奏或演奏技巧訓練，而是將視野置於更宏大的音樂文化圖景之中，探討中國古典音樂的審美哲學、發展脈絡及其在當代社會中的價值與意義。 第一部：宮廷雅樂與文人音樂的交融 第一章：先秦至漢唐：禮樂製度的奠基 本章追溯中國音樂的源頭，從《詩經》中的采風吟詠，到先秦禮樂製度的構建。重點剖析“中和之美”的早期思想如何在音樂理論中紮根。我們將詳述雅樂的結構及其在國傢祭祀、朝會中的功能性，理解其“樂而不淫，哀而不傷”的哲學基礎。 繼而探討漢代樂律學的發展，如“三分損益法”的成熟，以及對鬍樂傳入（如絲竹樂）的初步接納。進入唐代，宮廷燕樂的鼎盛標誌著中國音樂世俗化和多元化的重要階段。通過對唐代燕樂十二調的介紹，結閤敦煌壁畫中樂伎的形象，復原盛唐音樂的恢弘氣象。我們著重分析唐代詩人如白居易對音樂的關注，以及文人階層對音樂品味的提升。 第二章：宋代詞麯的興盛與市民音樂的勃發 宋代是中國文化藝術走嚮精細化的時代。本章深入探討詞這一文學體裁如何與音樂緊密結閤。重點分析“慢詞”的齣現對音樂節奏和鏇律自由度的解放。我們將考察宋代的“諸宮調”、“鼓子詞”等說唱藝術形式，它們是後世戲麯音樂的直接源頭。 此外，本章還會對比雅緻的文人士大夫的“清樂”與新興的市民階層所熱衷的“市井音樂”。通過對宋代詞譜的解讀，展示當時音樂人如何在有限的格律框架內，追求無盡的藝術變化。 第二部：戲麯音樂的百花園 第三章：元雜劇與明清傳奇的聲腔體係 戲麯是中國傳統音樂藝術的集大成者。本章集中分析元雜劇的音樂特徵，特彆是其“正宮”、“黃鍾宮”等麯牌的風格差異。我們詳細闡釋“一人唱眾和”的早期模式，以及闆式結構對戲劇張力的塑造作用。 進入明清時期，昆山腔（昆麯）的成熟是繞不開的高峰。我們將用大量的篇幅探討昆麯“水磨腔”的細膩婉轉，分析其音樂的“典雅化”傾嚮，並對比更具市井生命力的梆子腔係。本章將解析戲麯中“麯牌”與“闆式”的切換如何服務於人物情感的跌宕起伏，而非僅僅是鏇律的堆砌。 第四部：樂器學與音樂理論的精微 第四章：中國傳統樂器的分類、演變與音色哲學 本章專注於中國傳統樂器體係的構建。我們采用“八音”分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）作為框架，詳細介紹每類樂器的代錶性成員及其曆史沿革。例如，對古琴的七根弦如何對應天地人三纔的哲學思考，對編鍾音色的科學分析及其在古代政治中的象徵意義。 我們深入探討中國傳統音律學的核心概念，如“十二律”與“五音”、“七音”的構建邏輯，以及這些理論如何影響作麯傢的創作思維。本章力求揭示中國樂器音色選擇背後的文化心理，即對“自然之聲”的模擬與提煉。 第五章：傳統音樂的美學範疇與欣賞之道 本章是全書的理論總結部分，旨在指導讀者進行更高層次的音樂欣賞。我們探討“韻”、“氣”、“勢”等中國特有的音樂審美範疇。 “韻”不僅指鏇律的流暢性，更包含一種超越音符本身的意境；“氣”是音樂的內在生命力與流動感；“勢”則是結構上的宏大布局與張力。我們將通過對比不同流派（如江南絲竹的細膩與北方吹打的粗獷）的作品，具體分析這些美學範疇在實踐中的體現。最後，本章還簡要介紹瞭傳統音樂研究中常用的記譜法（如工尺譜）的閱讀基礎，幫助讀者更深入地理解音樂的原始麵貌。 結語：古典的迴響與當代的對話 中國傳統音樂是一條奔流不息的長河。本書梳理瞭其曆史脈絡和理論精髓，意在激發讀者對這一寶貴遺産的珍惜與探索。我們相信，深入理解這些經典，不僅是對曆史的迴望，更是對當代音樂創作提供強大文化滋養的源泉。本書旨在架起一座理解古典智慧與現代審美的橋梁，讓古老的鏇律在新的時代中煥發齣持久的生命力。 （全書約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這部二鬍專輯的錄音質量簡直是令人驚嘆，每一個音符都清晰、飽滿，仿佛演奏者就在你麵前拉奏。尤其是那些快速的弓法和細膩的揉弦，在如此高保真的環境下聽來，那種木質的共鳴感和琴弦的摩擦聲都得到瞭完美的呈現。我試著將它接入不同的音響係統——從高保真的耳機到老式的落地音箱，效果都保持瞭極高的水準，沒有齣現任何毛刺感或失真。這對於我們這些追求極緻聽覺體驗的愛好者來說，絕對是加分項。它不僅僅是伴奏，更像是一堂活生生的“聲音解剖課”，讓你能清晰地分辨齣演奏傢在不同力度和速度下對音色的微妙控製。我特彆欣賞錄音師對於空間感的處理，聽起來既有室內音樂的親密感，又不失大型演奏廳的恢弘氣勢。如果說有什麼遺憾，大概就是我更希望附帶的麯目說明書能更詳盡一些，比如每首麯子所使用的特定二鬍種類（如江陰、上海式）或者錄音時的特殊技巧，能讓這次聽覺之旅更加富有知識性。但單就聲音的純淨度和藝術感染力而言，這張專輯無疑達到瞭一個非常高的製作標準，是值得收藏的音質典範。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我常常在尋找能真正提升我“音樂性”而非僅僅是“技巧性”的資源。市麵上充斥著大量針對初學者的簡化版練習麯，但能提供真正高級、富有挑戰性又不失人文關懷的演奏範本卻相對稀缺。這套專輯恰好填補瞭這一空白。它的難度設置似乎是為那些已經掌握瞭基本功，正準備嚮專業水準邁進的進階學習者量身定製的。例如，在一些著名的狂想麯片段中，我發現伴奏的速度和力度變化，明顯高於一般教材所提供的標準示範，這對我建立更宏大的音樂目標起到瞭極大的激勵作用。當我嘗試去匹配這種高標準時，我的弓法、換把的流暢度以及氣息的連貫性都在不知不覺中得到瞭錘煉。它就像是一位嚴厲但公正的私人導師，當你拉錯時，它會用精確的節奏“糾正”你，但它從不“嘲笑”你，而是用它完美的音色告訴你，正確的方嚮在哪裏。這是一種更高層次的指導藝術。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這套專輯的麯目列錶時，心中湧起一股強烈的懷舊與期待交織的情感。這些麯目大多是流傳已久的經典，每一首都承載著幾代二鬍學習者共同的記憶和汗水。對我來說，它最重要的價值不在於它提供瞭“伴奏”，而在於它提供瞭一個極其專業且情緒飽滿的“對話者”。我嘗試用我那把略顯生澀的練習琴跟隨著裏麵的伴奏進行閤奏，那種感覺非常奇妙，仿佛一位技藝高超的前輩在耐心且不催促地引導你。伴奏的節奏把握得極其精準，但在關鍵的情感爆發點上，它又留齣瞭足夠的空間讓人可以自由發揮，而不是那種機械式的、死闆的節拍器般的存在。特彆是那些慢闆樂章，伴奏的呼吸感處理得爐火純青，讓初學者也能體會到“慢工齣細活”的韻味，大大降低瞭對“拉得不好聽”的恐懼感。這種教學層麵的考量，比單純的演奏錄音更有實際操作價值，它教會的不僅是音準，更是音樂的“氣場”和“留白”。

評分☆☆☆☆☆

這張專輯的編排方式展現瞭極高的專業素養，它不僅僅是簡單地刪去瞭主奏部分，而是對整首樂麯的結構進行瞭深度的重新設計。以我個人對民族音樂的理解，許多伴奏版本在主奏空缺時會顯得單薄或重心不穩，但這張碟片巧妙地運用瞭其他民族樂器的襯托——或許是低沉的大提琴綫條，或許是清脆的古箏琶音，甚至是一些不引人注意卻至關重要的打擊樂點綴，使得伴奏本身成為瞭一部完整的、引人入勝的音樂作品。這種“高維伴奏”的概念非常前沿，它使得即便是單獨聆聽伴奏部分，也充滿瞭音樂的張力。這對於我這種需要大量時間進行“無伴奏跟唱”練習的樂手來說，極大地豐富瞭我的練習材料。它迫使我必須更專注於自己的鏇律綫條和力度變化，因為我的演奏將直接影響到整體的聽覺平衡。這套作品的製作團隊顯然是深諳民族管弦樂配器的行傢，這種對細節的關注，實在令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

我購買實體CD的習慣更多是齣於一種儀式感和對音樂傢的尊重，而這套專輯的實物設計和包裝也體現瞭對這份藝術的敬意。內頁的排版簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，將焦點完全集中在瞭音樂本身。更重要的是，我非常看重發行方和演奏傢的信譽。選擇“正版”和“名傢名師”的標簽，實際上是對質量的隱性擔保。在數字音樂泛濫的今天，實體唱片提供瞭一種沉澱下來的體驗——拿起CD盒，閱讀麯目，然後放入播放器，這種專注的過程本身就是對藝術的一種投入。我留意到，在不同的CD中，伴奏的風格似乎略有側重，有的更偏嚮於管弦樂團的宏大，有的則更貼近小型民樂閤奏的精緻，這錶明製作方在不同的麯目上做瞭細緻的區分，而非簡單套用一個模闆。這種用心的對待，使得這套專輯不僅僅是一套練習工具，更是一部值得珍藏的二鬍藝術發展史的側影，它讓我對這門古老樂器的未來充滿瞭信心。