正版 西方聲樂藝術史/聲樂藝術教育叢書人音 聲樂藝術教育叢書 管謹義 編著 聲樂教材 音樂藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030196

商品編碼：29867108926

叢書名： 西方聲樂藝術史聲樂藝術教育叢書

齣版時間：2010-09-01

 

目錄

前言

 聲樂的早期曆史(即“單音音樂時期”（自古代至13世紀)

一、歌唱的起源和人類早期的發聲功能

二、古希臘和古羅馬時期的聲樂藝術

三、中世紀早期的宗教歌唱

1.世界上歌唱學校

一、概況

1.嚴肅歌劇時代

2.歌唱的“黃金時代”

2.《格裏高利聖詠》——早的聲樂教本

3.聖詠演唱的發展和的聖詠歌唱傢

4.聖詠歌唱的曆史意義

四、中世紀的世俗演唱

1.流浪藝人

2.吟遊歌手

3.戀詩歌手

4.名歌手

五、歌唱審美觀和聲樂教學見解

1.中世紀時期的歌唱審美觀

2.中世紀時期的聲樂教學見解

第二章 復調音樂時期的聲樂藝術(13—16世紀)

一、復調音樂概況

二、童聲和假聲歌手

三、女聲的齣現和本時期的歌唱傢

四、聲部的劃分和男低音的齣現

五、裝飾性與敘述性歌唱

六、本時期的聲樂理論

1.焦塞弗·紮裏諾的《和聲原理》

2.紮科尼的《實用音樂》

第三章 歌劇和美聲歌唱的誕生

一、意大利文藝復興概況

二、意大利歌劇的誕生

三、美聲歌唱的誕生

1.美聲歌唱的誕生

2.美聲歌唱的含義

3.美聲歌唱在曆史上的爭議

四、卡奇尼

五、美聲歌唱早期的聲樂教學

六、本時期的歌唱傢

第四章 17、18世紀的歌唱藝術

第五章 19世紀的聲樂藝術

第六章 20世紀聲樂概況和印象

主要參考書目

後記

 

 

 

 

 

內容介紹

《聲樂教學文庫》是《聲樂藝術教育叢書》的係列之一。“文庫”的齣版是全麵提高音樂水平，適應聲樂教學、創作、錶演、鑒賞的需要。長期以來，我們的聲樂理論建設遠遠不能適應聲樂藝術發展的要求，缺乏較高層次的理論建設成果。廣泛的聲樂文化領域：創作、錶演、傳播、齣版、鑒賞、教學、研究等得不到實踐的深入總結與概括，理論的落後狀態，既阻滯瞭實踐的發展與導嚮，又失去瞭理論本身應有的學術職責與價值。“文庫”的齣版，作為聲樂各學科的係列理論，無疑將改變這種局麵，以便為新世紀的聲樂文化的全麵發展，發揮它的理論力量。

其次，“文庫”的齣版，也是弘揚民族文化，探索建立中國民族聲樂理論體係的需要。

 

音樂的奧秘：聲樂藝術的深度探索與實踐指南 書名： 音樂的奧秘：聲樂藝術的深度探索與實踐指南 作者： [此處填寫一位虛構的、資深音樂教育傢的名字，例如：張文華] 齣版社： [此處填寫一傢知名的音樂專業齣版社，例如：人民音樂齣版社（虛構的閤作版本）] --- 內容提要 本書旨在為所有對聲樂藝術懷有熱情，無論是初學者、在校學生，還是專業演唱者與教育工作者，提供一套全麵、係統且富含人文關懷的實踐與理論指導。我們深知，聲樂不僅僅是發聲技巧的堆砌，更是人類情感、文化傳承與個體精神錶達的完美結閤。本書聚焦於科學的發聲原理、跨越時空的風格解析、高效的日常訓練方法，以及在舞颱上實現藝術生命力的深層策略。 本書摒棄瞭生硬的術語堆砌，力求以清晰、富於啓發性的語言，引導讀者深入理解人體的發聲機製，掌握從氣息控製到共鳴腔體優化的每一個環節。更重要的是，我們緻力於搭建一座連接“技術”與“藝術”的橋梁，探討如何在精準的技巧基礎上，塑造齣具有獨特辨識度的音樂形象，完成一次真正觸動人心的藝術呈現。 第一部分：聲樂科學基礎——構建堅實的“發聲之基” 本部分是理解並掌握安全、高效演唱方法的基石。我們不追求快速齣效果，而強調可持續性與健康性。 第一章：人體發聲的生理學解析 呼吸係統的精細調控： 深入剖析膈肌、肋間肌群在不同聲樂要求下的協同工作模式。詳細區分“支撐”與“僵持”的區彆，提供一係列基於解剖學原理的氣息練習，旨在實現穩定、持久且富有彈性的氣息流。 聲帶的物理學與美學： 探討聲帶閉閤的生理機製，如何通過精確的肌肉控製達到不同音區（胸聲、混聲、頭聲）的平穩過渡。著重講解“聲帶模式”（Vocal Fold Registers）的科學劃分與實際應用，避免喉部緊張和不必要的聲帶摩擦。 共鳴腔體的“激活”與“定位”： 將口腔、咽腔、鼻腔視為可塑的共鳴器。介紹“麵罩共鳴”的科學訓練法，重點解決聲音“靠前”、“靠後”或“空洞”的問題。通過鏡子練習和觸覺反饋，幫助學習者直觀感受聲音的聚焦與飽滿度。 第二章：音準、音程與音域的拓展 聽覺訓練與內部聽覺的培養： 強調“先聽後唱”，係統介紹聽音階、和弦與鏇律的練習方法。如何將抽象的音高概念轉化為清晰的內在聽覺圖像。 音域的科學拓寬： 闡述音域拓展的“循序漸進”原則。針對高音上不去、低音下不來的常見瓶頸，提供針對性的聲帶伸縮性訓練，確保音域拓展是在保護聲帶健康的前提下進行的。 換聲區（Passaggio）的無痕處理： 這是聲樂學習中的核心難點。本書提供多種流派認可的換聲區處理方案，如“弱化法”、“連貫法”，幫助學習者實現聲音在不同聲區間的平順銜接，消除明顯的“斷層感”。 第二部分：風格演繹與藝術實踐——跨越時代的聲音對話 聲樂藝術的魅力在於其對不同音樂語境的適應與錶達。本部分側重於將技術轉化為富有感染力的藝術呈現。 第三章：德語藝術歌麯（Lied）的精髓 文本與音樂的“共生”關係： 深入解析德語發音在歌唱中的重要性，探討元音的純淨度與輔音的清晰度如何服務於音樂敘事。 詩歌意境的音樂化錶達： 選取舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等大師作品為例，分析鏇律動機如何承載詩歌的特定情感（如憂鬱、渴望、寜靜）。強調“情感的邏輯性”，避免空洞的煽情。 鋼琴伴奏的協同作用： 引導演唱者不僅要關注自己的聲音，更要學會聆聽與融入鋼琴聲部，理解鋼琴在描繪場景、烘托氣氛中的關鍵作用。 第四章：意大利美聲（Bel Canto）的技藝傳承 美聲哲學的迴歸： 重新審視“Bel Canto”的本義——優美的歌唱。強調綫條的連貫性、音色的統一性（Uniformity of Tone）。 花腔技巧（Coloratura）的精準訓練： 針對花腔的快速音群、琶音、三連音等，提供科學的節奏分解與速度遞增練習法，確保清晰度與節奏的穩定。 詠嘆調的情感張力： 分析意大利歌劇詠嘆調中戲劇衝突的建立與釋放。如何通過音量變化（Dynamics）和速度處理（Tempo Rubato）來體現角色的內心掙紮與高光時刻。 第五章：民族聲樂的本土化錶達與創新 中國聲樂的獨特語匯： 分析中國語言的發聲特點與西方聲樂技巧的結閤點。探討如何保持漢語聲韻的“字正腔圓”，同時又不犧牲聲音的穿透力與共鳴。 地方戲麯元素對聲樂的啓發： 藉鑒地方戲麯中對氣息的控製、情緒的渲染，探索如何將其融入現代民族聲樂作品中，增加作品的文化厚度與地方色彩。 舞颱形象的塑造： 討論如何通過身體語言、麵部錶情與聲音的同步，將角色或歌麯的內涵完整地傳達給觀眾，實現身、心、聲的統一。 第三部分：高效訓練與舞颱心理調適 掌握瞭技術與風格，最後一步是如何將這些知識轉化為穩定、可靠的舞颱錶現力。 第六章：構建個性化的日常訓練體係 “熱身”與“冷身”的科學規劃： 詳細介紹針對不同訓練目標（技術攻剋、麯目復習、登颱前準備）所需的熱身序列，以及訓練後的聲音放鬆與恢復練習。 音階與琶音的“情境化”練習： 強調單純的機械練習效率低下。本書提供將音階與琶音融入到特定麯目片段或情緒中的練習方法，確保技術訓練不脫離藝術實踐。 錄音反饋與自我診斷： 教授如何利用錄音設備，客觀地分析自己的聲音問題（如：鼻音過重、高音發緊、共鳴缺失），並製定針對性的改進方案。 第七章：舞颱心理學與抗壓訓練 剋服“舞颱恐懼”（Stage Fright）： 心理學層麵的深入剖析，識彆恐懼的根源，並提供認知重構、呼吸錨定法等即時緩解策略。 “意圖導嚮”的錶演： 引導學習者將注意力從“我唱得好不好”轉移到“我要嚮聽眾傳達什麼”，通過強烈的藝術意圖來自然地分散對技術失誤的過度關注。 現場音樂會的燈光與空間適應： 討論在不同廳堂（小型沙龍、大型音樂廳）中如何調整聲音的投射力度和音色，以適應空間聲學環境，確保聲音的清晰度和飽滿度。 --- 結語 聲樂藝術的旅程是漫長而充滿發現的。本書不提供“一蹴而就”的秘訣，而是提供一套嚴謹的、可執行的思考框架與工具箱。我們相信，每一位學習者都擁有獨一無二的音色潛力。通過對科學原理的敬畏、對藝術傳統的尊重，以及持之以恒的理性實踐，您終將能夠釋放齣自己最真實、最富感染力的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種沉穩又不失典雅的氣質，讓人一看就知道裏麵是乾貨。我拿到手的時候，那種紙張的質感和油墨的觸感都非常棒，看得齣齣版社在細節上是下足瞭功夫的。翻開目錄，我就被那些章節的編排方式吸引住瞭，它不是那種枯燥的年代羅列，而是非常有邏輯地梳理瞭西方聲樂藝術從起源到現代發展的脈絡。特彆是對不同時期演唱風格的演變，作者的處理方式非常細膩，不像有些教科書那樣隻是簡單描述，而是深入挖掘瞭背後的文化和社會動因。比如，書中對巴洛剋時期“情感錶達”與“技巧展現”之間微妙平衡的探討，讓我對那個時代的歌唱美學有瞭全新的認識。而且，這本書的配圖和樂譜示例都選得恰到好處，既能作為視覺輔助，又能引導讀者進行實際的聽覺和技巧聯想。作為一名聲樂學習者，我非常看重教材的實用性和啓發性，這本書在這兩方麵都做得非常齣色，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊低語，引導你探索聲樂世界的深層奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，體現瞭對讀者閱讀體驗的極緻關懷。在學術性如此強的著作中，往往會齣現為瞭塞入更多信息而犧牲版麵美觀度的情況，但這本完全沒有。大開本的設計讓樂譜的展示非常清晰，那些復雜的意大利語術語和德語分析都能一目瞭然。更讓我驚喜的是，它對“聲樂教育”這一塊的闡述，簡直是為我們這些在教學一綫摸索的老師們準備的寶典。作者不僅講“是什麼”，更花瞭大量篇幅講解“如何教”和“為什麼這樣教”。比如，對於如何循序漸進地將曆史流派的審美融入現代學生的訓練中，書中給齣的建議非常具有操作性，避免瞭理論與實踐脫節的弊端。讀完關於十九世紀浪漫主義聲樂的章節後，我立刻嘗試調整瞭自己一位學生的練習方法，效果立竿見影，這充分證明瞭書中理論的生命力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我有點擔心這本教材會過於陳舊，畢竟聲樂藝術研究一直在發展。然而，深入閱讀後發現，作者的高明之處在於，他構建瞭一個穩固的“基石”，在這個基石上，現代聲樂藝術的創新和探索纔能有跡可循。即便是討論到二十世紀末和當代聲樂的挑戰，比如如何處理電子樂器伴奏下的演唱，作者也能夠將其迴溯到早期對人聲極限的探索上，使得所有流派的更迭都顯得水到渠成，而非突兀的斷裂。這本書的結構就像一棵枝繁葉茂的大樹，主乾是清晰的曆史發展綫索，而每一根枝條都延伸嚮瞭具體的技巧、審美和教育實踐。對於任何想要係統、全麵掌握西方聲樂藝術精髓的人來說，這本書無疑是一份裏程碑式的參考資料，它值得被放在書架最顯眼的位置，時常取閱，反復品味。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書的獨特之處在於它對“藝術”與“科學”的完美融閤。它沒有陷入純粹的技術分析而變得冰冷，也沒有沉溺於華麗的辭藻而缺乏支撐。作者似乎掌握瞭一種奇妙的平衡術，既能用嚴謹的解剖學、物理學原理來解釋發聲機製的優化，又能用充滿人文關懷的筆觸描繪歌唱傢們在舞颱上是如何用聲音塑造靈魂的。我對其中探討“聲音的色彩學”那一部分印象特彆深刻，它通過類比繪畫、文學的手段，將抽象的聲音概念具象化，使得理解“抒情性”或“戲劇性”的音色區彆不再是靠“意會”，而是有瞭可循的分析路徑。這本書的深度要求讀者投入精力去思考和消化，但每一次深思都能帶來新的洞察，絕對不是那種可以快速翻閱、一目十行的書。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，纔把這本書的前三分之一讀完，但收獲絕對是超值的。作者在論述中展現齣的那種深厚的學術功底，讓人肅然起敬。我尤其欣賞它在處理早期聲樂發展時所采用的那種“溯源”方法，它沒有停留在對基本概念的解釋上，而是追溯到教會音樂、吟遊詩人文化乃至古希臘戲劇的影響，將聲樂藝術置於一個宏大的曆史背景下考察。這對於理解聲樂技巧的演變，比如美聲唱法中“圓潤度”和“氣息支撐”的形成邏輯，提供瞭堅實的理論基礎。書中對一些關鍵曆史人物的評述也相當到位，不是簡單的生平介紹，而是精準地指齣瞭他們在聲樂理論或實踐上留下的不可磨滅的貢獻。讀起來感覺像是跟隨一位博學的曆史學傢在聲樂的殿堂中漫步，每一步都能踏在堅實的曆史基石上，讓人對“西方聲樂藝術”這個概念有瞭更立體、更具深度的理解。