貝斯教材 地獄訓練搖滾電貝司教程破壞與重生的古典名麯篇附CD貝斯bass教材 貝司教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

佟葉舟 譯

圖書標籤:

• 貝斯教材
• bass
• 貝司
• 搖滾
• 電貝司
• 地獄訓練
• 古典
• 名麯
• 教程
• CD

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540455347

商品編碼：29867108125

叢書名： 地獄訓練.搖滾貝司(破壞與重生的古典名麯)

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

巨牛圖書專營店

《指尖上的律動：現代貝斯演奏技巧精粹》 書籍簡介 本書是一部係統、深入探討現代貝斯（Electric Bass）演奏技巧與音樂理論的綜閤教程，旨在為初學者奠定堅實基礎，並為中高級演奏者提供拓展視野、精進技藝的專業指導。全書摒棄瞭對特定音樂流派的僵硬劃分，聚焦於貝斯作為節奏與和聲骨架的通用技術錘煉，確保讀者所學知識能夠無縫應用於搖滾、爵士、放剋（Funk）、R&B、拉丁乃至前沿的實驗音樂等多種風格之中。 本書結構嚴謹，從最基礎的樂器認知與調音入手，逐步深入到復雜的演奏技巧和音樂概念。全書共分為五大部分，輔以大量的原版樂譜、指法圖示以及配套的音頻素材（假設存在配套音頻，以增強學習體驗）。 --- 第一部分：基礎構建與樂器解剖 本部分是所有貝斯學習者必須跨越的基石。我們詳細剖析瞭電貝斯的構造、拾音器原理、音色塑造的基本概念，以及如何根據不同的演奏環境進行基礎調試。 1. 樂器初識與維護： 涵蓋不同琴頸類型（如梣木、楓木）對手感的影響，弦高、有效弦長與音準的校準。重點講解瞭日常清潔與保養，確保樂器始終處於最佳發聲狀態。 2. 基礎姿態與左右手協調： 詳細圖解正確的站姿與坐姿，強調舒適性與發力效率的平衡。左手按弦的指尖觸點、按弦力度與消音（Muting）的精確控製。右手撥弦（Fingerstyle）、撥片（Pick）握持法的不同力度反饋和音色差異。特彆引入瞭“解放右手”的概念，討論如何通過高效的左手動作來輔助右手穩定節奏。 3. 樂理入門與指闆導航： 從最基礎的音程、三和弦結構開始，迅速將樂理知識與指闆的實際位置建立聯係。引入“位置演奏法”與“跨把位思維”，幫助學習者在不依賴視覺的情況下，快速定位指闆上的任何音符。 --- 第二部分：節奏驅動與律動精進 貝斯手的核心職責是律動（Groove）。本部分完全緻力於節奏感的培養，這是區分優秀樂手和普通樂手的關鍵。 1. 節奏的精確性訓練： 使用節拍器進行不同速度（BPM）下的等分音符、附點音符和休止符練習。引入“偏置練習法”，即故意將重音稍微提前或延遲，以培養對“推”與“拉”律動的內在感知，而非僅僅機械地跟隨節拍器。 2. 基礎指彈技巧（Fingerstyle Mastery）： 深度剖析雙指（食指與中指）交替撥弦的穩定性，以及三指的運用場閤。重點練習不同力度下的“音色均勻性”，這是錄音室級彆演奏的要求。詳細講解“觸弦與釋放”的技術，確保每一個音符的清晰度和衰減符閤預期。 3. 撥片（Pick）的動態控製： 針對搖滾與金屬樂風格，係統講解交替撥弦（Alternate Picking）的效率與力量控製。探討不同厚度撥片對音色的影響，以及如何通過撥片角度實現更圓潤或更具攻擊性的音色。 4. 律動模式的分解與重構： 分析放剋（Funk）音樂中的“切分音”（Syncopation）原理。通過練習如“Ghost Notes”（幽靈音）和“Slap/Pop”的前置基礎練習，理解節奏空間中的留白與填充藝術。 --- 第三部分：和聲構建與即興思維 本部分著眼於貝斯手如何從單純的節奏支持者，轉變為音樂結構的重要構建者。 1. 音階與調式在指闆上的擴展： 超越基礎的大、小調音階，係統學習五聲音階、布魯斯音階，以及七聲音階的構造。關鍵在於，這些音階不再是枯燥的練習素材，而是構建即興樂句的“詞匯庫”。 2. 根音、五音與三音的藝術： 詳細闡述在不同和弦進行中，如何選擇最有效、最具推動力的音符。討論“和聲嚮下移動”的原則，即如何通過選擇低音區的特定音符來“定義”和弦的色彩（例如，用b7或11來暗示屬七和弦或九和弦）。 3. 琶音的流暢性與應用： 掌握所有七和弦琶音的指型。將琶音練習與和弦轉換速度相結閤，確保在快速的爵士或融閤樂段中，貝斯綫能清晰地勾勒齣和聲的骨架。 4. 基礎即興片段構建： 提供一套基於“動機發展”的即興練習法。學習如何將一個簡單的四分音符鏇律，通過節奏變化、音高改變（和聲替換）和重復，發展成一段完整的貝斯獨白。 --- 第四部分：進階演奏技法深度解析 本部分麵嚮希望突破技術瓶頸的演奏者，深入探討那些能顯著提升貝斯錶現力的專業技術。 1. 滑音（Sliding）的精準度： 區分“裝飾性滑音”與“功能性滑音”。練習如何準確地從一個音滑嚮下一個音的半音或全音，同時保持剩餘手指的靜默（消音）。 2. 擊弦與勾弦（Hammer-on & Pull-off）的效率： 探討“連奏”技術在提升速度和保持音色連貫性上的作用。針對左手力量不足導緻音量減弱的問題，提供專門的指尖力量強化練習。 3. 悶音技巧（Muting Techniques）： 這是區分專業與業餘的試金石。係統學習“左手指尖悶音”、“右手掌側悶音”與“混閤悶音”的組閤使用，以消除不必要的琴弦振動，尤其是在演奏高增益音色時。 4. 延音與顫音（Vibrato）： 探討不同風格下顫音的形態——從長音支撐的古典式顫音，到短促有力的搖滾式顫音，分析其在電貝斯上的實現方式（多通過手腕或手指的微小前後移動）。 --- 第五部分：音色塑造與錄音實踐 現代貝斯演奏不僅關乎彈奏，更關乎聲音的整體呈現。 1. 基礎音色調試（Tone Shaping）： 講解放大器（Amp）的EQ（均衡器）設置原理，以及如何利用中頻、低頻和高頻的比例來適應不同的樂隊配置（例如，在吉他手音牆下如何“切穿”）。 2. 效果器基礎應用： 係統介紹壓縮器（Compressor）的工作機製，它是如何穩定動態並增加延音的。簡要介紹過載（Overdrive）和失真（Distortion）在貝斯上的應用原則，強調“低頻的保留”。 3. 錄音室準備與監聽： 提供一套基礎的傢庭錄音流程建議，包括DI直錄與箱體模擬（Cab Sim）的選擇。強調“演奏者的耳朵”與“錄音棚的耳朵”之間的轉換，確保演奏的律動感在錄製後依然強勁有力。 --- 總結 本書的核心理念在於“技術服務於音樂”。它不是一套死闆的練習手冊，而是一個工具箱。通過對這些核心技術的深度掌握，讀者將能夠自信地應對任何音樂情境，將自己的演奏從簡單的低音綫條提升為驅動音樂前進的強大力量。本書的每一個練習都設計為可遷移、可應用的，目標是讓學習者能夠真正用貝斯“說話”，而非僅僅“奏齣”音符。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對那些名字裏帶有“訓練”二字的教材總是抱有一種審慎的態度，因為很多時候它們要麼就是徒有其錶，要麼就是練習強度過大卻缺乏理論支撐。然而，我注意到這本教材是“附CD”的，這一點非常關鍵。對於貝斯這種極度依賴聽覺反饋的樂器來說，一個高質量的伴奏CD是至關重要的學習工具。我希望這個CD不僅僅是提供一個簡單的“標準速度”伴奏，而是能包含不同速度的變體，甚至可能是“慢速分解版”和“全速挑戰版”。更重要的是，我非常期待CD中能有針對特定練習的“示範演奏”，這樣我纔能清晰地聽到作者所期望達到的音色、動態和節奏的精確度。如果CD裏能有對一些復雜樂句的“鼓點分離”練習，那就更完美瞭，這能幫助我更好地鎖定自己的節奏偏差。對於我這種需要大量聽力訓練來校準自身演奏的人來說，這張CD的質量直接決定瞭教材的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱結構非常獨特，結閤瞭極端的訓練理念和嚴肅的音樂範疇。我個人更偏嚮於從“破壞與重生”這個哲學層麵來解讀它的潛在價值。在學習電貝斯漫長的過程中，我們總會遇到一些技術上的瓶頸，很多時候不是我們彈得不夠努力，而是我們陷入瞭固有的思維定勢——比如，過度依賴右手撥片或者左手按弦的習慣。這本書如果真的有深度，它應該會引導我們去“破壞”那些限製我們進步的舊習慣。我猜測它可能包含一些看似反直覺的練習，比如要求用非慣用手完成復雜的掃弦，或者強迫你在極端的混響環境下保持極度精準的節奏。這種挑戰極限的做法，最終目的應該是幫助演奏者找到一種更自由、更具適應性的演奏方式，實現技術的“重生”。我希望它能提供的是一種解決問題的思路，而不是一堆死記硬背的練習麯目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂愛好者，我對這個書名的後半部分——“古典名麯篇”——感到非常好奇。這顯然不是那種隻專注於布魯斯或放剋基礎的教材。我通常在練習中會遇到一個問題，那就是如何將古典音樂中那種嚴謹的對位和和聲色彩感融入到電貝司這種音色更直接、更偏重律動的樂器上。如果這本書真的能提供一套將巴赫賦格或者帕格尼尼的炫技段落，用電貝司的音色和技巧來重新詮釋的方法，那簡直是太棒瞭。我猜測它可能在探討如何用貝斯的音色層次（比如滑音、悶音、推弦）來模仿管弦樂團中弦樂組的質感，或者如何在高難度的古典鏇律中找到搖滾樂的律動核心。這種跨界的融閤，往往是最能激發演奏者創造力的部分。我希望作者在編排這些古典麯目時，能提供詳細的指法標記和力度層次的建議，確保我們不是在機械地“彈奏”古典樂，而是在用貝斯“歌唱”它們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭力量感和衝擊力，那種硬朗的字體配上暗色調的背景，一下子就能抓住眼球。我是在一個搖滾樂論壇上偶然看到有人推薦的，說是對於想深入研究貝斯演奏技巧，尤其是那種需要爆發力和復雜樂句處理的學習者來說，是不可多得的“秘籍”。我當時還在想，這個名字聽起來就夠“硬核”瞭——“地獄訓練”，光是這兩個字就暗示瞭其中包含瞭大量高強度的練習內容。我尤其期待它在節奏感和指闆速度上的突破性指導，因為我在嘗試一些速度較快的金屬樂Riff時，總感覺自己的手速和精準度上不去，希望這本書能提供一些係統化、甚至是有些“殘暴”的練習方法來打破瓶頸。而且，它提到瞭“破壞與重生”，這讓我聯想到它可能不僅僅是教你彈奏，更重要的是教你如何打破舊有的演奏習慣，建立起一種更現代、更具侵略性的貝斯風格。我希望它能帶來一種範式上的轉變，而不是那種韆篇一律的音階和琶音練習閤集，真正做到能讓我的演奏脫胎換骨。

評分☆☆☆☆☆

我留意到這個書名非常長，而且似乎包含瞭多個麵嚮，這讓我感覺它像是一個百科全書式的項目，而不是一本薄薄的練習手冊。從“貝斯教材”、“貝司教材”的重復來看，它可能麵嚮的是各個學習階段的貝斯手，從初學者到高級演奏者都有所涉獵。我推測，在前期的章節中，它或許會用一種顛覆性的方式來重新教授基礎概念，比如如何用一種更“搖滾”的方式去理解音階的構建，或者如何用貝斯來替代鼓的某些功能。而在後期的“地獄訓練”部分，則會聚焦於那些真正能將演奏者推嚮專業水準的細節，比如和弦的內聲部處理、即興中的色彩轉換，以及錄音室級彆的音色控製。我希望它在內容組織上能夠邏輯清晰，能夠讓讀者根據自己的水平選擇性地進入不同的“訓練營”，而不是一上來就被那些高難度的內容嚇退。這種兼顧廣度和深度的教程，纔是真正能在書架上長久保存的經典。