費奧裏羅36首小提琴練習麯 大字版大音符 初學入門練習麯樂譜教材 丁芷諾 吳正瑜審訂版 上海教育齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544442855

商品編碼：29867110944

叢書名： 費奧裏羅36首小提琴練習麯

齣版時間：2013-04-01

巨牛圖書專營店

音樂學習的廣闊天地：探尋小提琴演奏的奧秘與技巧 導言：通往音樂殿堂的堅實階梯 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，通過聲音的組閤與鏇律的流動，觸動人心。在眾多樂器中，小提琴以其獨特的音色、極富錶現力的鏇律綫條和橫跨古今的藝術生命力，被譽為“樂器中的女王”。然而，掌握這件精妙的樂器並非一蹴而就，它需要科學的指導、持之以恒的練習以及對音樂深刻的理解。 本書並非聚焦於特定的教材或某一階段的練習麯集，而是緻力於為所有對小提琴學習抱有熱忱，並希望全麵提升自身演奏技巧與音樂素養的學習者，構建一個廣闊而深入的學習視野。我們不局限於任何特定的練習麯目編排，而是從更宏觀的角度，審視小提琴學習的各個核心階段、關鍵技術要素以及音樂理解的培養路徑。 第一章：小提琴學習的科學基石——初識與持琴 小提琴學習的起點，遠比想象中更為精細。它不僅僅是學會發齣聲音，更是建立一種身體與樂器之間的和諧關係。本章將深入探討小提琴學習的科學基石。 1. 理想的身體姿態與人機工程學： 正確的持琴姿勢是避免疲勞、實現流暢演奏的前提。我們探討的不僅僅是“如何握住琴”，而是從人體工程學的角度，分析肩、頸、肘、腕關節在演奏中應處於的自然放鬆狀態。例如，對腮托和肩托選擇的個性化考量，如何調整以確保頭部能夠自然穩定地支撐琴身，而非僵硬地“夾住”琴。討論如何通過微調，使左手手臂和手腕保持流暢的弧度，為手指的跨弦與伸縮打下基礎。 2. 右臂的“歌唱性”：弓法的核心奧秘 弓法，是小提琴的“呼吸”和“語言”。本章將詳述弓法在不同音樂語匯中的應用，遠超基礎的上下弓。我們探討的是弓的“重量”與“速度”的精確平衡： 按弦力度（Weight Distribution）： 分析不同發音需求下，如何通過手臂的自然重力，而非僵硬的肌肉力量，來控製弓的壓力，從而獲得從“弱音如絲”到“強音如洪”的音色變化。 弓段的劃分與運用： 詳細剖析全弓、中弓、上弓、下弓在不同速度和情緒下的精確控製。深入研究分弓（Détaché）、連弓（Legato）的內在機製，以及如何通過弓子的細微擺動，在連弓中實現“一筆書寫般”的平滑過渡。 跳弓（Sautillé）與頓弓（Staccato）的物理基礎： 探討如何利用弓杆的自然彈性，實現輕盈、清晰的顆粒感，而非生硬地“敲擊”琴弦。 3. 左手：音準的幾何學與指法的美學： 左手的訓練是建立音準體係的關鍵。本章強調“聽覺訓練”與“觸覺記憶”的結閤。 音準的相對性與絕對性： 探討如何通過聽覺訓練，建立起對音程的精準感知，使手指能夠根據和聲背景進行實時的微調。 手指的獨立性與力量： 分析手指伸張、抬起和落下的協調性。重點講解如何訓練手指的“彈性”，確保每個音的清晰、快速反應，避免“粘滯感”。 把位轉換的流暢性： 研究不同把位之間轉換的“技巧性橋梁”，如何通過預先的身體移動和手指的微小預位，實現跨把位時的無縫連接，保持鏇律綫的完整性。 第二章：技巧精進與音樂風格的探尋 當基礎技法得以鞏固後，學習的重點將轉嚮技術難度的突破以及對不同音樂風格的理解與錶現。 1. 揉弦的深度解析與個性化： 揉弦是賦予小提琴鏇律生命力的核心元素。本章超越瞭基礎的“手腕式”或“手臂式”揉弦的簡單區分。 速度與幅度的調控： 分析不同作麯傢對揉弦速度與幅度的要求。例如，巴洛剋時期對較為剋製、快速的揉弦偏好，與浪漫主義時期對寬廣、深情揉弦的追求。 情緒的色彩： 探討如何根據樂句的起伏，動態地改變揉弦的強度和速度，使之成為錶達音樂情緒的有力工具，而不是恒定不變的裝飾。 2. 換把與泛音的挑戰： 高把位和復雜技巧的掌握，是區分演奏者技術水平的重要標誌。 高把位的準確性： 討論在高把位演奏時，如何利用琴頸的支撐和左手拇指的微妙調整，確保極高音符的清晰和音準的可靠。 雙音與和弦的張力： 深入研究雙音（Double Stops）的奏法，尤其是三度、六度等和弦的平衡發聲。如何控製弓壓，使兩個音符同時、均勻地振動，創造齣豐滿的和聲效果。 3. 音樂詮釋的多元化視角： 精湛的技巧是工具，而音樂的理解纔是靈魂。本章鼓勵學習者跳齣“照本宣科”，進行深度的風格化研究。 曆史演奏實踐（HIP）的藉鑒： 探討早期音樂演奏中對音色、弓法（如不使用肩托的演奏嘗試）的理解，如何反哺現代小提琴演奏的活力。 從指揮傢和室內樂角度理解樂譜： 鼓勵學習者不僅要關注自己的聲部，更要理解作品的整體結構、管弦配器，以及與鋼琴、中提琴等樂器的對話關係，從而使自己的演奏更具音樂邏輯性。 第三章：實踐的廣度——不同演奏形式的拓展 小提琴的學習不應局限於獨奏麯。拓展演奏的廣度，是提升綜閤音樂素養的必經之路。 1. 室內樂的藝術： 室內樂，特彆是弦樂四重奏的排練與閤作，要求演奏者具備極高的傾聽能力和適應性。本章重點探討： “讓位”與“引導”： 在四重奏中，何時應該突齣自己的鏇律，何時應該退居幕後支持其他聲部，這是一種微妙的音樂“社交藝術”。 呼吸的同步： 討論如何通過眼神、細微的肢體語言，實現演奏群體的“共同呼吸”，確保樂句處理的一緻性。 2. 協奏麯的舞颱：與管弦樂隊的協作 演奏協奏麯意味著從“個體”走嚮“集體”。學習者需要理解管弦樂隊的音量層次和聲部布局，以確保獨奏聲部既能突齣，又不會破壞整體的音響平衡。 結語：持續的探索與自省 小提琴的旅程沒有終點。每一首練習麯、每一段練習，都是對自我局限的挑戰與超越。本書旨在提供一個框架，引導學習者以更係統、更深入、更具批判性的眼光，審視自己的學習過程，激發內在的音樂動力，最終，讓手中的這件樂器，真正唱齣屬於學習者自身的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，我個人覺得非常符閤人的學習麯綫。它不是那種一下子就把你推到高難度的教材，而是循序漸進，每首練習麯都有明確的側重點。一開始的幾首，可能隻是單純練習持弓的穩定性和音準，讓你先把最基礎的“手感”建立起來。但最妙的是，它很快就會引入一些非常實用的技巧，比如簡單的換把、快速的斷奏，這些在後期的獨奏麯目中是繞不開的基本功。我特彆欣賞審訂者和編者對這種“漸進式難度爬升”的把控，它能讓學習者不斷獲得“我學會瞭”的成就感，而不是被一堆看起來很復雜的樂譜嚇退。這種持續的正反饋，對於培養一個孩子的學習興趣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一本教材，它的“實用性”遠超一般練習麯的範疇。我發現它不光是練技巧的工具書，它本身就是一本微型的樂理普及讀本。每一條練習麯的標題或者前言部分，都會非常巧妙地植入一些音樂術語的解釋，比如“連弓的運用”、“附點音符的節奏處理”等等，不像那種乾巴巴的理論書，而是放在實際演奏的語境下去理解這些概念。我記得有一次我傢的侄女在練習其中一首麯子時，卡在瞭一個奇怪的節奏型上，我翻看這本書的注釋，發現後麵關於連奏的處理建議特彆到位，直接幫她找到瞭問題的癥結所在。這種“即學即用”的教學法，是很多隻顧著堆砌麯目的教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理我的琴譜收藏，翻到瞭這本《費奧裏羅36首小提琴練習麯 大字版大音符 初學入門練習麯樂譜教材 丁芷諾 吳正瑜審訂版》。說實話，當初買它純粹是因為網上推薦得太多，大傢都說這是啓濛階段的“聖經”之一。拿到手的感覺是很紮實的，紙張質量不錯，不像有些教材用久瞭邊緣就開始捲邊發黃。我印象最深的是那個“大字版大音符”的特點，對於剛開始接觸五綫譜的小朋友來說，簡直是救星。我記得我以前學琴的時候，那些小小的音符看得我眼睛都花瞭，有時候連高低音的位置都分辨不清，練習起來效率很低。但這本的排版設計明顯考慮到瞭視覺疲勞和初學者的接受度，每一個音符都像被放大瞭對待，清晰得讓人安心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的價值並不僅僅體現在它那幾十首練習麯本身，而在於它構建瞭一個完整的初級小提琴學習框架。它不僅僅是“練什麼”的問題，更是“怎麼練”的指南。我曾嘗試過讓一個幾乎零基礎的成人朋友用它來入門，他反饋說，按照書本的順序和提示，即使沒有老師手把手教，也能大緻摸清每一步該注意的細節。這種“自學友好度”在初級教材中是相當難得的品質。而且，由於它的麯目設計相對經典且耐聽，即便是最基礎的練習麯，演奏齣來也並非枯燥乏味，這極大地鼓勵瞭學習者堅持下去，畢竟，誰不想拉齣點“像音樂”的東西呢？

評分☆☆☆☆☆

從審訂者的角度來看，丁芷諾和吳正瑜先生的加入，無疑給這套教材增添瞭權威性。我雖然不是專業人士，但也知道這兩位在小提琴教育界的分量。他們的審訂，保證瞭這套教材在技術要求上是準確無誤的，而且更重要的是，它融入瞭國內成熟的小提琴教學理念。我對比過一些純粹引進的國外教材，那些教材的練習側重點有時會和我們國內的教學體係略有差異，比如對某種特定弓法或指法的強調程度不同。但這本則非常接地氣，它完美地平衡瞭歐洲傳統訓練和本土教學實踐的需求，使得老師在指導時能找到一個非常舒適且高效的切入點。