二胡经典名曲伴奏（6CD） 先恒正版 名家名师 专业欣赏伴奏王建民二胡狂想曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 二胡
• 伴奏
• 古典音乐
• 名曲
• 器乐
• 王建民
• 先恒
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040372465

商品编码：29867104796

丛书名： 王建民二胡狂想曲集

开本：16开

出版时间：2013-04-01

 

• 商品尺寸: 15.4 x 13.8 x 2.4 cm
• 商品重量: 281 g
• 表演者: , , , , 
• 乐团: , 
• 指挥: 
• 作曲: , , , , 
• CD
• 碟数: 6
• 格式: 套装
• 出版社: 南京音像出版社
• 发行公司: 南京先恒音乐传媒有限公司

 

第-片 示范碟
01 豫北叙事曲
02 喜送公粮
03 一枝花
04 葡萄熟了
05 洪湖主题随想曲
06 苏南小曲
07 山村变了样
08 江河水
09 良宵

第二片 示范碟
01 二泉映月
02 赛马
03 闲居吟
04 河南小曲
05 江南春色
06 月夜
07 奔驰在千里草原
08 春诗
09 光明行

第三片 示范碟
01 秦腔主题随想曲
02 战马奔腾
03 听松
04 红军哥哥回来了
05 浏阳河
06 赶集
07 汉宫秋月
08 草原新牧民
09 阳光照耀着塔什库尔干

第四片 伴奏碟
01 豫北叙事曲
02 喜送公粮
03 一枝花
04 葡萄熟
05 洪湖主题随想曲
06 苏南小曲
07 山村变了样
08 江河水
09 良宵

第五片 伴奏碟
01 二泉映月
02 赛马
03 闲居吟
04 河南小曲
05 江南春色
06 月夜
07 奔驰在千里草原
08 春诗
09 光明行

第六片 伴奏碟
01 秦腔主题随想曲
02 战马奔腾
03 听松
04 红军哥哥回来了
05 浏阳河
06 赶集
07 汉宫秋月
08 草原新牧民
09 阳光照耀着塔什库尔干

《二胡经典名曲伴奏》二胡音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。本辑收录了“二泉映月”、“浏阳河”、“赛马”、“一枝花”、“江河水”等经典名曲,并由江苏省民族乐园和新世纪乐园共同伴奏，总共6碟（3CD示范碟、3CD伴奏碟）。 

《弦音逸韵：中国传统音乐精品赏析》 导言：穿越时空的音乐回响 本书旨在为广大音乐爱好者，特别是对中国传统音乐怀有深厚兴趣的读者，提供一份详尽而深入的鉴赏指南。我们聚焦于中国音乐史中那些具有里程碑意义的作品、重要的音乐流派及其代表人物，旨在揭示这些经典之作之所以不朽的深刻内涵与艺术魅力。我们不涉及任何特定乐器（如二胡）的伴奏或演奏技巧训练，而是将视野置于更宏大的音乐文化图景之中，探讨中国古典音乐的审美哲学、发展脉络及其在当代社会中的价值与意义。 第一部：宫廷雅乐与文人音乐的交融 第一章：先秦至汉唐：礼乐制度的奠基 本章追溯中国音乐的源头，从《诗经》中的采风吟咏，到先秦礼乐制度的构建。重点剖析“中和之美”的早期思想如何在音乐理论中扎根。我们将详述雅乐的结构及其在国家祭祀、朝会中的功能性，理解其“乐而不淫，哀而不伤”的哲学基础。 继而探讨汉代乐律学的发展，如“三分损益法”的成熟，以及对胡乐传入（如丝竹乐）的初步接纳。进入唐代，宫廷燕乐的鼎盛标志着中国音乐世俗化和多元化的重要阶段。通过对唐代燕乐十二调的介绍，结合敦煌壁画中乐伎的形象，复原盛唐音乐的恢弘气象。我们着重分析唐代诗人如白居易对音乐的关注，以及文人阶层对音乐品味的提升。 第二章：宋代词曲的兴盛与市民音乐的勃发 宋代是中国文化艺术走向精细化的时代。本章深入探讨词这一文学体裁如何与音乐紧密结合。重点分析“慢词”的出现对音乐节奏和旋律自由度的解放。我们将考察宋代的“诸宫调”、“鼓子词”等说唱艺术形式，它们是后世戏曲音乐的直接源头。 此外，本章还会对比雅致的文人士大夫的“清乐”与新兴的市民阶层所热衷的“市井音乐”。通过对宋代词谱的解读，展示当时音乐人如何在有限的格律框架内，追求无尽的艺术变化。 第二部：戏曲音乐的百花园 第三章：元杂剧与明清传奇的声腔体系 戏曲是中国传统音乐艺术的集大成者。本章集中分析元杂剧的音乐特征，特别是其“正宫”、“黄钟宫”等曲牌的风格差异。我们详细阐释“一人唱众和”的早期模式，以及板式结构对戏剧张力的塑造作用。 进入明清时期，昆山腔（昆曲）的成熟是绕不开的高峰。我们将用大量的篇幅探讨昆曲“水磨腔”的细腻婉转，分析其音乐的“典雅化”倾向，并对比更具市井生命力的梆子腔系。本章将解析戏曲中“曲牌”与“板式”的切换如何服务于人物情感的跌宕起伏，而非仅仅是旋律的堆砌。 第四部：乐器学与音乐理论的精微 第四章：中国传统乐器的分类、演变与音色哲学 本章专注于中国传统乐器体系的构建。我们采用“八音”分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）作为框架，详细介绍每类乐器的代表性成员及其历史沿革。例如，对古琴的七根弦如何对应天地人三才的哲学思考，对编钟音色的科学分析及其在古代政治中的象征意义。 我们深入探讨中国传统音律学的核心概念，如“十二律”与“五音”、“七音”的构建逻辑，以及这些理论如何影响作曲家的创作思维。本章力求揭示中国乐器音色选择背后的文化心理，即对“自然之声”的模拟与提炼。 第五章：传统音乐的美学范畴与欣赏之道 本章是全书的理论总结部分，旨在指导读者进行更高层次的音乐欣赏。我们探讨“韵”、“气”、“势”等中国特有的音乐审美范畴。 “韵”不仅指旋律的流畅性，更包含一种超越音符本身的意境；“气”是音乐的内在生命力与流动感；“势”则是结构上的宏大布局与张力。我们将通过对比不同流派（如江南丝竹的细腻与北方吹打的粗犷）的作品，具体分析这些美学范畴在实践中的体现。最后，本章还简要介绍了传统音乐研究中常用的记谱法（如工尺谱）的阅读基础，帮助读者更深入地理解音乐的原始面貌。 结语：古典的回响与当代的对话 中国传统音乐是一条奔流不息的长河。本书梳理了其历史脉络和理论精髓，意在激发读者对这一宝贵遗产的珍惜与探索。我们相信，深入理解这些经典，不仅是对历史的回望，更是对当代音乐创作提供强大文化滋养的源泉。本书旨在架起一座理解古典智慧与现代审美的桥梁，让古老的旋律在新的时代中焕发出持久的生命力。 （全书约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这部二胡专辑的录音质量简直是令人惊叹，每一个音符都清晰、饱满，仿佛演奏者就在你面前拉奏。尤其是那些快速的弓法和细腻的揉弦，在如此高保真的环境下听来，那种木质的共鸣感和琴弦的摩擦声都得到了完美的呈现。我试着将它接入不同的音响系统——从高保真的耳机到老式的落地音箱，效果都保持了极高的水准，没有出现任何毛刺感或失真。这对于我们这些追求极致听觉体验的爱好者来说，绝对是加分项。它不仅仅是伴奏，更像是一堂活生生的“声音解剖课”，让你能清晰地分辨出演奏家在不同力度和速度下对音色的微妙控制。我特别欣赏录音师对于空间感的处理，听起来既有室内音乐的亲密感，又不失大型演奏厅的恢弘气势。如果说有什么遗憾，大概就是我更希望附带的曲目说明书能更详尽一些，比如每首曲子所使用的特定二胡种类（如江阴、上海式）或者录音时的特殊技巧，能让这次听觉之旅更加富有知识性。但单就声音的纯净度和艺术感染力而言，这张专辑无疑达到了一个非常高的制作标准，是值得收藏的音质典范。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套专辑的曲目列表时，心中涌起一股强烈的怀旧与期待交织的情感。这些曲目大多是流传已久的经典，每一首都承载着几代二胡学习者共同的记忆和汗水。对我来说，它最重要的价值不在于它提供了“伴奏”，而在于它提供了一个极其专业且情绪饱满的“对话者”。我尝试用我那把略显生涩的练习琴跟随着里面的伴奏进行合奏，那种感觉非常奇妙，仿佛一位技艺高超的前辈在耐心且不催促地引导你。伴奏的节奏把握得极其精准，但在关键的情感爆发点上，它又留出了足够的空间让人可以自由发挥，而不是那种机械式的、死板的节拍器般的存在。特别是那些慢板乐章，伴奏的呼吸感处理得炉火纯青，让初学者也能体会到“慢工出细活”的韵味，大大降低了对“拉得不好听”的恐惧感。这种教学层面的考量，比单纯的演奏录音更有实际操作价值，它教会的不仅是音准，更是音乐的“气场”和“留白”。

评分☆☆☆☆☆

我购买实体CD的习惯更多是出于一种仪式感和对音乐家的尊重，而这套专辑的实物设计和包装也体现了对这份艺术的敬意。内页的排版简洁大气，没有过多花哨的装饰，将焦点完全集中在了音乐本身。更重要的是，我非常看重发行方和演奏家的信誉。选择“正版”和“名家名师”的标签，实际上是对质量的隐性担保。在数字音乐泛滥的今天，实体唱片提供了一种沉淀下来的体验——拿起CD盒，阅读曲目，然后放入播放器，这种专注的过程本身就是对艺术的一种投入。我留意到，在不同的CD中，伴奏的风格似乎略有侧重，有的更偏向于管弦乐团的宏大，有的则更贴近小型民乐合奏的精致，这表明制作方在不同的曲目上做了细致的区分，而非简单套用一个模板。这种用心的对待，使得这套专辑不仅仅是一套练习工具，更是一部值得珍藏的二胡艺术发展史的侧影，它让我对这门古老乐器的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的编排方式展现了极高的专业素养，它不仅仅是简单地删去了主奏部分，而是对整首乐曲的结构进行了深度的重新设计。以我个人对民族音乐的理解，许多伴奏版本在主奏空缺时会显得单薄或重心不稳，但这张碟片巧妙地运用了其他民族乐器的衬托——或许是低沉的大提琴线条，或许是清脆的古筝琶音，甚至是一些不引人注意却至关重要的打击乐点缀，使得伴奏本身成为了一部完整的、引人入胜的音乐作品。这种“高维伴奏”的概念非常前沿，它使得即便是单独聆听伴奏部分，也充满了音乐的张力。这对于我这种需要大量时间进行“无伴奏跟唱”练习的乐手来说，极大地丰富了我的练习材料。它迫使我必须更专注于自己的旋律线条和力度变化，因为我的演奏将直接影响到整体的听觉平衡。这套作品的制作团队显然是深谙民族管弦乐配器的行家，这种对细节的关注，实在令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我常常在寻找能真正提升我“音乐性”而非仅仅是“技巧性”的资源。市面上充斥着大量针对初学者的简化版练习曲，但能提供真正高级、富有挑战性又不失人文关怀的演奏范本却相对稀缺。这套专辑恰好填补了这一空白。它的难度设置似乎是为那些已经掌握了基本功，正准备向专业水准迈进的进阶学习者量身定制的。例如，在一些著名的狂想曲片段中，我发现伴奏的速度和力度变化，明显高于一般教材所提供的标准示范，这对我建立更宏大的音乐目标起到了极大的激励作用。当我尝试去匹配这种高标准时，我的弓法、换把的流畅度以及气息的连贯性都在不知不觉中得到了锤炼。它就像是一位严厉但公正的私人导师，当你拉错时，它会用精确的节奏“纠正”你，但它从不“嘲笑”你，而是用它完美的音色告诉你，正确的方向在哪里。这是一种更高层次的指导艺术。