巴赫小前奏曲与赋格（附光盘一张）巴赫小前奏曲 练习曲 初级钢琴曲谱 江晨总审订版 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544442268

商品编码：29867110096

丛书名： 巴赫小前奏曲与赋格(附光盘)

开本：8开

出版时间：2012-07-01

巨牛图书专营店

钢琴艺术的瑰宝：巴赫键盘作品的殿堂之约 《巴赫键盘作品精选：从初级到中级探索之旅》 作者/编者： [此处留空，以模拟非直接指向特定版本的通用性] 出版社： [此处留空，以模拟非特定出版社的通用性] 页数/装帧： [此处留空] 定价： [此处留空] --- 本书导语： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位巴洛克音乐的巨人，其键盘作品以其无与伦比的逻辑性、深邃的情感表达和精湛的对位技巧，构筑了西方音乐史上难以逾越的高峰。无论是专业演奏家还是业余爱好者，探究巴赫的键盘世界，都是提升音乐素养、锤炼演奏技艺的必经之路。 本书并非对某一特定、已出版教材的简单翻版或重述，而是秉持对巴赫音乐精神的深刻理解，精心策划和编汇的一套系统性、进阶式的钢琴学习资源。我们致力于为学习者提供一个广阔而坚实的平台，从基础的指法训练起步，逐步迈入巴赫键盘艺术的宏伟殿堂。 内容结构与学习路径： 本书旨在构建一条清晰、科学的学习路径，涵盖了巴赫键盘作品中具有代表性和教学价值的各个层面，重点关注那些能有效训练演奏者在复调音乐中保持清晰度、独立声部控制及乐句连贯性的曲目。 第一部分：基础奠基——启蒙与指法精确训练 本部分着眼于为初学者打下坚实的演奏基础，特别是巴洛克时期音乐对指法独立性、均匀性和触键清晰度的特殊要求。 早期键盘小品选粹： 选取了巴赫晚年为家庭教学目的而创作的简单二部或三部曲式作品的简化版本。这些作品的特点是声部线条清晰，和声进行平稳，非常适合初学者建立对位思维的萌芽。重点在于“声部分离”——即演奏者必须清晰地感知并演奏出上下声部的不同“人声”。 基础音阶与琶音的巴洛克化处理： 传统的音阶和琶音练习往往侧重于速度和流畅性。本书则结合巴赫的音乐特性，指导学生如何以“歌唱性”而非机械性的方式演奏这些基础练习，强调呼吸感和乐句的起承转合，为日后演奏赋格和平均律做好铺垫。 初级对位概念导入： 通过形态简单、节奏规整的小品，直观地展示什么是模仿（Imitation）和什么是对位（Counterpoint），使学习者在弹奏中自然体会到声部间的互动关系。 第二部分：中级桥梁——从短曲到组曲的过渡 当学习者掌握了基本的指法控制和初步的复调概念后，本部分将引导他们进入更具结构性和情感深度的作品，特别是那些在音乐教育史上占据重要地位的经典曲目。 《小前奏曲》的精选解析（非指定版本所含）： 本部分精选了若干首结构精巧、情绪鲜明的中等难度小前奏曲。这些作品是巴赫风格的完美缩影，它们不仅仅是炫技的工具，更是对位织体、和声逻辑和快速灵活性的综合考验。我们将深入分析其曲式结构（如二部曲式、三部曲式），并提供关于踏板使用（或谨慎使用）、力度对比的指导，以求在现代钢琴上重现巴洛克风格的色彩。 《创意曲》选段赏析与练习： 重点选取若干首《二部创意曲》和《三部创意曲》中，对位逻辑相对清晰、技术难度适中的作品。本书将提供详尽的声部标记和标记性指法，帮助学习者解决在快速进行中声部交织导致的混乱问题。强调“倾听”彼此声部的能力，而非仅仅是“弹奏”它们。 舞曲组曲元素初探： 选取部分组曲（如《英国或法国组曲》）中的慢板乐章（如萨拉班德Sarabande）和部分快板乐章（如吉格Jig）。这些曲目教会学生如何处理巴洛克舞曲特有的韵律感和节奏的精确性，特别是对装饰音的规范处理。 第三部分：风格深化——触及巴赫艺术的门槛 这一部分旨在提升演奏者的音乐理解力和技术储备，为未来挑战更宏大的作品（如《平均律》或《哥德堡变奏曲》）做好技术和心理上的准备。 装饰音与即兴： 针对巴赫作品中常见的颤音（Trill）、回音（Mordent）和回旋（Appoggiatura）等装饰音，本书提供了专门的练习模块，强调其历史演奏习惯，区分它们在不同速度段落中的处理方式，以及如何将它们融入到乐句的表达中，而非成为孤立的技术堆砌。 音色与触键的层次控制： 巴洛克音乐对音色的要求是“颗粒感”与“透明度”的统一。本书将引导学生通过指尖力量的微妙调整，实现声部间的清晰层次划分——清晰的主旋律、衬托性的低音以及流畅的填充声部。 节奏的弹性与逻辑性平衡： 探讨如何在保持巴赫音乐严谨的节奏骨架下，注入适度的、符合当时审美的节奏弹性（Tempo Rubato的早期形态），确保音乐的流动性而不失其逻辑基础。 本书特色（与市面上许多强调“曲目堆砌”的曲集区分）： 1. 强调“方法论”而非“曲目量”： 本书将重点放在如何学习巴赫，而非仅仅罗列曲目。每一章节都附带了对巴洛克音乐演奏风格的简要介绍和技术要点提示。 2. 注重复调思维的培养： 我们的编排逻辑始终围绕“声部独立性”展开，这是掌握巴赫音乐的钥匙。 3. 清晰的难度进阶： 从最基础的对位练习，到结构复杂的短曲，确保学习者每一步都有明确的掌握目标，避免因难度骤升而产生的挫败感。 结语： 巴赫的音乐是钢琴演奏者永恒的学府。本书提供了一个经过精心筛选和组织的学习路径，它邀请每一位热爱音乐的求知者，跨越时空的阻隔，直接与巴赫的智慧对话，用双手去构建那严谨而又充满灵性的音乐殿堂。学习巴赫，不仅是掌握技巧，更是对音乐逻辑和精神深度的终极探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，封面采用了经典的黑白配色，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。纸张的质地摸上去很舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。打开内页，排版布局清晰明了，五线谱的印刷清晰锐利，即便是那些密集的十六分音符也丝毫没有含糊不清的感觉，这对于我们这些视力不太好的“老骨头”来说简直是福音。更值得一提的是，侧边还留有足够的空白，方便我在学习过程中随时做笔记和标记指法，体现了编者对学习者实际需求的深刻理解。翻阅过程中，我注意到内嵌的光盘固定得非常牢靠，不会轻易脱落，这一点很多出版社在制作乐谱时容易忽略的小细节，这家出版社却做得非常到位，让人感到十分贴心和专业。总而言之，从拿到手的瞬间到翻开书页的每一个细节，都能感受到出版方对这套经典作品的尊重和匠心，绝对是值得收藏的实体书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多国内出版社的音乐教材一直持保留态度，总觉得它们在翻译和编辑上总有些“水土不服”的感觉，但上海教育出版社的这个版本，着实让我眼前一亮。书中的一些术语翻译和演奏提示，都非常地道且准确，没有那种生硬的直译感。特别是对一些德文原版演奏记号的注释，处理得非常到位，既保留了原意，又用易于理解的中文进行了阐释，这大大降低了我们自学时的理解门槛。我尤其欣赏它在教材的“前言”部分花的心思，简短却有力地介绍了巴赫创作这些曲目时的背景和它们在钢琴学习体系中的地位，这种文化层面的铺垫，让学习者在弹奏时，能多一份敬畏和理解，而不只是停留在指法和音符的机械记忆上。

评分☆☆☆☆☆

光盘的价值，常常被低估，但这本书的光盘简直是神来之笔。我发现它不仅仅是录制了乐谱上的曲目，似乎还包含了不同速度和不同表现手法的示范，这为我们提供了极大的灵活性。比如，对于一些快速的琶音练习，光盘里可能提供了“慢速精准练习版”和“接近成品速度的流畅版”，这对于自我纠错和建立听觉标准至关重要。此外，我留意到光盘的音质非常高保真，每一个音符的触键清晰可辨，甚至能听到钢琴的弱音踏板微妙的运用，这对于我们提升对钢琴音色控制的要求非常有帮助。有了这个光盘，我感觉自己就像是随时请了一位经验丰富、不厌其烦的钢琴教师在身边指导，极大地弥补了课堂教学之外的练习盲区，让枯燥的练习过程增添了不少乐趣和即时反馈。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚开始接触巴赫音乐的琴童家长，最看重的是教材的循序渐进性。这本书在这方面做得非常出色，它不像有些教材一上来就抛出难度极高的作品，而是巧妙地将“小前奏曲”和一些精选的“练习曲”穿插在一起，难度曲线平滑得像是温和的斜坡，而不是陡峭的悬崖。尤其是一些初级阶段的小品，选取的音型结构都非常适合儿童手指的初步拓展，节奏型也相对规整，能让孩子在建立扎实的基础乐感的同时，避免因过早接触复杂对位而产生的挫败感。江晨总审订的版本，感觉在某些指法和力度标记上，融入了非常现代的教学理念，不像一些老版本那样过于僵硬和刻板，而是更注重音乐的流动性和歌唱性，让初学者的演奏听起来不会像机械式的练习，而是充满了灵动的生气。

评分☆☆☆☆☆

对于资深乐迷来说，选择巴赫的作品集，核心在于其版本可靠性和演奏参考价值。这本书的“赋格”部分，虽然是初级入门级，但其对位逻辑的清晰呈现，对于理解巴赫的严谨结构非常有帮助。我特别对比了几个不同版本的赋格导论部分，这个版本在处理主题的引入和发展时，似乎更加注重声部线条的独立性和清晰度，这对于我们这些想深入研究巴赫复调艺术的演奏者来说，是非常宝贵的。附带的光盘我特意听了一下，它提供的演奏范例并不像有些录音那样追求炫技式的速度和力度，而是非常注重颗粒感和声部的平衡，对于理解“巴赫的室内乐精神”在键盘作品中的体现，提供了一个非常优秀且克制的参考标准，这使得这本书不仅仅是一本教材，更是一本值得反复聆听的研究资料。