外国歌剧曲集：男中低音咏叹调 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534640

商品编码：29867111379

丛书名： 外国歌剧选曲集男中低音咏叹调

出版时间：1997-03-01

 

 

目录 序
1 你玷污了我的灵魂（选自《假面舞会》）
2 我来了，你们大家都让开（选自《塞维利亚的理发师》）
3 诽谤（选自《塞维利亚的理发师》）
4 破旧的外套（选自《艺术家的生涯》）
5 鲍里斯咏叹调（选自《鲍里斯·戈杜诺夫》）
6 你祝酒，我也要你回敬（选自《卡门》）
7 钻石啊，放光明（选自《霍夫曼的故事》）
8 恶魔浪漫曲（选自《恶魔》）
9 我只愿睡在我的龙床上（选自《唐卡洛》）
10 我的末日就在眼前（选自《唐卡洛》）
11 我的夫人，请你看这张名单（选自《唐璜》）
12 让大家痛饮，让大家狂欢（选自《唐瑛》）
13 请你到窗前来吧（选自《唐瑛》）
14 像天使一样美丽（选自《唐帕斯夸勒》）

内容推荐 学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。
这一集以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。  

好的，以下是一部与《外国歌剧曲集：男中低音咏叹调》无关的图书简介，字数约为1500字。 --- 《古蜀文明探秘：从三星堆到金沙的失落史诗》 内容概要： 本书是一部深度聚焦于中国西南地区古代文明——古蜀文明的学术专著与通俗读物的完美结合体。它不仅梳理了近百年来的考古发现和研究成果，更以宏大的叙事视角，试图重构一个曾经辉煌却又神秘消失的青铜时代帝国。全书以时间为轴，以地理为骨架，带领读者穿越数千年的时空迷雾，探访那些深埋于四川盆地之下，如今已成为世界级文化瑰宝的遗址群。我们不满足于仅仅罗列文物，而是着力于挖掘这些出土的“故事”，解析其背后的社会结构、宗教信仰、技术成就乃至与中原文明的复杂互动关系。 第一部分：地理与起源——天府之地的文明摇篮 本书开篇首先将读者的目光聚焦于四川盆地这一特殊的地理环境。长江上游的岷江、沱江流域，山川环绕，雨水充沛，为早期人类的繁衍生息提供了得天独厚的条件。我们深入探讨了“古蜀”这一概念的地理范畴及其族群的早期迁徙与定居。 早期文化序列的梳理： 我们详细考察了宝墩文化、鱼嘴文化等前蜀期的遗址，勾勒出古蜀文明的雏形——从新石器时代的农业初兴到部落联盟的形成。这一部分旨在说明，古蜀并非是突然出现的孤立文明，而是经历了漫长而渐进的本土发展过程。重点分析了这些早期文化中展现出的早期手工业和原始信仰的萌芽迹象。 环境的塑造作用： 独特的地理环境塑造了古蜀人独特的宇宙观和生存哲学。书中会着重阐述古蜀人如何适应并改造湿润多雾、山脉纵横的环境，以及这种环境如何影响了其青铜冶炼技术的早期发展方向——例如，为何其青铜器造型多带有神秘、夸张的动物图腾，而非中原地区常见的写实风格。 第二部分：青铜之光的辉煌——三星堆的宇宙图景 本书的核心篇章无疑是对三星堆遗址的深度解读。三星堆的发现，彻底颠覆了传统上认为中国文明起源单一的认知，它如同一道刺破黑暗的闪电，昭示着一个与黄河流域文化并行发展的、同样高度发达的青铜文明的存在。 祭祀与权力中心： 我们详细分析了三星堆一、二号“祭祀坑”的发掘报告，试图还原这些神秘神祇和王权的象征物——巨大的青铜面具、神树、金杖等——在当时的宗教祭祀体系中的作用。这些面具的夸张造型，如凸出的眼球和咧开的嘴巴，被解读为古蜀人与超自然力量沟通的媒介。 工艺的巅峰： 专门设立章节探讨了三星堆青铜铸造的“失蜡法”等先进技术。对比同时期的世界其他文明，三星堆的青铜器在体量和神性表达上独树一帜。此外，对出土的象牙、海贝等外来珍稀资源的分析，揭示了古蜀王国强大的区域影响力及其对外贸易网络的规模。 “失踪之谜”的探讨： 针对三星堆文明的突然衰落和废弃，本书梳理了各种主流假说，包括气候突变、洪水泛滥、内部冲突或外部征服等，力求以严谨的考古证据来评估每一种说法的可能性，将这一千古谜团置于更广阔的文明演替背景下考察。 第三部分：金沙的延续与转型——从神权到王权的过渡 如果说三星堆代表了古蜀文明的极盛期和神性表达的顶峰，那么金沙遗址则标志着这一文明在面对内在变革或外部压力时的关键转型期。 金器时代的开启： 金沙遗址出土了数量惊人的黄金制品，尤其是著名的“太阳神鸟”金饰片。本书着重分析了“太阳神鸟”的符号学意义——它如何从早期三星堆的神话体系中提炼出来，成为更集中、更具国家象征意义的徽章。这反映了古蜀社会结构从松散的部落神权向集中的王权国家的演进。 技术与文化的融合： 在金沙遗址中，我们观察到了与中原文化进行更多物质和技术交流的证据。例如，部分陶器和礼器的形制开始显现出周文化的影响，这表明在古蜀文明的存续阶段，其内部的文化张力与外部的交流融合正在同步进行。我们探讨了这种“融合”是主动学习还是被动接受。 文字与记录的探索： 尽管古蜀缺乏成熟的文字系统，但书中会梳理所有已知的刻符和陶文证据，尝试解读古蜀人用于记录、标记或宗教仪式的符号系统，并将其与其他已知古代符号进行对比研究。 第四部分：巴蜀的最后篇章与历史的终结 本书的最后部分将目光投向古蜀文明的最后阶段——巴文化与古蜀文化的融合，以及最终被秦国所灭的历史事件。 巴蜀文化的特征： 分析了青铜兵器、漆器、以及独特的“巴蜀印章”等遗存，描绘了巴蜀社会尚武、独立且充满地方特色的文化面貌。 长城之外的帝国： 重点分析了秦蜀战争的历史背景、战略部署以及对古蜀文明的深远影响。秦的征服不仅是政治版图的扩张，更是对古蜀独特文化基因的一次结构性重塑。秦人在四川盆地的“郡县制”的推行，标志着一个独立发展了数千年的古代文明最终融入了秦汉大一统帝国的历史洪流。 历史遗产的反思： 总结古蜀文明对中华文明的独特贡献，包括其在青铜冶炼、神秘宗教以及早期区域王权组织方面的成就。本书旨在提醒读者，中华文明的多源性是其生命力的根本，而古蜀文明正是这多元光谱中最璀璨的一角。 全书特色： 图文并茂，重现现场： 辅以大量高清的考古发掘照片、三维复原图及文物细节图，力求将读者带入考古现场。 多学科交叉： 融合了考古学、人类学、艺术史学和地理学的研究成果，提供了多维度的解读视角。 叙事生动： 摒弃了纯粹的学术堆砌，采用引人入胜的叙事手法，让普通读者也能领略古代王者的雄浑与神秘。 ---

评分☆☆☆☆☆

我刚从音乐学院毕业不久，还在摸索如何将书本知识转化为舞台实践。我导师极力推荐我研究这本选集，原因在于它对“文本与音乐关系”的处理非常到位。很多歌剧咏叹调的精髓在于歌词的准确重音和旋律线条的完美契合，而这本曲集在处理意大利语和德语原版歌词时，清晰地标示了元音的开合度和连音处理，这对于我们进行母语化发声练习至关重要。我注意到，有些著名的咏叹调，不同的版本在一些小小的节奏处理上存在微妙差异，但这本选集似乎采用了某种被广泛认可的“标准”版本，为我的初步学习提供了坚实的参照系。更让我感到惊喜的是，这本书的定价相对其内容的深度和专业性来说，显得非常公道。在资源日益昂贵的今天，能获得这样一套系统、严谨且具有高参考价值的教材，无疑是一笔极大的投资回报。它让我能够集中火力攻克核心曲目，而不是被市场上零散、良莠不齐的单张乐谱所困扰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本乐谱集，很大程度上是被它给我的“厚重感”所吸引。打开包装，拿到书的那一刻，我就知道这不是一本用来随便翻翻的消遣读物。它的纸张厚度适中，保证了在舞台灯光下不易反光，同时又具备了足够的韧性，不会因为频繁翻阅而轻易损坏。对于我们这些需要长期使用的学习者来说，耐用性至关重要。此外，这本书在整体设计上体现了一种低调的专业主义。没有花哨的封面设计或者多余的彩色插图，所有精力都倾注在了乐谱本身的呈现上。它遵循了古典音乐出版物的传统美学，简洁、庄重，让人一上手就知道这是一件严肃的艺术工具。我特别喜欢它在页边距的留白处理，恰到好处，既能写下我自己的批注和标记，又不会显得谱面拥挤不堪。这种对细节的关注，让使用者在长时间的专注练习中感到舒适和被尊重。它不仅仅是一本曲集，更像是一位沉稳、可靠的练习伙伴，默默地陪伴着你，见证着你每一次声乐技巧的精进和情感表达的成熟。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的，我最近在钻研一些经典的外国歌剧选段，尤其是那些深沉、富有戏剧张力的男中音咏叹调。打开这本书的时候，那种油墨的清香和纸张的质感就已经让人心情愉悦。排版设计得非常考究，五线谱清晰易读，连最细微的力度记号和速度指示都标注得一清二楚，对于我们这些需要精确还原作曲家意图的演唱者来说，简直是福音。我尤其欣赏它在选曲上的平衡性，既有大家耳熟能详的威尔第和普契尼的“重磅炸弹”，也有一些相对小众但音乐性极强的亨德尔或者莫扎特的早期作品。翻阅的每一页都像是在与历史上的伟大音乐家进行对话，让我对角色的理解又深入了一层。光是看着那些原本只存在于脑海中的旋律被实体化地呈现在眼前，就足以让人热血沸腾。这本书的装帧也非常结实，我平时练习强度很大，常常需要摊开放在谱架上，这本书的平摊度做得非常好，不容易合拢，这在练习时能节省掉我很多不必要的麻烦。这绝对是每个男中音声乐学习者书架上不可或缺的珍宝，它提供的不仅仅是音符，更是一条通往歌剧艺术殿堂的可靠阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年活跃在业余歌唱圈的爱好者，我寻觅一本能真正满足我“野心”的曲集已经很久了。市面上很多曲集要么过于偏重高难度炫技的抒情男高音曲目，要么就是选曲平庸，缺乏深度。这本《外国歌剧曲集：男中低音咏叹调》彻底打破了我的偏见。它的选材角度非常刁钻且独到，它精准地抓住了男中音（Baritone）这个声部在歌剧中承担的“灵魂拷问者”和“复杂人性展现者”的核心功能。书中的许多咏叹调，比如那些关于忏悔、愤怒或深沉哲思的段落，对气息的控制和情感的层次要求极高，绝不是靠嗓门大就能蒙混过关的。我发现，即使是同一部歌剧中的不同咏叹调，这本书也巧妙地安排了不同的情绪线索，迫使我在练习时不断调整自己的演绎方式，极大地拓宽了我的表现区间。这种对“戏剧性”的重视，使得每次练习都像是在进行一次小型的角色剖析工作坊。我特别喜欢它在曲目来源上的多样性，它似乎在暗示，男中音的魅力绝不局限于“国王”或“反派”，而是可以游走于社会各个阶层，展现出更丰富的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的歌剧发烧友，对听觉体验有着近乎苛刻的要求。我购买这本书，其实是抱着一种“考证”的心态——想看看印刷出来的五线谱是否能准确还原我脑海中那些经典录音的神韵。结果令我非常满意。这本书在音高和调性的处理上极其精准，没有出现任何我过去在一些盗版或低质量曲集中见过的“跑调”或“变味”的音符。更难得的是，虽然它专注于男中低音咏叹调，但选曲的年代跨度很大，从巴洛克时期的简洁对位到浪漫主义时期的宏大叙事，每一首都代表了当时声乐艺术的一个高峰。特别是那些被誉为“男中音试金石”的曲目，在谱面上就能感受到其内在的张力结构，仿佛能听见舞台上爆发的情感洪流。这本书更像是一部浓缩的歌剧史教科书，它用最直观的音乐语言，告诉我们不同历史时期对“英雄气概”或“悲剧深度”的定义是如何通过男中音这一声部来表达的。我甚至已经开始根据这本书的顺序，自行构建一个“男中音的戏剧发展时间线”。