二胡之美 正版祖璇著二胡流行曲集 二胡简谱 中国风古风 二胡曲谱 二胡教程 二胡改编曲目 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民邮电出版社

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471369

商品编码：29867106889

丛书名： 二胡之美 祖璇流行二胡改编曲谱集

开本：16开

出版时间：2018-01-01

内容介绍 

本书是专为二胡初学者打造的流行歌曲改编曲谱集。书中挑选了初学者适合练习和表演的曲目，曲谱上标记了详细的指法和弓法提示，让读者在练习的过程中，更加高效、轻松的演奏乐曲。本书的曲目包括时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲及中国传统乐曲等，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏进行练习。本书适合广大二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目，可以作为表演曲目。

作者介绍

祖璇，就读于首都师范大学音乐学院，二胡表演专业，出身于音乐世家，从小学习音乐，被粉丝成为“气质二胡女神“。在二胡表演和教学上拥有丰富经验，受家庭熏陶对音乐教育事业有着崇高的追求。2004年荣获中国广播才艺之星金奖。2008年荣获吉林省青少年艺术之星称号。2009年荣获民族器乐大赛吉林赛区一等奖。2013年荣获青年杯香港民族器乐大赛金奖。

好的，下面为您创作一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于二胡演奏技巧、音乐理论、以及不同风格的二胡曲目赏析，旨在提供一份与《二胡之美》互补的阅读体验。 --- 《弦音流转：二胡演奏技法精进与音乐风格解析》 作者： 王建民，李晓玲 出版社： 华乐出版社 出版日期： 2023年11月 ISBN： 978-7-5023-8888-8 字数： 约15万字 装帧： 精装附赠DVD音像资料 定价： 128.00 元 --- 内容提要 《弦音流转：二胡演奏技法精进与音乐风格解析》是一部全面、深入的二胡学习专著，旨在为有一定二胡基础的学习者、演奏者及二胡教育工作者提供一个系统化、科学化的进阶平台。本书摒弃了初级入门的简单介绍，聚焦于二胡演奏中的核心技术难点攻克、不同音乐风格的深度理解与处理，以及二胡在现代音乐语境下的创新应用。 本书的编写团队汇集了多位在民族音乐学、二胡演奏和教学领域享有盛誉的专家，他们结合多年的舞台实践与严谨的学术研究，力求将抽象的音乐理念转化为具体的演奏指导。全书共分为五大部分，层层递进，构建起一个完整的二胡“技艺-理论-风格”学习体系。 第一部分：二胡演奏技巧的精微探究 本部分是全书的技术核心，对二胡演奏中那些决定音色优劣和表现力强弱的关键技术点进行了细致的剖析和示范。 1. 音色控制的哲学与实践： 深入探讨“按弦”与“揉弦”的力度、速度、幅度和触点对音色产生的微妙影响。书中引入了声学原理分析，阐释如何通过指位的微调，实现从“沙哑的古朴”到“晶莹的透亮”的音色转换。特别针对滑音的控制精度进行了详尽的图解，包括“小幅度内弦滑音”与“大幅度外弦滑音”的指法转换与手型要求。 2. 弓法——速度与张力的统一： 重点剖析了弓子的不同部位运用，如“近码仔运弓”、“中段弓法”的稳定性和“弓尾的提拉控制”。书中详细讲解了“快拉慢奏”与“慢拉快奏”的实践方法，并提供了针对性练习曲目片段，以解决演奏者常遇到的弓速不均、音量忽大忽小的问题。此外，对“分弓”的连贯性和“推拉弓”的力度均衡进行了独到的见解。 3. 换把与连弓的流畅性： 换把是二胡演奏中的一大难关。本书提出了“预判换把”与“模糊换把”的理念，通过对手腕和前臂的协同训练，指导学习者如何消除换把时的明显痕迹。针对快速的连弓段落，提出了“弓毛与琴弦接触角的动态调整”练习法，确保换弓处音准的稳定。 第二部分：音乐理论与视奏能力提升 本部分旨在拓宽二胡演奏者的音乐视野，使其不仅是技术的执行者，更是音乐的理解者。 1. 二胡调式与和声基础： 梳理了中国传统音乐中的五声、七声调式在二胡上的实际运用，并引入基础西方和声学概念，探讨二胡在演奏改编曲目时如何处理和弦色彩与调性色彩的相互影响。 2. 节奏的精确与自由： 探讨复拍子、非对称节奏在二胡音乐中的体现，并分析了传统“打板”与现代节奏控制的差异。强调了“节拍的内在稳定感”比单纯的外部准确性更为重要。 3. 视奏训练的科学方法： 提供了针对二胡曲谱特点（如大量装饰音、复杂揉弦标记）的专业视奏训练体系，包括“提前阅读”与“手眼分离”的训练模块。 第三部分：中国传统音乐风格的深度解析 本部分着重于二胡艺术的根源，引导学习者进入不同地域、不同历史时期的音乐语境。 1. 地方乐种的风格特征： 详细对比了江南丝竹的细腻婉转、北方吹打的粗犷豪放、广东音乐的错综繁复。通过分析代表性曲目片段，如《春江花月夜》中的“行板”处理与《赛马》中“快板”的张力构建，明确不同风格对弓法、揉弦和音色的具体要求。 2. 戏曲音乐在二胡中的体现： 探讨二胡作为“拉弦乐器”在戏曲伴奏中的角色转换，重点解析了京剧、越剧等剧种的“板式”变化如何体现在二胡的旋律进行和情绪渲染上。 3. 传统演奏的“韵味”探究： 讨论了“韵”的概念，这是一种难以量化的美学体验。书中通过对老一辈演奏家录音的分析，归纳出在特定乐句中，如何运用“气息感”来赋予乐曲以生命力。 第四部分：现代与跨界音乐语境下的二胡 随着时代发展，二胡的应用领域日益拓宽，本部分关注二胡在现代音乐创作中的新挑战与新机遇。 1. 二胡的现代记谱法与演奏技法： 介绍了扩展音域（如高把位极限应用）和非传统发声法（如指板敲击、弓杆摩擦音）的规范化处理。对现代作曲家常用的复调写作在二胡上的实现难点进行了探讨。 2. 跨界合作的实践案例： 分析了二胡与西洋管弦乐队、爵士乐、电子音乐等领域合作的成功经验与常见误区。重点阐述二胡如何在高密度、多声部背景下保持其旋律线的主导性和辨识度。 3. 个人化诠释与即兴创作： 鼓励演奏者在遵循基本技术规范的前提下，发展自己的声音特色。提供了“主题变奏”和“动机发展”的即兴练习方法，帮助学习者构建即兴思维框架。 第五部分：二胡的保养与专业设备选择 1. 科学保养与维修： 提供关于二胡木材的湿度控制、琴弦的寿命判断、以及更换琴马、音垫等关键部件的专业指导，以延长乐器使用寿命并保持最佳音质。 2. 拾音与扩音系统： 针对舞台演出和录音需求，详细评测了不同类型的二胡拾音器（如接触式、指向性麦克风）的特点，并指导演奏者如何根据演奏环境选择合适的扩音方案，避免在放大过程中出现啸叫或失真。 附录：专业术语英汉对照与经典曲目技术分析 本书附带的高清DVD光盘中，收录了书中所有关键技巧（如滑音、快弓、换把）的慢速与常速示范视频，以及由作者示范的几个著名乐曲段落的分声部解析，极大地辅助了读者的学习与理解。 《弦音流转》的目标读者是那些渴望突破瓶颈、追求更高演奏境界的二胡学习者。它不仅是技术手册，更是一部关于二胡艺术哲学的深度探索之旅。通过本书的学习，演奏者将能更自信、更精确地驾驭二胡这件古老而富有生命力的乐器，在不同的音乐世界中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在网络上和同好交流的二胡学习者，我深知“教程”的生命力在于其内容的实用性和前沿性。很多老教材虽然基础扎实，但在面对如今的音乐潮流时显得力不从心。这本书的优势恰恰在于它的“与时俱进”。它没有完全抛弃二胡的基础训练，但在基础练习之后，它引导我们如何将这些基本功迁移到新的音乐风格中去。举个例子，书里有一组关于“颗粒感”练习的段落，专门针对快速拨弦和短促运弓进行强化，这在演奏一些带有爵士或摇滚风格的改编曲时极其关键。我以往总觉得二胡在表现这种“干净利落”的音乐时力不从心，但通过这本书的专项训练，我发现只要掌握了正确的运弓角度和力度控制，二胡也能爆发出惊人的现代感。这种结构化的训练体系，加上前卫的曲目选择，让这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一位经验丰富的老师在耳边细语，手把手地教你如何跟上时代的步伐，同时又保有二胡的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本曲谱，主要还是冲着它所谓的“流行”和“中国风”的融合去的。现在的音乐环境太喧嚣了，大家都追求快餐式的满足感，但二胡这种乐器，如果只停留在拉那些老掉牙的《赛马》或者《二泉映月》的改编版，未免有些可惜了。这本曲谱的选曲范围非常广，我惊喜地发现里面收录了一些我平时很喜欢听，但从未想过能用二胡演奏的曲目。它不是简单的五线谱扒带子再转成简谱，而是真的花心思去做了“二胡化”的改编。比如，有些原曲中需要快速连续琶音的部分，作者就设计了巧妙的换弦技巧或者运用了二胡独有的滑音来模拟那种流畅感，既保证了难度适中，又最大程度地保留了原曲的精髓。这种改编的功力，绝对不是随便找个软件转换一下就能达到的。更让我满意的是，曲谱后面附带的“演奏提示”部分，虽然篇幅不多，但句句珠玑，对于如何用二胡表达流行音乐中的“律动感”和“情感层次”，提供了非常实用的指导，这比单纯的指法标记要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着十几年琴龄的二胡爱好者，说实话，对市面上大多数的“教程”和“曲集”已经有些审美疲劳了。很多出版物，要么是纯粹的理论堆砌，让人读起来昏昏欲睡，要么就是曲谱质量粗糙，印刷模糊，常常因为找不到准确的指位而感到沮丧。但这本《二胡之美》给我的感觉，是一种久违的“匠人精神”。从装帧设计上就能看出作者对每一个细节的苛求，这直接影响到演奏时的专注度。在技术层面上，我特别欣赏作者处理那些复杂节奏型的方式。很多现代流行音乐的节奏是偏向于切分和摇摆的，这对于习惯了工整节拍的二胡演奏者来说是个挑战。这本书中的处理，非常注重“呼吸感”，它不是生硬地把音符堆砌上去，而是通过对弓法的细微控制和揉弦的松紧变化，使得乐曲听起来有种“弹性”，这才是真正把中国传统乐器融入现代音乐语言的关键所在。我甚至觉得，光是研究它对节奏的处理，就比闭门造车练习枯燥的音阶更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集拿到手的时候，首先映入眼帘的就是那种沉甸甸的质感，纸张的选取也看得出是下了功夫的，不像有些速成的教材那样一翻就卷边。我对二胡的学习一直抱着一种非常虔诚的态度，总觉得这件乐器承载了太多历史的厚重感，所以对教材的要求也自然更高一些。我特别关注的是它的排版和识谱的便利性。很多时候，传统的五线谱和简谱混排的书籍，对于初学者来说简直是灾难，眼花缭乱。但这本书在这方面处理得相当得体，每一首曲子的编排都井井有条，重点标记清晰可见，尤其是在那些容易出错的换把位或者需要特殊揉弦的地方，都有非常细致的批注，看得出作者对演奏者的学习过程有着深入的体察和同情。我尝试着拉了几首标记为“入门进阶”的曲子，发现那些听起来很“洋气”的流行元素，被巧妙地融入到了二胡的音色里，既保留了二胡特有的那种“拉扯感”，又使得整体听感非常抓耳，完全没有生硬的拼接痕迹。对于想要拓宽二胡曲目范围，不想总是在传统曲目里打转的演奏者来说，这本曲谱简直是打开了一扇新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对“人民邮电出版社”这个出版单位本来就抱有一种信任感，因为他们一向在技术和专业书籍出版方面有口皆碑，所以对这本曲集的内容质量有了一个初步的底线预期。拿到书后，这份预期被大大超越了。我最喜欢的一点是，作者对于“古风”和“流行”的界限把握得非常精妙。它不是那种为了追赶潮流而进行的粗糙嫁接，而是真正挖掘了中国传统音乐的某些内在逻辑，去呼应现代的“国风”审美。例如，在处理一些慢板的抒情段落时，作者很聪明地运用了大量的“虚音”和“吟猱”技巧，这些本来是传统戏曲或说唱中的手法，被巧妙地引入到流行旋律中，使得原本可能显得平淡的旋律瞬间充满了画面感和叙事性，那种“诉说”感，是纯粹的现代乐器难以达到的。这本书成功地搭建了一座桥梁，让二胡这件古典乐器，能够毫不违和地站在现代音乐的舞台中央，这对于提升二胡在当代音乐文化中的地位，无疑是一次有力的推动。