外国少年儿童情趣钢琴曲集（二）儿童钢琴教程 儿童钢琴曲集 李斐岚编 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960021

商品编码：29867112376

丛书名： 外国少年儿童情趣钢琴曲集彩色世界(2)

开本：16开

出版时间：2003-12-01

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童心奏鸣：经典与创新的少儿钢琴启蒙精选 一部面向当代少儿学习者与教育者的钢琴教材选集，旨在以多样化的音乐语言，系统性地培养儿童的音乐感知力、演奏技巧与艺术表现力。本书集结了跨越不同时期、风格迥异的优秀钢琴作品，力求在打下坚实基础的同时，激发孩子对音乐世界永恒的好奇心。 --- 第一部分：古典主义的基石与巴洛克的回响 本部分精选了自巴洛克时期至古典主义晚期最具代表性的钢琴小品，这些作品不仅是技术训练的经典范本，更是理解西方音乐结构与和声逻辑的入门钥匙。 一、巴赫的逻辑与趣味：《初级键盘作品精选》 我们收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为初学者精心创作的《小前奏曲与赋格》中的精选篇章，以及取自《安娜·玛格达琳娜·巴赫笔记本》中易于演奏的小步舞曲和萨拉班德。 重点聚焦： 强调“声部独立性”的初步概念。通过练习巴赫的作品，孩子们能自然地学习如何清晰地演奏旋律线，培养手指力量的均匀性，并理解对位法在简化结构中的作用。我们特别选择了那些旋律性强、节奏相对稳定的G大调与C小调作品，避免了早期作品中可能出现的过于复杂的对位技巧，使之更贴合儿童的认知水平。 教学侧重： 触键的清晰度（Articulation）和节奏的精确性是此部分练习的核心。 二、海顿与莫扎特的明快：《早期奏鸣曲片段与回旋曲》 选取了弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）早期创作的、结构清晰、情绪明朗的钢琴小品。 海顿的幽默感： 选取了海顿的一些诙谐小品，这些作品常包含有趣的动机发展和清晰的二部或三部曲式。这有助于学生理解“主题”的建立、发展与再现，并学习如何用不同的触键力度来表现音乐中的对比和转折。 莫扎特的歌唱性： 侧重于莫扎特旋律的歌唱性（Cantabile）。通过慢速的行板与柔板乐章，训练学生如何“拉长”乐句，使钢琴的音色听起来如同人声般流畅连贯，为日后学习更复杂的奏鸣曲打下基础。 --- 第二部分：浪漫主义的色彩与民族乐派的抒情 随着音乐进入19世纪，钢琴作品的内涵更加丰富，情感表达成为核心。本部分引导学生从技术训练转向情感体验，接触欧洲各国作曲家如何将民族风情融入钢琴独奏曲。 一、门德尔松与舒曼的“诗意瞬间” 精选了费利克斯·门德尔松（F. Mendelssohn）的《无词歌》的简化版本片段，以及罗伯特·舒曼（R. Schumann）的《童年情景》中易于演奏的几首（如“快乐的农夫”、“受惊吓的精灵”）。 描绘性音乐的入门： 这些作品要求演奏者不仅仅是弹奏音符，而是要“讲述故事”。门德尔松的作品训练了右手旋律线上细腻的情感处理，而舒曼的作品则直接引导学生进入想象的世界，学习如何通过速度变化（Tempo Rubato的初级运用）和力度对比来塑造画面感。 二、异国情调与民族色彩的初探 引入了斯美塔那（Smetana）、德沃夏克（Dvořák）等东欧作曲家的一些钢琴小品，以及挪威作曲家古利克（Grieg）的《抒情小曲》的片段。 异域之声： 这些作品往往带有鲜明的民族节奏或调式色彩。通过练习，学生可以接触到大调体系之外的音响，拓宽听觉的广度，学习如何用清晰的力度和节奏来展现这些异国风情。 --- 第三部分：20世纪的语言与现代技法的铺垫 为了让学习者能够更好地衔接现代音乐，本部分引入了少数经过改编或简化处理的20世纪作品，旨在培养学生对非传统和声与节奏的敏感度。 一、印象主义的色彩片段 精选了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）作品中，那些侧重于音色和氛围描绘的片段，例如对“水”或“微风”的模仿。 触键的革命： 印象主义作品要求极度柔软和分散的触键方式。这里侧重练习“轻触”键盘，让声音像是“浮”在键盘之上，而非“砸”下去。这对于提升学生对钢琴“音色”（Timbre）的控制至关重要。 二、新古典主义的简洁与平衡 收录了普罗科菲耶夫（Prokofiev）或巴托克（Bartók）早期为儿童创作的练习曲片段。这些作品通常节奏感强，和声带有现代气息，但结构上依然保持着明确的逻辑。 节奏的精准性： 这些练习曲往往采用不对称或复杂的节奏型，是训练学生大脑对复杂节拍处理能力的绝佳材料。它们教会学生如何在现代和声背景下保持清晰的脉动感。 --- 结语：综合技能的整合训练 本书的每一章节后面都附带了针对该时期作品特点的“技术聚焦”练习。例如，在学习巴赫时，我们会提供专门的“手指独立性练习”；在学习浪漫主义作品时，则会提供“踏板的诗意运用”指南。 本书的最终目标是提供一个全景式的少儿钢琴学习路径——从古典的严谨，到浪漫的抒情，再到现代的探索。它不满足于教授简单的儿歌改编，而是致力于为每一个有志于深入学习钢琴的孩子，构建一座坚实、多元且充满艺术魅力的知识桥梁。它强调的是音乐的理解先于技巧的堆砌，让孩子在演奏中找到真正的音乐乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的钢琴教程应该能够激发孩子对“音乐家”身份的认同感，而不仅仅是“弹琴的人”。《外国少年儿童情趣钢琴曲集（二）》正是这样一本能点燃激情的书。它的曲目虽然定位是少年儿童，但其音乐性之高，足以让一些成人初学者都受益匪浅。我尝试自己弹奏了几首，发现它们对于提升演奏的细腻度和对音色的控制力有着意想不到的效果。它教会的不仅仅是“如何弹出正确的音高和节奏”，更是“如何让音符歌唱起来”。比如，有些乐段的处理，需要非常轻柔地触键来营造“梦幻”的效果，这对于培养学生的指尖控制力是极其精细的训练。总而言之，这本集子不仅是中央音乐学院出版社对儿童钢琴教育的一份重要贡献，更是为每一位渴望接触到高质量、富有艺术性的钢琴学习材料的读者，提供了一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与教材打交道的教师，我非常看重教材的逻辑性和连贯性，而这套书（特指第二册）在这一点上做得非常出色。它不像有些零散的曲集那样，曲子之间缺乏内在联系，而是体现出一种循序渐进的教学思路。从技术层面上讲，它巧妙地穿插了许多需要双手配合的“对话”性练习，这对于提升学生的协调能力非常有帮助。很多曲目需要双手奏出不同的旋律线条，这对他们初期对声部层次的理解是一种极好的训练。更值得称赞的是，它对一些基础技巧，比如琶音的流畅性、八度音程的准确触键，都融入到了极富感染力的旋律之中，而不是生硬地拆分成枯燥的音阶练习。这种“寓教于乐”的理念，让孩子们在不知不觉中攻克了技术难关，真正做到了快乐学琴。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排真是让人眼前一亮！我一直都在寻找那种既能抓住孩子们天真烂漫的童心，又能兼顾扎实基本功训练的钢琴书，这本《外国少年儿童情趣钢琴曲集（二）》绝对称得上是佼佼者。首先，从曲目的选择上就能看出编者李斐岚老师的用心良苦。那些耳熟能详的外国儿歌和民间旋律被巧妙地改编，既保留了原汁原味的情趣和异域风情，又在技术难度上做了精心的阶梯式设计。比如，有些曲子刚开始接触时，指法可能稍微有点别扭，但随着练习的深入，你会发现它对手指的独立性和灵活性训练起到了润物细无声的作用。我特别欣赏它在趣味性和教育性之间的完美平衡。它不像有些教程那样枯燥说教，而是让孩子在“玩”音乐的过程中自然而然地掌握了乐理知识和演奏技巧。那些配图和版式设计也非常活泼可爱，每一页都充满了吸引力，让原本可能感到枯燥的练习时间，变成了一场充满期待的音乐冒险。对于那些刚从入门级教材过渡到需要接触更多风格化作品的初中级学生来说，这套书简直是量身定做。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《外国少年儿童情趣钢琴曲集（二）》时，一股清新、活泼的气息扑面而来，这绝对不是那种学院派的、严肃得让人望而生畏的教程。它的核心魅力在于“情趣”二字，这个“趣”字贯穿始终。它不像许多传统的教材那样，只关注音符的准确性和节奏的稳定，而是更注重音乐的情感表达和听觉体验。我注意到，很多曲目的情感色彩非常丰富，从欢快的进行曲到略带忧郁的摇篮曲，跨度很大。这对于培养孩子们的音乐感受力和表现力至关重要。我的学生们对这套书的反应非常积极，他们不再是被动地接受练习任务，而是主动去探索每一首小品背后的故事和情绪。例如，其中一首明显带有某种欧洲民族色彩的练习曲，它的和声进行非常新颖，对于习惯了传统大小调体系的孩子来说，是一个很好的拓宽视野的机会。中央音乐学院出版社的出品，质量自然有保证，纸张厚实，印刷清晰，这对于保护孩子的视力、让他们能长时间专注于乐谱也是一个非常实在的考量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在给我的高年级学生寻找过渡性曲集时，我往往会遇到瓶颈——要么太简单，学完了觉得意犹未尽；要么直接跳到肖邦或巴赫的小品，难度陡增，挫伤了积极性。这本由李斐岚老师精心编选的《外国少年儿童情趣钢琴曲集（二）》恰好填补了这个空白。它不是简单的练习曲堆砌，而是一系列经过精心筛选和编排的“音乐小品集”。每一首曲子都像一颗打磨过的宝石，虽然小巧，但光芒四射。我发现其中对踏板的运用虽然没有明确标注复杂的指示，但曲子的风格自然地引导着演奏者去体会音乐的连贯性和色彩变化。这比死板地要求“某小节使用延音踏板”要高明得多，因为它培养的是演奏者的“乐感化”处理能力。而且，从不同国家、不同时代背景的音乐中汲取精华，使得这本集子拥有了极高的音乐文化价值，它在无形中完成了对孩子们的世界音乐素养的启蒙。