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• 先恒
• 中国近现代音乐史
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040182781

商品编码：29867120411

丛书名： 中国近现代音乐史现代部分

出版时间：2006-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 商品尺寸: 18 x 13.8 x 1.5 cm
• 商品重量: 82 g
• 发货重量: 82 g
• ASIN: B00PA2UBL6

 

 

 

卡巴列夫斯基 儿童钢琴曲集 只是光盘不是书籍

第-片
01 圆舞曲
02 战士之歌
03 摇篮曲
04 忧郁的雨
05 圆舞曲
06 小歌
07 前奏曲
08 缓慢的圆舞曲
09 小丑
10 新事曲
11 河上夜色
12 古风舞曲
13 悲哀的小故事

第二片
01 小托卡塔
02 奇异的圆舞曲
03 舞曲
04 新事曲
05 战士的舞蹈
06 叙事曲
07 诙谐曲
08 即兴曲
09 小奏鸣曲
10 梦
11 一个年老的手摇风琴手
12 骑兵的加洛普舞曲
13 练习曲

《卡巴列夫斯基儿童钢琴曲集》在本片中，李民铎先生就如何演奏好卡巴列夫斯基《儿童钢琴曲集》中的每首乐曲，从各种演奏方法、技术、技巧的掌握和运用；处理和表现好乐曲的音乐内涵等各方面做了生动、详尽的讲解和示范。相信通过本片的学习，对从小培养良好的练琴习惯和提高少年儿童的音乐表现力是有很大帮助的。

19世纪欧洲浪漫主义音乐思潮与代表人物研究 图书简介 本书旨在深入剖析19世纪席卷欧洲的浪漫主义音乐思潮的起源、发展脉络及其对后世音乐产生的深远影响。我们将聚焦于这一时期涌现出的最具代表性的作曲家群体，通过详尽的文献梳理、曲目分析和历史背景考察，构建起一幅19世纪音乐图景的全景式画卷。本书内容涵盖了从早期浪漫主义的萌芽到晚期浪漫主义的巅峰与过渡阶段，力求展现浪漫主义音乐在情感表达、形式革新以及民族音乐探索等多个维度上的突破与成就。 第一部分：浪漫主义的土壤——时代背景与哲学思潮的交融 本章首先考察了19世纪初欧洲社会剧烈的变革——工业革命的深入、民族主义的兴起、启蒙运动的反思以及德国古典主义哲学的沉淀（如康德、谢林的美学思想）。我们将探讨这些宏大历史背景如何为浪漫主义音乐的诞生提供了肥沃的文化土壤。音乐不再仅仅是为贵族阶层服务的精致艺术，而是成为了个体精神的呐喊、对自由的渴望以及对自然与超验世界的探寻。 重点分析了“主观性”和“无限性”两大核心美学原则如何在音乐中得以体现。音乐的描绘性增强，与诗歌、文学（尤其是歌德、席勒的作品）的紧密结合成为主流。我们详细讨论了“抒情性”对传统奏鸣曲结构带来的冲击，以及“不协和音”和“色彩和声”的引入，如何打破了古典主义的平衡与清晰。 第二部分：早期浪漫主义的奠基者与“艺术歌曲”的崛起 本部分着重介绍被誉为“浪漫主义之父”的弗朗茨·舒伯特。通过对其 Lieder（艺术歌曲）创作的深度剖析，展示了钢琴与人声如何完美地融合，共同叙述一个完整的故事或表达一种复杂的心绪。我们分析了舒伯特对民间旋律的运用及其对“未完成”宿命感的音乐化表达。 随后，我们将转向约翰内斯·布拉姆斯（尽管其常被归为“保守的”浪漫主义者，但其对和声的深化和对古典体裁的继承与超越，使其成为连接古典与浪漫的桥梁）。重点分析其室内乐作品中蕴含的深刻内省气质，以及他对德国艺术歌曲传统的坚守与创新。 第三部分：李斯特与瓦格纳——浪漫主义的两位极端 本章是全书的重点之一，聚焦于两位在音乐语言和思想观念上最具革命性的巨匠：弗朗茨·李斯特与理查德·瓦格纳。 李斯特：钢琴的解放者与交响诗的发明者。我们详细研究了李斯特如何将钢琴的性能推向极致，创造出新的演奏技巧和全新的钢琴曲体裁——“狂想曲”和“练习曲”。更重要的是，本书深入探讨了“交响诗”（Symphonic Poem）的诞生及其意义，它标志着标题音乐（Program Music）在管弦乐领域的最终胜利。通过分析《前奏曲》等作品，揭示了李斯特如何将文学叙事直接转化为纯器乐的结构。 瓦格纳：歌剧的革命与“总体艺术作品”。本书对瓦格纳的“乐剧”（Gesamtkunstwerk）理念进行了细致的梳理，探讨了其对德语音乐戏剧的贡献，特别是“主导动机”（Leitmotif）系统的发展与功能。我们将分析《尼伯龙根的指环》在和声上的激进探索，特别是如何通过持续的半音进行，模糊了传统调性的边界，为20世纪的无调性音乐铺平了道路。 第四部分：肖邦与舒曼——个体精神的极致抒发 本部分转向专注于器乐创作的两位巨匠，他们的音乐几乎完全以钢琴为核心，是浪漫主义“内心独白”的典范。 肖邦：诗意的民族化与键盘上的“独白”。本书着重分析了肖邦如何将波兰的民族舞蹈元素（如玛祖卡、波兰舞曲）融入到高度精致、结构完美的器乐小品中。通过对夜曲（Nocturne）、前奏曲（Prelude）和叙事曲（Ballade）的分析，展示了他在节奏自由（Tempo Rubato）和声部织体上的细腻处理，如何使钢琴成为最富有人性的乐器之一。 舒曼：文学气质与“幻想曲”的精神世界。舒曼的音乐与他的文学评论活动密不可分。我们分析了其作品中频繁出现的“面具”——如弗洛雷斯坦（激进、冲动）和尤塞比乌斯（内省、沉思），以及“狂欢节”等套曲结构。重点考察了《狂欢的场景》等作品中，如何通过短小精悍的乐章，构建一个完整的、充满象征意义的想象世界。 第五部分：民族主义的兴起与晚期浪漫主义的多元化 本章探讨了19世纪后半叶，随着民族意识的高涨，欧洲各地涌现出的具有鲜明地域色彩的音乐流派。 俄罗斯五人组（The Mighty Handful）：如何摒弃德奥传统的作曲技法，从民间音乐、东正教圣咏中汲取灵感，构建具有俄罗斯特性的管弦乐队音响（如里姆斯基-科萨科夫的管弦配器法）。 捷克学派的代表德沃夏克：分析其对本土节奏和旋律的运用，以及他如何成功地将“异域情调”（如美国黑人灵歌）融入到宏大的交响曲结构中。 晚期风格的过渡：本书最后考察了如勃拉姆斯的晚期作品以及马勒早期的交响曲，如何开始承载更沉重的哲学思考和对生命终极问题的追问，预示着浪漫主义的浪漫精神正在向20世纪的现代主义过渡。 总结：本书试图提供一个立体、多维的19世纪浪漫主义音乐研究框架，强调其艺术表现力、技术革新以及与同时代其他艺术形式的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与一位伟大作曲家跨越时空的对话。卡巴列夫斯基的音乐里有一种坚韧的乐观主义，即便是在描述相对严肃的主题时，旋律线也总能找到一抹亮色。我曾经尝试过其他一些民族的儿童曲集，它们或许在民族色彩上更突出，但在普世的情感共鸣上，总觉得略逊一筹。这本曲集中的每一首小品，都仿佛是为特定情境量身打造的BGM，它们不仅训练了我们的手指，更重要的是，它在潜移默化中塑造了我们的音乐审美观。例如，某首练习曲对于快速分解和弦的掌握要求极高，但当真正流畅地演奏出来时，那种颗粒感和速度感带来的听觉享受是其他任何练习材料都无法比拟的。它成功地在“枯燥训练”和“美妙音乐”之间架起了一座坚固的桥梁，让学习钢琴的过程本身就成为一种享受，这对于任何年龄层的学习者来说，都是无比珍贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我童年梦想量身定做的！我记得小时候第一次听到卡巴列夫斯基的那些小曲子，那种纯真的、带着阳光味道的旋律立刻就抓住了我的心。翻开这本《儿童钢琴曲集》，首先映入眼帘的是那些彩色的插图，每一个音符都好像被赋予了生命力，活泼得想跳出来。试着弹奏了几首里面最简单的练习曲，那种清晰、明确的指法提示简直是救星，我这个“手笨”的成人都能很快上手。它不像某些教程那样枯燥乏味，而是巧妙地将技术训练融入到富有童趣的故事场景中，比如“小丑”的滑稽步伐、“进行曲”的坚定节奏，学着学着，不知不觉中手指的灵活性和对踏板的初步认知都有了极大的提升。尤其是那个关于“春天”的练习曲，旋律层层递进，情感表达非常细腻，让我这个已经很久没有碰琴的人，重新找回了那种指尖与琴键对话的喜悦感。这本书的编排逻辑非常适合自学，每一课之间的过渡自然而然，让你感觉进步是水到渠成的事情，而不是硬性灌输的知识点。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事音乐教育工作的人来说，选择一套合适的教材是头等大事。我对比了市面上好几家出版的版本，最终选择了这本《卡巴列夫斯基 儿童钢琴曲集》。它的最大优势在于其严谨的教学法和对原谱的忠实还原。很多国内版本在排版上为了美观而牺牲了乐谱的清晰度，但这一版的设计非常注重实用性，五线谱和指法标记都印得清晰可辨，即便是小节线和拍号也一目了然，大大减少了学生在视谱时的困扰。更关键的是，它没有采用那种填鸭式的难度递增，而是非常循序渐进地引入新的技术元素，比如对位法的初步概念、不同调性的转换练习，都巧妙地融入到富有旋律性的练习曲中。每次上完包含这些曲目的课，我都能明显感觉到学生们对钢琴的兴趣被进一步激发了，他们不再觉得钢琴课是例行公事，而是期待着下一次接触卡巴列夫斯基笔下的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是冲着卡巴列夫斯基的名头去的，毕竟他的作品在20世纪的儿童音乐教育领域占有举足轻重的地位。这本书的精选曲目非常到位，涵盖了他创作中最为精华的部分，那些我们听着长大的、耳熟能详的小品，被分门别类地组织起来，形成了一个完整的学习脉络。我注意到，作者（或编者）在很多曲目旁边做了非常细致的演奏提示，不仅仅是力度记号（p, f），更多的是关于乐句的呼吸感和情绪的表达建议，这对于指导学生如何从“弹响音符”进阶到“演奏音乐”有着莫大的帮助。对于成年钢琴爱好者来说，这本书也是极好的“回炉重造”的教材，它能帮你去除那些多年练习中养成的坏习惯，重新审视基础的扎实度。我重新拾起了以前练习时忽略的一些细微之处，发现当用更成熟的心态去对待这些“简单”的曲子时，竟然能发现更多隐藏的音乐趣味，这真是意料之外的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对任何“儿童”主题的音乐教材都持保留态度的，总觉得它们过于浅显，缺乏深度和挑战性。然而，这本《卡巴列夫斯基 儿童钢琴曲集》彻底颠覆了我的看法。它不光是简单的音阶和琶音堆砌，而是真正做到了“寓教于乐”的最高境界。我特别欣赏其中对于和声与织体变化的引入方式，即便是最简单的曲目，作曲家也极其考究地使用了色彩丰富的和弦进行，这对于培养年轻乐者的“音乐耳朵”至关重要。我让我的侄女试弹了几首难度稍高的篇章，她立刻被那种充满戏剧张力的旋律吸引住了，不再把钢琴练习视为一项任务，而变成了一种探索声音世界的冒险。而且，这本书的印刷质量也值得称赞，纸张厚实，不易反光，长时间阅读和练习下来，眼睛也不会感到疲劳。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对古典音乐美学的早期启蒙，让人从中看到了未来音乐家成长的清晰路径。