正版二胡学习100问 二胡初级教程 零基础初学入门二胡教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032336

商品编码：29867121715

丛书名： 荒漠暮色中胡与交响乐队

• 是否是套装: 否
• 书名: 二胡学
• 习100问
• 定价: 12.00元
• 出版社名称: 湖南文艺出版社
• 出版时间: 2004年04月
• 作者: 刘发洪
• 开本: 32
• 书名: 二胡学习100问
• ISBN编号: 9787540432614

 

第-部分基础知识 
1.二胡是一种什么样的乐器？ 
2.二胡是怎样起源的？ 
3.二胡是如何构成的？ 
4.二胡构造中的功能如何？ 
5.二胡有几种演奏姿势？ 
6.什么是正确的持琴方法？ 
7.什么是正确的持弓方法？ 
8.如何定音？ 
9.如何定弦？ 
10.什么是二胡总音域范围？ 
11.什么是二胡的有效音域？ 
12.什么是独奏有效音域？ 
13.什么是二胡常用音域？ 
14.什么是乐队常用音域？

本书分五个部分：第-部分主要是基础知识；第二、三部分是将运弓技法和运指技法，较为集中地将问题提出来，在回答问题同时，由浅入深地作了实际演奏技艺的阐述；第四部分是较难技艺方面的综合技法；第五部分是其他方面的知识。这些篇章，力求实用性、趣味性和全面性，尽量做到通俗易懂，希望大家读者提出宝贵意见。

弓弦上的光影：二胡演奏技巧与音乐赏析深度指南 图书名称： 弓弦上的光影：二胡演奏技巧与音乐赏析深度指南 内容简介： 本书旨在为广大二胡爱好者，特别是那些已经具备一定基础，渴望在演奏技巧和音乐理解上取得突破的演奏者，提供一套系统、深入、富有启发性的学习材料。本书超越了基础入门的范畴，聚焦于中高级阶段所面临的关键挑战与提升路径，力求将精湛的演奏技艺与深厚的音乐文化底蕴融会贯通。 第一部分：演奏技法精雕细琢——从“会拉”到“会唱”的质变 本部分将二胡的演奏技术细分为若干关键模块，进行微观层面的剖析与宏观的系统构建。我们不重复基础指法和运弓的简单罗列，而是深入探讨如何实现演奏的“精密度”与“表现力”的统一。 1. 弓法艺术的深度拓展： 运弓的“弹性控制”与“触弦角度”的微调： 探讨如何通过对弓杆不同部位（靠近琴码、靠近指板、中段）施加的压力、速度和接触点的精确计算，来控制音色的颗粒感、密度和穿透力。我们详细分析了“推弓”与“拉弓”在不同情绪表达中的细微差别，并辅以大量实战案例，指导学习者如何避免声音的“僵硬”或“涣散”。 分弓与连弓的层次感构建： 深入解析如何使用“顿弓”、“撞弓”、“揉弦后的弓速变化”等高级技巧，使分弓干净利落而不失连贯性，使连弓富有呼吸感和歌唱性。特别关注长弓状态下，如何维持音高的稳定性和音色的统一性，这是区分业余与专业演奏者的重要标志。 2. 左手指法的精微探究： 揉弦的“声学物理”与“情感共鸣”： 抛弃单一的“快慢”描述，转而从指根、指腹、指尖的力度分布，以及手腕、前臂的协同作用来解析揉弦的种类——包括“广音式揉弦”、“窄音式揉弦”、“颤音”等。分析不同揉弦方式在表达哀怨、激昂、悠远等不同情绪时的适用性，并提供针对性练习，打破“一成不变”的揉弦模式。 换把的“无痕过渡”技术： 详细讲解如何通过预判、利用换把前后的连贯音进行“掩盖”，以及如何运用“滑音”或“按音”作为过渡的艺术手法，实现换把时音高的平滑连接，消除换把时常出现的“断档”或“噪音”。 3. 综合表现力训练： 滑音、装饰音的“个性化定制”： 探讨二胡曲目中常见的各种滑音（如“颤音式滑音”、“回滑音”、“倚音”）并非一成不变的符号，而是需要根据乐曲的地域风格和时代背景进行“个性化演绎”的元素。指导学习者如何通过改变滑音的弧度、速度和力度，赋予旋律以生命力。 第二部分：曲目赏析与风格研究——跨越地域与时代的音乐对话 本部分的核心在于提升学习者的“音乐听觉”与“文化理解力”，使演奏不再是机械的指法复现，而是深刻的情感表达。 1. 经典作品的深度解构： 本书精选了不同流派的代表性作品，如《赛马》、《二泉映月》、《良宵》、《阳光照耀着塔什库尔干》等，进行“逐句”分析。 结构分析与情绪逻辑： 剖析每首乐曲的曲式结构、主题发展脉络，并结合创作背景，推导出演奏时各个乐段应有的情绪梯度和力度变化。例如，在分析《赛马》时，我们着重探讨如何通过弓法的变化，模拟出马蹄的起伏、马鬃的飞扬，而非简单地拉快速度。 风格的地域性差异： 深入对比不同地域流派（如江南丝竹、北方派、戏曲音乐）在二胡演奏上的核心特征，如音色偏好、装饰音的使用习惯、速度的弹性处理等，指导学习者在演奏不同风格曲目时，实现恰当的“风格代入感”。 2. 听觉训练与记谱解读： 音准与和声的感应： 提供一套进阶的听觉训练方法，帮助演奏者在没有参照音的情况下，准确捕捉到二胡的“特定泛音”与“共鸣点”，确保音准的稳定性和旋律线的流畅性。 简化记谱法的进阶应用： 针对许多传统曲目或非学院派谱例中存在的“简写”和“省略记号”，本书提供了一套系统的解读规则，帮助学习者理解记谱者在特定情境下对演奏技术和音乐处理的隐含要求。 第三部分：乐器保养与舞台实践——让声音永葆活力 本部分关注二胡作为乐器的实际使用与维护，以及如何将练习成果有效地转化到舞台表现中。 1. 二胡的“声音潜力”挖掘： 琴弦与音色的互动关系： 探讨不同材质的琴弦（如钢弦、合金弦）对二胡音色、张力和演奏手感的影响，并指导学习者根据自己的演奏习惯和曲目需求，选择最匹配的琴弦。 音箱与共鸣的优化： 分析不同材质和结构的琴筒（如老川料、紫檀、红木）对声音扩散和泛音产生的微妙影响，以及在不同演奏环境（小房间、大会场）下，如何通过调整持琴角度来优化现场收音效果。 2. 舞台表现与心理调适： 节奏的“弹性”与“稳定性”： 讨论在现场演奏中，如何在高压环境下保持稳定的速度基线，同时在音乐表达上允许必要的“拉伸”或“缩紧”，以增强戏剧张力。 身体语言与音乐的融合： 指导演奏者如何通过自然的身体姿态、目光的投射，来辅助音乐的表达，使演奏者与听众之间建立起更深层次的情感连接，实现真正的“人琴合一”。 本书以严谨的理论基础、详实的实践指导和深厚的文化视野，为二胡学习者提供了一条从技术熟练迈向艺术创造的清晰路径。它不仅是一本练习手册，更是一份引导您探索二胡世界深层奥秘的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版真是让人眼前一亮，它的设计风格相当简洁明快，没有太多花哨的装饰，重点突出。我尤其喜欢它在乐理知识讲解上的处理方式，那些复杂的概念被拆解成了小块，配上清晰的图示，即便是像我这样对音乐理论一窍不通的“小白”也能迅速把握要点。比如，关于音准和指法的图解，每一个手指的按弦位置都标注得极为细致，对比了很多其他教材，这本书的示意图是最直观、最易于模仿的。而且，它很注重“手型”的培养，从一开始就强调正确的持弓和持琴姿势，这对于后续学习来说至关重要，避免了后期需要花费大量精力去纠正坏习惯。唯一的遗憾是，虽然基础部分讲得很好，但对于一些更高级的演奏技巧，比如揉弦的力度变化和滑音的层次感，似乎只是简单提及，没有深入探讨，期待未来能有进阶版本来弥补这方面的不足。总的来说，对于想迈出二胡学习第一步的朋友，这本教材的入门引导性毋庸置疑，足以让你建立起稳固的学习框架。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在各大平台对比教材，最终选择了这本，主要是冲着它的“实战”导向来的。这本书最吸引我的地方在于，它非常务实地关注了初学者最常遇到的“卡壳”问题。它不是简单地堆砌练习曲，而是将每首练习曲的目的性标注得非常清晰——这首是为了练习换把位时的流畅性，那首则是为了集中训练某个特定的音色。这种“目的明确”的编排方式，让我每次练习时都更有方向感，不会觉得自己在盲目地拉来拉去。而且，它收录的入门曲目选得非常巧妙，大多是大家耳熟能详的民间小调或经典片段，刚学会一小段就能拉出像模像样的旋律，极大地满足了初学者的成就感，也让我更有动力坚持下去。不过，我感觉在对传统文化背景的介绍上略显单薄，如果能在每首曲子前简单介绍一下它的地域特色或历史背景，或许能让学习过程更加丰富有趣，而不只是单纯的技巧训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，时间管理对我来说是最大的挑战。我发现这本书最大的优点在于它的“碎片化学习友好度”。它将课程划分得非常细，即便是只有半小时的空闲时间，也能完整地完成一个小章节的学习和巩固。它的节奏感把握得很好，不会让你在某个难点上长时间滞留，而是循序渐进地将你推向下一个小目标。尤其要提一下的是，它附带的音频资源质量非常高，无论是慢速示范还是正常速度的伴奏，音色都非常纯正、清晰，这对于耳朵的训练至关重要。我常常关掉自己的演奏，只听着范奏来感受正确的节奏和力度，这对建立内在的音乐感帮助巨大。相比之下，有些教材的音频听起来像是机器合成的，缺乏灵魂。如果说有什么可以改进的地方，我希望教材能提供更多针对“节拍器使用技巧”的指导，因为初学者往往很难把节拍器真正有效地融入到自己的练习中。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对比过好几本“零基础”教材，很多都名不副实，结果学到最后发现基础知识依然一塌糊涂。但这本教材在“地基打牢”这一点上做得非常扎实。它的乐理讲解部分，虽然看似枯燥，但却是用最少的文字阐述了最核心的概念，比如“弓子的运用对音色产生的物理影响”这类问题，它用图例解释得比我请教的几位老师还要清晰。它不像某些教材那样急于让你拉出复杂的曲子，而是将重心放在了“如何发出一个干净、稳定的单音”上，这才是二胡学习的灵魂。我发现，当我把书中关于运弓的几个小窍门真正掌握后，我拉出来的声音立刻就“活”了起来，不再是那种僵硬的“拉锯声”。美中不足的是，对于一些传统二胡的保养和常见故障（比如琴码歪斜、皮膜松紧调整）的维护指南，这本书没有涉猎，这对需要自己动手维护乐器的初学者来说，确实有点不便。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“视觉体验”的学习者，很多时候，如果教材设计得不够吸引人，我可能连翻开的欲望都没有。这本教材在装帧设计上明显是下了功夫的。纸张的厚度和光泽度都很舒服，长时间翻阅也不会觉得刺眼。更重要的是，它的版面设计充满了呼吸感，行距、字距都留得恰到好处，使得在学习过程中不会产生视觉疲劳。在曲谱的标记上，它使用了行业内比较通用的符号，同时又结合了自己的一套易懂的注释系统，有效地弥补了传统五线谱或简谱对于二胡演奏指导上的不足。它在如何将抽象的音乐符号转化为手指在琴杆上的实际动作这一环节，做得尤为出色，每一步的衔接都非常自然流畅，体现了编者对初学者心理的深刻洞察。如果能增加一些名人演奏的简短分析片段，哪怕只是图片加文字的形式，来激励一下读者，那就更完美了。