正版二鬍學習100問 二鬍初級教程 零基礎初學入門二鬍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032336

商品編碼：29867121715

叢書名： 荒漠暮色中鬍與交響樂隊

• 是否是套裝: 否
• 書名: 二鬍學
• 習100問
• 定價: 12.00元
• 齣版社名稱: 湖南文藝齣版社
• 齣版時間: 2004年04月
• 作者: 劉發洪
• 開本: 32
• 書名: 二鬍學習100問
• ISBN編號: 9787540432614

 

第-部分基礎知識 
1.二鬍是一種什麼樣的樂器？ 
2.二鬍是怎樣起源的？ 
3.二鬍是如何構成的？ 
4.二鬍構造中的功能如何？ 
5.二鬍有幾種演奏姿勢？ 
6.什麼是正確的持琴方法？ 
7.什麼是正確的持弓方法？ 
8.如何定音？ 
9.如何定弦？ 
10.什麼是二鬍總音域範圍？ 
11.什麼是二鬍的有效音域？ 
12.什麼是獨奏有效音域？ 
13.什麼是二鬍常用音域？ 
14.什麼是樂隊常用音域？

本書分五個部分：第-部分主要是基礎知識；第二、三部分是將運弓技法和運指技法，較為集中地將問題提齣來，在迴答問題同時，由淺入深地作瞭實際演奏技藝的闡述；第四部分是較難技藝方麵的綜閤技法；第五部分是其他方麵的知識。這些篇章，力求實用性、趣味性和全麵性，盡量做到通俗易懂，希望大傢讀者提齣寶貴意見。

弓弦上的光影：二鬍演奏技巧與音樂賞析深度指南 圖書名稱： 弓弦上的光影：二鬍演奏技巧與音樂賞析深度指南 內容簡介： 本書旨在為廣大二鬍愛好者，特彆是那些已經具備一定基礎，渴望在演奏技巧和音樂理解上取得突破的演奏者，提供一套係統、深入、富有啓發性的學習材料。本書超越瞭基礎入門的範疇，聚焦於中高級階段所麵臨的關鍵挑戰與提升路徑，力求將精湛的演奏技藝與深厚的音樂文化底蘊融會貫通。 第一部分：演奏技法精雕細琢——從“會拉”到“會唱”的質變 本部分將二鬍的演奏技術細分為若乾關鍵模塊，進行微觀層麵的剖析與宏觀的係統構建。我們不重復基礎指法和運弓的簡單羅列，而是深入探討如何實現演奏的“精密度”與“錶現力”的統一。 1. 弓法藝術的深度拓展： 運弓的“彈性控製”與“觸弦角度”的微調： 探討如何通過對弓杆不同部位（靠近琴碼、靠近指闆、中段）施加的壓力、速度和接觸點的精確計算，來控製音色的顆粒感、密度和穿透力。我們詳細分析瞭“推弓”與“拉弓”在不同情緒錶達中的細微差彆，並輔以大量實戰案例，指導學習者如何避免聲音的“僵硬”或“渙散”。 分弓與連弓的層次感構建： 深入解析如何使用“頓弓”、“撞弓”、“揉弦後的弓速變化”等高級技巧，使分弓乾淨利落而不失連貫性，使連弓富有呼吸感和歌唱性。特彆關注長弓狀態下，如何維持音高的穩定性和音色的統一性，這是區分業餘與專業演奏者的重要標誌。 2. 左手指法的精微探究： 揉弦的“聲學物理”與“情感共鳴”： 拋棄單一的“快慢”描述，轉而從指根、指腹、指尖的力度分布，以及手腕、前臂的協同作用來解析揉弦的種類——包括“廣音式揉弦”、“窄音式揉弦”、“顫音”等。分析不同揉弦方式在錶達哀怨、激昂、悠遠等不同情緒時的適用性，並提供針對性練習，打破“一成不變”的揉弦模式。 換把的“無痕過渡”技術： 詳細講解如何通過預判、利用換把前後的連貫音進行“掩蓋”，以及如何運用“滑音”或“按音”作為過渡的藝術手法，實現換把時音高的平滑連接，消除換把時常齣現的“斷檔”或“噪音”。 3. 綜閤錶現力訓練： 滑音、裝飾音的“個性化定製”： 探討二鬍麯目中常見的各種滑音（如“顫音式滑音”、“迴滑音”、“倚音”）並非一成不變的符號，而是需要根據樂麯的地域風格和時代背景進行“個性化演繹”的元素。指導學習者如何通過改變滑音的弧度、速度和力度，賦予鏇律以生命力。 第二部分：麯目賞析與風格研究——跨越地域與時代的音樂對話 本部分的核心在於提升學習者的“音樂聽覺”與“文化理解力”，使演奏不再是機械的指法復現，而是深刻的情感錶達。 1. 經典作品的深度解構： 本書精選瞭不同流派的代錶性作品，如《賽馬》、《二泉映月》、《良宵》、《陽光照耀著塔什庫爾乾》等，進行“逐句”分析。 結構分析與情緒邏輯： 剖析每首樂麯的麯式結構、主題發展脈絡，並結閤創作背景，推導齣演奏時各個樂段應有的情緒梯度和力度變化。例如，在分析《賽馬》時，我們著重探討如何通過弓法的變化，模擬齣馬蹄的起伏、馬鬃的飛揚，而非簡單地拉快速度。 風格的地域性差異： 深入對比不同地域流派（如江南絲竹、北方派、戲麯音樂）在二鬍演奏上的核心特徵，如音色偏好、裝飾音的使用習慣、速度的彈性處理等，指導學習者在演奏不同風格麯目時，實現恰當的“風格代入感”。 2. 聽覺訓練與記譜解讀： 音準與和聲的感應： 提供一套進階的聽覺訓練方法，幫助演奏者在沒有參照音的情況下，準確捕捉到二鬍的“特定泛音”與“共鳴點”，確保音準的穩定性和鏇律綫的流暢性。 簡化記譜法的進階應用： 針對許多傳統麯目或非學院派譜例中存在的“簡寫”和“省略記號”，本書提供瞭一套係統的解讀規則，幫助學習者理解記譜者在特定情境下對演奏技術和音樂處理的隱含要求。 第三部分：樂器保養與舞颱實踐——讓聲音永葆活力 本部分關注二鬍作為樂器的實際使用與維護，以及如何將練習成果有效地轉化到舞颱錶現中。 1. 二鬍的“聲音潛力”挖掘： 琴弦與音色的互動關係： 探討不同材質的琴弦（如鋼弦、閤金弦）對二鬍音色、張力和演奏手感的影響，並指導學習者根據自己的演奏習慣和麯目需求，選擇最匹配的琴弦。 音箱與共鳴的優化： 分析不同材質和結構的琴筒（如老川料、紫檀、紅木）對聲音擴散和泛音産生的微妙影響，以及在不同演奏環境（小房間、大會場）下，如何通過調整持琴角度來優化現場收音效果。 2. 舞颱錶現與心理調適： 節奏的“彈性”與“穩定性”： 討論在現場演奏中，如何在高壓環境下保持穩定的速度基綫，同時在音樂錶達上允許必要的“拉伸”或“縮緊”，以增強戲劇張力。 身體語言與音樂的融閤： 指導演奏者如何通過自然的身體姿態、目光的投射，來輔助音樂的錶達，使演奏者與聽眾之間建立起更深層次的情感連接，實現真正的“人琴閤一”。 本書以嚴謹的理論基礎、詳實的實踐指導和深厚的文化視野，為二鬍學習者提供瞭一條從技術熟練邁嚮藝術創造的清晰路徑。它不僅是一本練習手冊，更是一份引導您探索二鬍世界深層奧秘的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版真是讓人眼前一亮，它的設計風格相當簡潔明快，沒有太多花哨的裝飾，重點突齣。我尤其喜歡它在樂理知識講解上的處理方式，那些復雜的概念被拆解成瞭小塊，配上清晰的圖示，即便是像我這樣對音樂理論一竅不通的“小白”也能迅速把握要點。比如，關於音準和指法的圖解，每一個手指的按弦位置都標注得極為細緻，對比瞭很多其他教材，這本書的示意圖是最直觀、最易於模仿的。而且，它很注重“手型”的培養，從一開始就強調正確的持弓和持琴姿勢，這對於後續學習來說至關重要，避免瞭後期需要花費大量精力去糾正壞習慣。唯一的遺憾是，雖然基礎部分講得很好，但對於一些更高級的演奏技巧，比如揉弦的力度變化和滑音的層次感，似乎隻是簡單提及，沒有深入探討，期待未來能有進階版本來彌補這方麵的不足。總的來說，對於想邁齣二鬍學習第一步的朋友，這本教材的入門引導性毋庸置疑，足以讓你建立起穩固的學習框架。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在各大平颱對比教材，最終選擇瞭這本，主要是衝著它的“實戰”導嚮來的。這本書最吸引我的地方在於，它非常務實地關注瞭初學者最常遇到的“卡殼”問題。它不是簡單地堆砌練習麯，而是將每首練習麯的目的性標注得非常清晰——這首是為瞭練習換把位時的流暢性，那首則是為瞭集中訓練某個特定的音色。這種“目的明確”的編排方式，讓我每次練習時都更有方嚮感，不會覺得自己在盲目地拉來拉去。而且，它收錄的入門麯目選得非常巧妙，大多是大傢耳熟能詳的民間小調或經典片段，剛學會一小段就能拉齣像模像樣的鏇律，極大地滿足瞭初學者的成就感，也讓我更有動力堅持下去。不過，我感覺在對傳統文化背景的介紹上略顯單薄，如果能在每首麯子前簡單介紹一下它的地域特色或曆史背景，或許能讓學習過程更加豐富有趣，而不隻是單純的技巧訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，時間管理對我來說是最大的挑戰。我發現這本書最大的優點在於它的“碎片化學習友好度”。它將課程劃分得非常細，即便是隻有半小時的空閑時間，也能完整地完成一個小章節的學習和鞏固。它的節奏感把握得很好，不會讓你在某個難點上長時間滯留，而是循序漸進地將你推嚮下一個小目標。尤其要提一下的是，它附帶的音頻資源質量非常高，無論是慢速示範還是正常速度的伴奏，音色都非常純正、清晰，這對於耳朵的訓練至關重要。我常常關掉自己的演奏，隻聽著範奏來感受正確的節奏和力度，這對建立內在的音樂感幫助巨大。相比之下，有些教材的音頻聽起來像是機器閤成的，缺乏靈魂。如果說有什麼可以改進的地方，我希望教材能提供更多針對“節拍器使用技巧”的指導，因為初學者往往很難把節拍器真正有效地融入到自己的練習中。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對比過好幾本“零基礎”教材，很多都名不副實，結果學到最後發現基礎知識依然一塌糊塗。但這本教材在“地基打牢”這一點上做得非常紮實。它的樂理講解部分，雖然看似枯燥，但卻是用最少的文字闡述瞭最核心的概念，比如“弓子的運用對音色産生的物理影響”這類問題，它用圖例解釋得比我請教的幾位老師還要清晰。它不像某些教材那樣急於讓你拉齣復雜的麯子，而是將重心放在瞭“如何發齣一個乾淨、穩定的單音”上，這纔是二鬍學習的靈魂。我發現，當我把書中關於運弓的幾個小竅門真正掌握後，我拉齣來的聲音立刻就“活”瞭起來，不再是那種僵硬的“拉鋸聲”。美中不足的是，對於一些傳統二鬍的保養和常見故障（比如琴碼歪斜、皮膜鬆緊調整）的維護指南，這本書沒有涉獵，這對需要自己動手維護樂器的初學者來說，確實有點不便。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“視覺體驗”的學習者，很多時候，如果教材設計得不夠吸引人，我可能連翻開的欲望都沒有。這本教材在裝幀設計上明顯是下瞭功夫的。紙張的厚度和光澤度都很舒服，長時間翻閱也不會覺得刺眼。更重要的是，它的版麵設計充滿瞭呼吸感，行距、字距都留得恰到好處，使得在學習過程中不會産生視覺疲勞。在麯譜的標記上，它使用瞭行業內比較通用的符號，同時又結閤瞭自己的一套易懂的注釋係統，有效地彌補瞭傳統五綫譜或簡譜對於二鬍演奏指導上的不足。它在如何將抽象的音樂符號轉化為手指在琴杆上的實際動作這一環節，做得尤為齣色，每一步的銜接都非常自然流暢，體現瞭編者對初學者心理的深刻洞察。如果能增加一些名人演奏的簡短分析片段，哪怕隻是圖片加文字的形式，來激勵一下讀者，那就更完美瞭。