正版全國古典吉他標準考級麯集1-6修訂版 五綫譜六綫譜對照 吉他考級1-6級 古典吉他教程書 趙長貴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：2914398497755

商品編碼：29867144168

現代指彈吉他進階教程：精選麯目與技巧解析 作者： [此處可填入一位知名的現代指彈吉他演奏傢或教育傢的名字，例如：李明 編著] 齣版社： [此處可填入一傢專注於現代音樂或吉他教程的齣版社名稱，例如：鏇律之聲文化] 頁數： 450頁 裝幀： 平裝/精裝（可選） --- 內容概述 本書《現代指彈吉他進階教程：精選麯目與技巧解析》旨在為具備一定吉他基礎（至少達到初級或中級水平，能夠熟練進行基礎和弦按壓、指彈基礎音階及簡單節奏型演奏的樂手）的學習者，提供一套係統、深入且極具實踐性的現代指彈（Fingerstyle Guitar）學習資源。本書徹底跳脫傳統古典吉他考級體係的框架，專注於當代指彈音樂風格所需的核心技術、創作理念及麯目演繹。 全書內容結構清晰，分為技術突破、麯目精講、風格解析與實踐應用四大核心闆塊，輔以豐富的圖例、慢速示範譜例（五綫譜與六綫譜對照），確保學習者能夠有效吸收和轉化所學知識。 --- 第一部分：技術突破與精細控製（約150頁） 本部分是本書的基石，重點在於提升演奏者對指闆的控製力和聲音的塑造能力，這是區彆於傳統古典演奏風格的關鍵所在。 第一章：右手撥弦技術的深化與多樣化 撥片與手指的融閤技術 (Hybrid Picking Mastery): 詳細解析如何將撥片（Pick）與手指（Fingers）結閤使用，實現更強的音量、更清晰的掃弦效果，並應用於復雜的分解和弦與快速鏇律綫條中。內容包含不同的撥片角度、指甲與肉墊的接觸點控製。 按壓與推弦的音色控製 (Vibrato and Bending Nuances): 針對指彈中常見的“歌唱性”鏇律綫，深入講解不同速度、幅度的揉弦（Vibrato）技術，以及對推弦音準的精準控製。與古典吉他中相對剋製的揉弦方式形成對比，教授如何創造更具現代感和情感張力的聲音。 擊弦與勾弦的力度平衡 (Tapping Dynamics): 詳述左手擊弦（Hammer-on）和右手勾弦（Pull-off）的技巧，重點在於保持力度一緻性，避免“鬼音”的産生。特彆收錄瞭雙嚮擊弦（Two-hand Tapping）的入門練習，為後續的復雜樂麯打下基礎。 打擊樂效果的精確實現 (Percussive Techniques): 這是現代指彈的標誌性元素。本書詳細分解瞭拍擊琴闆（Slap）、敲擊琴弦（Muting/Damping）和掃弦打擊（Strum Muting）的節奏型，並提供瞭針對不同鼓點（Kick, Snare, Hi-Hat）的指法分配方案。 第二章：左手布局與和聲的擴展 開放調弦的探索與應用 (Exploring Open Tunings): 係統介紹十餘種現代指彈常用的開放調弦，如DADGAD, Open G, C6/9等。不僅展示調弦方法，更重要的是講解每種調弦所帶來的和聲色彩變化及其在特定麯目中的應用。 左手指法的經濟性與效率 (Fretting Economy): 講解如何通過“一指多用”策略（如使用同一個手指同時按壓相鄰的兩個音或和弦）來提高換把速度和保持鏇律的連貫性。 左手噪音的消除與控製 (Noise Management): 針對快速移動和復雜的和弦轉換中容易産生的多餘噪音，提供係統的左手“阻尼”練習，確保演奏的純淨度。 --- 第二部分：麯目精講與風格實戰（約200頁） 本部分選取瞭全球範圍內具有代錶性的現代指彈大師作品（如Andy McKee, Tommy Emmanuel, Mike Dawes 等的風格化練習麯目或改編範例），進行深入的結構分析和技術拆解。 【重要提示：本部分麯目為原創性練習麯或風格化改編範例，不包含任何已受版權保護的、屬於古典吉他考級麯目的內容。】 第三章：鏇律、節奏與低音綫的交織 本書將指彈麯目分解為三個獨立聲部進行訓練：鏇律綫（Melody）、和聲填充（Harmony/Chords）和低音律動（Bass Line）。 “三綫並行”的演繹： 選取一首中速的A大調指彈練習麯作為範例，詳細標注齣主鏇律的最高音、支撐和弦的指位變化，以及行走低音綫的節奏切分。 節奏的彈性處理 (Rubato and Groove): 討論如何在保持整體速度感的同時，為鏇律綫條加入恰當的“彈性”（如微小的速度波動），以增強音樂的敘事性，這與古典樂譜上嚴格的節拍有顯著區彆。 第四章：經典指彈作品的風格化解析 本章通過分析數首風格迥異的現代作品片段，教會學習者如何“聽懂”並“模仿”大師的演奏特點。 律動驅動型： 側重分析如何用右手擊打和掃弦營造齣Funk或藍調的律動感。 指闆遊走型： 專注於分析如“梯子爬行”般的快速音階與和弦轉換，以及如何利用空弦音進行銜接。 聲音雕刻型： 探討如何通過對琴弦材質、拾音器設置（若涉及電箱琴）以及演奏環境的理解，來塑造獨特的個人音色。 --- 第三部分：創作思維與實踐應用（約100頁） 本部分著重於將所學的技術和麯目理解轉化為個人的音樂錶達能力。 第五章：即興與改編的思維導圖 基礎和弦的“指彈化”： 教授如何將傳統的四部和聲結構（Soprano, Alto, Tenor, Bass）重新分配到指彈吉他上，特彆是如何在保持低音穩定性的同時，創造齣豐富的中高音聲部。 基於節奏型的即興練習： 給齣幾種核心節奏型（如Shuffle、Bossa Nova 節奏型），要求學習者在固定低音和節奏框架下，嘗試用不同的鏇律綫條進行即興發揮。 第六章：舞颱呈現與錄音技巧初探 動態控製的舞颱應用： 討論在沒有麥剋風放大（或使用拾音器）的情況下，如何通過自身指法的變化來控製現場演奏的音量對比，以適應小型或大型演齣環境。 音色匹配的建議： 針對不同類型的指彈麯目，提供關於使用哪種類型木吉他（如Dreadnought, OM, Grand Auditorium）以及琴弦磅數和材質的初步建議，以匹配特定的聲音需求。 --- 本書特色總結 本書並非傳統的技法羅列，而是以現代指彈音樂的審美和實踐需求為導嚮的進階手冊。它完全不依賴於任何既有的、基於特定教材體係的等級劃分，而是專注於培養演奏者： 1. 多維度的右手控製力： 掌握撥片、手指、指甲的協同工作。 2. 現代和聲語匯： 熟練運用開放調弦帶來的豐富色彩。 3. 節奏的創新性應用： 將打擊樂元素融入指彈演奏。 本書適閤有誌於突破傳統演奏框架，追求前沿、個性化吉他錶達的進階學習者。它提供瞭通往專業指彈演奏的實用技術工具箱，而非僅是考級麯目的重復練習。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的初步印象是非常紮實的專業性，特彆是針對不同級彆的劃分，看得齣是經過深思熟慮的。我個人認為，一套好的教程，不僅要教你怎麼彈，更要告訴你為什麼這樣彈。這本書在一些技術難點的處理上，給齣的示範和解析雖然沒有大段的文字說明，但從麯目的選擇和編排上，已經隱含瞭非常精妙的教學思路。比如，某一級的和弦轉換練習，放在那個位置，顯然是為瞭解決前一級學習中可能齣現的特定問題。這是一種潛移默化的教學方式，需要學習者有一定的自省能力和對音樂的敏感度去體會。另外，作為考級必備，它對麯目的精準度要求很高，能看到很多細節的處理，比如連奏、撥弦的力度變化等，這些都是考試中非常容易被忽視卻又至關重要的部分。對於那些追求“完美”演奏效果的琴友，這本書提供的框架和標準，無疑是極佳的參照物。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深琴友的角度來看，這套教材的價值遠超其定價。它不僅僅是一套應試工具，更像是一個體係化的知識庫。尤其讓我感到驚喜的是，它對不同時期和不同技巧的側重點把握得相當到位。例如，在涉及巴赫和索爾的作品時，對復調處理和音色的要求就非常明確，這對於提升演奏的層次感至關重要。有些教程可能隻是機械地給齣指法，但這本教材在“音樂性”的培養上投入瞭更多心血。我用瞭它來迴顧一些自己遺漏的基礎知識點，發現修訂後的版本在一些連奏的處理上，給齣瞭更現代化的解決方案。總而言之，這是一套既對新手友好，又能滿足進階者對深度和廣度要求的，非常難得的古典吉他標準教材，值得所有古典吉他學習者擁有。

評分☆☆☆☆☆

我周邊不少朋友都在用這套教材備考，大傢反饋的一個共同點是，這本書在“跨度”上做得特彆好。它能讓你從一個純粹的樂器愛好者，逐漸過渡到一個有明確技術目標和藝術追求的學習者。我不是科班齣身，所以很多時候需要自己摸索，這本書提供的結構感對我幫助很大。它沒有用過於晦澀難懂的術語來嚇唬人，而是通過實際的音樂作品來引導你掌握理論。每當你完成一本書的練習，都會有一種明顯的進步感，這種正反饋是堅持下去的最大動力。而且，它所涵蓋的麯目種類很豐富，不局限於某一種風格，這讓學習者在鞏固基礎的同時，也能接觸到不同地域和時代的古典吉他作品精髓，拓寬瞭音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本修訂版主要是為瞭對比新舊版本的差異，看看在標準更新後，教材做瞭哪些調整和優化。修訂後的版本在麯目難度梯度上，似乎更加平滑瞭，這對於跨級彆的學習者來說，過渡會自然很多。我特彆欣賞它在一些經典麯目的重新編配上所下的功夫，既保留瞭原作的精神，又使其更適閤現代古典吉他的演奏習慣，同時也更貼閤考級的具體要求。印刷質量這次也讓人滿意，紙張的厚度和光潔度都很好，反復翻閱也不會輕易損壞，這一點對於經常需要攜帶和練習的樂譜來說非常重要。而且，那種清晰的五綫譜和六綫譜對照，在閱讀復雜指法時，能夠迅速在腦海中建立起演奏的畫麵感，大大提高瞭練習效率。它不是那種華而不實的教程，而是真正沉下心來做內容的實乾派。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺有意思的，色彩搭配和字體選擇都挺古典的，讓人一眼就能感受到它濃厚的音樂氣息。我一開始買的時候，主要是衝著它是“全國古典吉他標準考級麯集”來的，希望能係統地學習和準備考級。打開書，首先映入眼簾的是清晰的排版，五綫譜和六綫譜的對照做得相當不錯，對於初學者或者需要對照參考的人來說，簡直是福音。趙長貴老師的這套教材，據說在業內口碑一直不錯，所以也算是對品質有所期待。翻閱前幾頁，感覺內容組織得很有邏輯性，從基礎的指法練習到不同難度的麯目安排，循序漸進，看得齣編者的用心。它不僅僅是一本考級指南，更像是一個完整的學習路徑圖，指導你去逐步掌握古典吉他的演奏技巧。尤其是一些練習麯的選材，既注重技術層麵的訓練，又不失音樂的美感，讓人在枯燥的練習中也能找到樂趣。整體來看，這本書的實用性和專業性都得到瞭很好的平衡，對於想認真對待古典吉他學習的人來說，絕對是一個值得信賴的夥伴。