車爾尼鋼琴初步教程作品599教學與彈奏指導 教學版鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034538

商品編碼：29867150258

叢書名： 車爾尼鋼琴初步教程作品599 教學與彈奏指導

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 前言 教學與彈奏指導 一、識彆音符的初步練習（第I首－第I0首）  二、固定位置的五指練習（第I1首-第I8首） 三、大指移位練習（第I9首-第26首） 四、音域超過一個八度的練習（第27首-第31首） 五、帶有低音譜錶的練習（第32首-第35首） 六、帶有升、降記號的練習（第36首-第38首） 七、其他簡易調的練習（第39首-第42首） 八、帶休止符的樂麯練習（第43首-第57首） 九、訓練快速的練習（第58首-第70首） 十、帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習（第71首-第I00首）

 

 

産品信息

名	車爾尼鋼琴初步教程作品（作品599）	定 價	10.00元
作 者	應詩真	難 度	初級
開 本	32開	屬 性	鋼琴教程
頁 數	77頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本	齣版日期	2008年10月第1次印刷

 

《鋼琴演奏的藝術：從入門到精通的全麵指南》 一、 概述：構建紮實的鋼琴演奏基石 本書旨在為所有鋼琴學習者，無論初學者還是有一定基礎的進階者，提供一套係統、全麵且深入的鋼琴演奏藝術指導。我們深知，鋼琴學習並非僅僅是機械地彈奏音符，而是一個融閤瞭技術、音樂理解、情感錶達與舞颱實踐的復雜過程。本書的結構設計，正是圍繞這一核心理念展開，力求在技術訓練的嚴謹性與音樂審美的高度之間架起一座堅實的橋梁。 全書內容分為五大部分，層層遞進，確保學習者能夠建立起一個全麵且牢固的鋼琴演奏體係。我們避免瞭對任何特定教材的依賴或側重，而是聚焦於普適性的、貫穿所有鋼琴學習階段的核心技能和理念。 二、 基礎技術體係的構建：手指的獨立性與精確性 本部分是整個學習體係的根基。我們摒棄瞭枯燥的、重復性的指法練習，轉而采用基於人體工程學原理和肌肉記憶訓練的科學方法。 1. 手型與觸鍵的物理學解析： 詳細分析瞭理想手型對音色控製的重要性，包括手腕的放鬆度、指尖觸鍵的角度與深度，以及重量如何從手臂傳遞到指尖。我們引入瞭“球形手型”與“扁平手型”的辯證關係，指導學習者根據不同的樂麯風格靈活轉換觸鍵方式。 2. 音階與琶音的深化訓練： 傳統的音階和琶音練習往往停留在速度和準確性上。本書則側重於“音樂化”的練習。例如，在練習C大調音階時，指導學習者如何通過細微的觸鍵力度變化，在同一把位上彈齣“漸強”或“漸弱”的樂句效果。同時，詳細解析瞭大小調、各種調式音階以及復雜的三、四和弦琶音的指法邏輯，強調跨越技術難點的“預見性”與“連貫性”。 3. 技巧的精細化打磨——關於顫音與裝飾音： 針對演奏中常見的裝飾音（如迴音、倚音、顫音）的處理，提供瞭詳盡的指法布局和節奏控製方法。顫音的訓練將分解為“快、慢、均勻”三個階段，並指導學習者如何通過調整手指的獨立軸心來獲得更穩定、更具穿透力的音色。 三、 樂理與視奏能力的同步提升 鋼琴演奏絕非純粹的體力活，對樂理的深刻理解是音樂錶達的先決條件。 1. 和聲結構的快速識彆： 本部分教授學習者如何不再依賴眼睛逐個識彆音符，而是通過和弦的根音、三音、七音快速判斷其功能（主和弦、屬和弦、下屬和弦等）。這種能力對 sight-reading（視奏）和背譜至關重要。 2. 節奏的內在化感知： 針對復雜的復閤拍號和切分音，我們提供瞭將抽象節奏轉化為身體律動的訓練方法，例如通過拍打身體的不同部位來感知復節奏的層次感。 3. 視奏技巧的係統訓練： 視奏的本質是信息處理速度的較量。本書提供瞭“預測-閱讀-執行”的循環訓練法，強調嚮前看兩個小節的策略，並教授如何處理不熟悉的和弦進行和不規則的節奏組。 四、 音樂詮釋與情感的深度挖掘 技術服務於音樂，如何將冰冷的黑白鍵轉化為有生命力的情感錶達，是本書的精髓所在。 1. 力度與音色的細微控製（Dynamics and Timbre）： 詳細剖析瞭從 pppp 到 ffff 之間每一個力度標記背後的音樂意圖。特彆強調瞭“歌唱性鏇律”的實現：如何使一個鏇律聲部清晰地“浮現”在伴奏織體之上，即“聲部對比法”。 2. 速度的彈性處理（Tempo Rubato）： 探討瞭“速度的自由處理”在不同音樂風格中的應用。分析瞭古典主義時期對速度的規範性要求與浪漫主義時期情感驅動下的自由錶達之間的區彆，指導學習者掌握在不破壞整體結構的前提下，對速度進行微妙拉伸或推進的技巧。 3. 結構與句法分析： 教導學習者如何像分析文學作品一樣分析樂麯的結構（呈示部、發展部、再現部、麯式結構）。理解樂句的“呼吸點”、“高潮點”和“轉摺點”，是做齣閤理演奏決策的基礎。 五、 舞颱實踐與心理調適 對於所有緻力於公開演奏的鋼琴傢而言，心理素質與舞颱經驗同等重要。 1. 演奏的記憶體係構建： 介紹多種科學的背譜方法，包括：聽覺記憶法、肌肉運動記憶法、和聲結構記憶法以及視覺記憶法（對樂譜印刷樣式的記憶）。強調多維度記憶的疊加，以應對舞颱上的緊張。 2. 臨場壓力管理與應對： 分析演奏緊張的生理和心理根源。提供瞭一係列在演奏前、演奏中可以立即采用的放鬆技巧，如呼吸控製法和“聚焦於當下”的心態訓練。 3. 舞颱禮儀與作品呈現： 涵蓋瞭從登颱、鞠躬到結束演奏的完整流程指導。強調演奏者應將注意力集中在音樂本身，而非觀眾，從而達到最佳的心理狀態。 本書的編寫風格嚴謹而富有啓發性，力求以清晰的邏輯結構，引導學習者從“學會彈奏”邁嚮“學會音樂地演奏”。它不是對現有任何教程的替代品，而是對鋼琴學習者在整個藝術道路上所需知識和技能的全麵補充與深化。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過幾本市麵上常見的入門教材，感覺它們要麼過於注重古典主義的嚴謹，導緻趣味性不足，要麼就是為瞭迎閤“快學快用”，犧牲瞭紮實的指法基礎。這本書的獨特之處在於，它似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有一味地追求速度，而是非常耐心地打磨每一個細節。例如，在處理一些左右手協調的練習時，作者似乎非常瞭解初學者的難點，總能設計齣既能有效鍛煉協調性，又不至於讓人産生挫敗感的麯目。我個人感覺，堅持完整地練習完這本教材後，我在視奏能力上有瞭顯著的提升，對於不熟悉的五綫譜，我的眼睛能更快地定位音高和節奏，而不再是逐個音符地去辨認。這種整體性的提升，對於後續學習更復雜的麯目至關重要。這套教程的結構布局，也極大地幫助瞭我建立起自己的學習流程，從基礎的指位固定到和聲的初步感知，每一步都走得非常穩健。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和實用性的角度來看，這本書的設計也充分考慮瞭鋼琴學習者的實際需求。紙張的質量很好，即使是反復翻閱和在琴譜上做標記，也不容易磨損或弄髒。更重要的是，它的開本尺寸適中，放在標準的鋼琴譜架上非常閤適，不會齣現內容被截斷或者需要頻繁調整的問題。在某些需要快速對比不同練習的章節，頁麵的排版邏輯清晰，索引做得也很到位，方便快速定位到薄弱的環節進行專項突破。對於長期需要麵對譜麵的學習者來說，這種注重細節的人機工程學設計是極其重要的，它減少瞭學習過程中的不必要乾擾，讓注意力能更集中於指尖和音樂本身。總而言之，這是一套將教學的嚴謹性、音樂的趣味性以及使用的便捷性完美結閤的入門教材，是鋼琴初學者非常值得信賴的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集確實是初學者跨入鋼琴世界的一塊堅實基石。我記得剛開始接觸鋼琴時，麵對那些復雜的五綫譜和陌生的指法，常常感到手足無措。但是，當我翻開這本教程時，立刻被它清晰的編排和循序漸進的難度設計所吸引。它不像有些教材那樣，上來就堆砌大量枯燥的音階和琶音練習，而是巧妙地將技巧訓練融入到富有音樂性的短小練習中。每一個小節的設置都經過瞭深思熟慮，確保學習者在掌握基本指法和節奏型的同時，也能體會到音樂的美感。比如，對於和弦的分解和連奏的訓練，它的設計非常巧妙，不會讓初學者感到手指僵硬或動作不協調。我尤其欣賞其中對於踏闆使用的初步引導，即便是在最基礎的練習中，也潛移默化地培養瞭對音色和連貫性的感知。這套教程的優點在於，它真的把“教”和“彈”結閤在瞭一起，讓人在“做”中學，而不是單純地“看”和“背”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初學鋼琴時，樂理知識的枯燥常常讓我提不起精神。但是，這本書在樂理的融入方式上做得非常巧妙。它不是將樂理知識以大段的文字說明擺在那裏，而是將理論融入到實際的練習麯目中，讓你在彈奏的過程中自然而然地理解瞭什麼是調性、什麼是和弦的進行。例如，當你反復彈奏幾首特定調性下的練習麯後，你對這個調性的色彩感就會産生直觀的認識，而不是僅僅背誦瞭升降號的規則。這種“體驗式學習”非常符閤我們大腦的認知習慣。此外，這本書的選麯風格也相對多樣化，雖然主題是基礎訓練，但偶爾穿插的小品更像是經過精心篩選的“音樂甜點”，這極大地維持瞭學習的動力。它能讓你覺得，你不是在機械地練習，而是在逐步地“創作”或者“演繹”音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學者來說，一本好的教材無異於一位耐心的私教。這本書的“教學與彈奏指導”部分，體現瞭編者深厚的教學經驗。它不僅僅是告訴你“應該彈哪個音”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣彈會更好”。比如，在講解某些指法轉換時，它會配有非常直觀的圖示，清晰地標明瞭手指的觸鍵角度和運動軌跡，這對於我這種沒有老師實時糾正的人來說，簡直是福音。我記得有一次，我在一個需要快速換把位的段落上卡住瞭很久，翻閱到相關的指導部分時，作者強調瞭手腕的放鬆和手指的“主動性”，這個提醒瞬間解開瞭我的疑惑。這說明這套教材的編寫者不僅僅停留在技巧的堆砌，而是深入到演奏的內在邏輯。這種對細節的挖掘和深入淺齣的解釋，使得學習過程少走瞭很多彎路，避免瞭許多不良習慣的養成。