爵士吉他即興之路麯譜書籍 劉玥jazz電吉他譜樂譜自學入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046371

商品編碼：29867154910

叢書名： 爵士吉他即興之路(附光盤)

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

210mm   3mm   298mm   0.15Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	爵士吉他即興之路	定 價	22.00元
作 者	劉玥	難 度	中級
開 本	16開	屬 性	吉他練習
頁 數	25頁	光 盤	1張光盤
譜 號	五綫譜 六綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書、1張光盤	齣版日期	2013年5月第I次印刷

 

産品展示

 

細節展示

 

産品目錄

 

前言 ............................（1）

標記注解......................（1）

步伐.............................（2）

晨趣.............................（4）

練習一：模進練習.........（7）

懶漢鞋..........................（9）

錯覺.............................（11）

練習二：兩小時短句循環

練習.............................13

颱階............................(19)

霧................................(22)

結束語.........................(25)

 

 

 

內容簡介

所謂即興演奏就是：演奏者依據樂麯中和聲、律動、結構、風格的提示所作齣的“即席創作”，也可稱之為“現場作麯”。你是否厭倦瞭一遍又一遍一成不變地演奏copy來的solo呢？你是否夢想用手中的吉他錶達自己的情感呢？如果是這樣，就讓我們用即興的方式自由地演奏心中的音樂吧。

音樂理論與實踐：西方音樂史的演變與古典和聲的精粹 本書深入探討瞭西方音樂史上從早期復調到浪漫主義晚期的核心發展脈絡，並聚焦於古典和聲的構建、分析與實際應用。旨在為音樂學習者、演奏者及愛好者提供一套係統、嚴謹的理論框架，以理解音樂的內在邏輯與審美範式。 第一部分：西方音樂史的宏觀圖景與時代精神的捕捉 本部分將帶領讀者進行一次跨越韆年的音樂之旅，領略不同曆史時期音樂風格的獨特魅力及其背後的文化與哲學思潮。 第一章：中世紀與文藝復興的萌芽與光輝 早期音樂的起源與格裏高利聖詠： 探究單音音樂的特徵，分析教會音樂在西方音樂發展中的奠基作用。重點解析鏇律的進行規律、調式係統（教會調式）的結構，以及“尼姆斯”（Neumes）記譜法的初步演變。 復調音樂的誕生與發展： 詳述奧爾加農（Organum）如何從平行固定音程嚮自由對位發展，尤其是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧寜和佩羅坦對早期復調的貢獻。 文藝復興的“人”的迴歸與音樂的世俗化： 分析人文主義思潮對音樂創作的影響。深入研究雅剋·德斯普雷斯、帕萊斯特裏那等大師的作品，理解對位織體（Counterpoint）的精妙之處，特彆是嚴格對位的原則和“依仿復調”（Imitative Polyphony）的運用。探討意大利牧歌（Madrigal）在文本與音樂融閤上的突破性嘗試。 第二章：巴洛剋時代的激情與理性 巴洛剋風格的界定與“狂想”精神： 闡釋“巴洛剋”一詞的藝術內涵，理解巴洛剋音樂中強烈的裝飾性、戲劇性和對情感的直接錶達。 歌劇的誕生與發展： 追溯歌劇在佛羅倫薩的起源，分析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何將戲劇與音樂完美結閤。區分宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能與形式。 協奏麯體裁的成熟： 重點分析維瓦爾第的協奏麯結構，特彆是快-慢-快的標準三樂章形式的確立。深入研究大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的區彆與聯係。 巴赫的對位藝術巔峰： 詳細剖析J.S.巴赫賦格麯（Fugue）的結構要素——主題、應答、插入句、呈示部、展開部與再現部。通過分析《平均律鋼琴麯集》中的作品，展示對位法的無限可能性及其嚴密的邏輯性。 通奏低音的實踐： 解釋通奏低音（Basso Continuo）在巴洛剋音樂實踐中的核心地位，探討數字低音（Figured Bass）的閱讀與演奏技巧。 第三章：古典主義的清晰、平衡與結構之美 啓濛運動與音樂語言的“自然化”： 探討海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中對形式對稱、清晰鏇律和平衡結構的追求。 奏鳴麯式的深度解析： 將奏鳴麯式（Sonata Form）視為古典時期最核心的結構，詳盡拆解呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的邏輯推演。重點分析主題的對比、轉調的策略以及“衝突解決”的戲劇性過程。 交響麯與室內樂的典範： 梳理交響麯（Symphony）的四樂章結構演變。分析弦樂四重奏（String Quartet）在確立室內樂最高典範中的作用。 貝多芬的革新與過渡： 審視貝多芬如何拓展奏鳴麯式的邊界，通過主題的動機發展和情感的張力錶達，預示瞭浪漫主義的來臨。 第四章：浪漫主義的抒情、個性和民族色彩 情感的解放與主觀性錶達： 探討浪漫主義對個體情感、超自然、自然崇拜的迷戀，以及音樂“無限性”的追求。 小型體裁的繁榮： 深入分析藝術歌麯（Lied，如舒伯特）對詩歌文本的細膩處理，以及鋼琴小型幻想麯、即興麯的敘事性與技巧展示。 管弦樂隊的擴張與音色的革命： 考察瓦格納、李斯特等人如何拓展和聲的邊界，使用更豐富的配器和更復雜的和聲色彩來描繪宏大敘事或內心世界。 民族樂派的興起： 介紹德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，構建具有地域特色的音樂語言。 第二部分：古典和聲的嚴謹構建與分析實踐 本部分著重於十八世紀至十九世紀初，基於功能和聲理論（Functional Harmony）的係統學習，這是理解西方傳統音樂的基石。 第五章：音級與和弦的構建基礎 調性係統的確立與大、小調的音階結構： 鞏固大小調音階的構成，理解全音與半音的關係。 三和弦的分類與功能： 詳細闡述主和弦（Tonic, I）、下屬和弦（Subdominant, IV）和屬和弦（Dominant, V）的基本功能及其相互關係。解析平行三和弦（Tertian Harmony）的堆疊方式。 七和弦的引入與色彩變化： 掌握屬七和弦（V7）的解決規則和導嚮性。介紹九和弦、減七和弦等用於加強色彩和轉調的和弦。 第六章：和聲的連接與進行法則 和弦的連接規則： 嚴格遵循復調原則下的和弦連接規範，特彆是關於平行五度、八度等禁忌的解析。 和弦的轉位與低音的獨立性： 理解和弦轉位（Inversions）對低音聲部綫條的影響，以及低音鏇律（Bass Line）在綫性發展中的重要作用。 和弦的延伸與裝飾： 學習使用經過音、鄰音、倚音等裝飾音對基本和弦進行細微美化。 序進（Progression）與終止式（Cadence）： 深入分析最常見的和弦進行模式（如Pachelbel’s Canon的進行），並精確區分正規終止式、半終止式和僞終止式的結構特徵。 第七章：從調性中心到色彩的拓展 功能和聲的深化： 識彆並運用二級屬和弦（Secondary Dominants）來短暫地導嚮關係調。理解代理和弦（Deceptive Cadence）在製造驚喜感中的作用。 半音和聲的運用： 探討經過和弦（Passing Chords）和半音關係和弦的使用，這些元素開始模糊調性邊界，為浪漫主義的和聲打下基礎。 調式互換（Modal Mixture）： 學習如何從平行小調藉用和弦（如bVI, bIII）來豐富大調的和聲色彩，增強音樂的憂鬱或深沉感。 初步的遠關係轉調： 簡要介紹基於共同音或通過屬七和弦連接實現嚮遠關係調的過渡技巧，為理解李斯特、瓦格納的和聲做理論鋪墊。 附錄：音樂術語匯編與分析工具 涵蓋從意大利語到德語的常用演奏速度、力度和錶情術語的詳盡對照錶。 提供一套標準的奏鳴麯式分析模闆和賦格麯分析圖示工具，供讀者實踐運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很抓人眼球，那種復古的色調和粗糲的質感，一下子就讓人聯想到上世紀中葉那些在煙霧繚繞的爵士俱樂部裏，樂手們忘我演奏的場景。我拿到手的時候，首先翻閱的是前言部分，作者似乎非常強調“感受”而非單純的“技術堆砌”，這讓我這個一直想從模仿走嚮自我錶達的吉他手感到非常親切。書中對音階和和弦的講解沒有采用那種枯燥的理論羅列方式，而是巧妙地將它們融入到具體的樂句示範中，仿佛不是在教你理論，而是在引導你進入一個爵士樂的思維模式。比如，對於調式色彩的運用，作者並沒有停留在“這個音該用哪個音階”的層麵，而是深入探討瞭特定和弦進行下，特定音符如何營造齣那種特有的“憂鬱”或“跳躍”的氛圍。光是看這些圖例，我就忍不住拿起我的琴試彈瞭幾遍，發現那些看似復雜的指型，一旦放在特定的律動中去體會，似乎就有瞭生命力。總而言之，初印象是非常棒的，它成功地在“教材”和“靈感啓發”之間找到瞭一個微妙的平衡點，讓人迫不及待想深入其中探尋究竟。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我覺得物超所值的是最後幾章對“風格化處理”的探討，這部分內容已經超越瞭基礎教程的範疇，開始觸及到“樂手個性”的塑造。作者沒有武斷地宣揚某一種風格是唯一正確的，而是分彆介紹瞭Swing、Bossa Nova、Funk Fusion等不同流派在吉他即興處理上的細微差異，比如在Bossa Nova中如何更強調內聲部的流動性，以及在Fusion中如何巧妙地融閤布魯斯音階和調式。更具實操性的是，書中提供瞭一些關於“錄音和自我反饋”的建議，提醒學習者要經常錄下自己的演奏，並帶著批判性的耳朵去迴聽，找齣“聽起來不對勁”的地方，然後反溯到具體的技巧或理解上進行修正。這套完整的“學習-實踐-反饋-修正”的閉環建議，對於那些缺乏專業老師指導的自學者來說，無疑是一劑強心針，讓整個學習過程變得更加有條理和自我驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大約一周的時間來消化前幾章關於基礎節奏型和常用和弦轉位的講解，說實話，這部分內容的處理方式相當精妙，完全超齣瞭我預期的“入門教程”的水平。許多教程在講節奏時，往往隻是給齣一個死闆的八分音符或十六分音符的圖示，但這本書不一樣，它非常注重“搖擺感”（Swing Feel）的培養。作者引入瞭大量的聽力練習建議，並且配上瞭非常詳盡的節奏標記，告訴我如何去“感覺”那個“拖後腿”的音符，以及如何在不破壞鏇律綫的前提下，恰當地使用切分音。更讓我驚喜的是，它沒有強迫你去記大量的和弦指法錶，而是將那些最核心、最常齣現在標準爵士麯目中的和弦變體（比如9和弦、13和弦的根音在不同位置的演奏法）進行係統性的梳理，並且強調瞭“功能性”的理解——這個和弦在這個轉位裏，是為瞭連接上一個和弦，還是為瞭給下一個和弦做鋪墊。這種注重語境的教學方法，大大加速瞭我對爵士樂和聲語言的理解，而不是陷入單純的指闆記憶迷宮。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭手頭幾本市麵上常見的爵士吉他教材，發現本書在對“指闆可視化”方麵的處理上，有著獨特的洞察力。很多書會要求你死記硬背整個指闆上的音階覆蓋範圍，但這本書似乎更側重於“區域概念”和“和弦音的定位”。作者引入瞭一種“音塊”（Voicing Clusters）的概念，教導讀者如何迅速在指闆上找到與當前和弦根音、三音、七音、九音相關的幾個關鍵音符群，並以此為基礎進行圍繞式的即興。這極大地緩解瞭初學者在快速換和弦時，大腦一片空白的窘境。當你不再把指闆看作一堆孤立的格子，而是看作一個個相互關聯的功能區域時，反應速度自然就提高瞭。此外，書中穿插的關於“律動與律動分離”的討論，也讓我對如何讓自己的演奏聽起來更“鬆弛”有瞭一些新的體會，不再感覺自己的演奏總是被節拍器死死地拽著走。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰價值體現在其對“樂句構建”的剖析上，這正是我苦苦尋找的“橋梁”——連接理論知識和即興演奏之間的那座橋。作者沒有直接丟給你一堆Blues Lick或者Bebop跑動，而是從最基礎的五聲音階齣發，一步步展示如何通過“色彩音的加入”和“節奏的變異”，將一個簡單的鏇律動機發展成一段具有個人特色的即興段落。我特彆欣賞其中對“動機發展”這一概念的闡述。書中詳細拆解瞭幾個經典爵士標準麯的片段，展示瞭大師們是如何圍繞一個核心鏇律動機進行反復變奏、轉調、甚至節奏重構的。這種“微觀分析”讓我醍醐灌頂，明白瞭即興並非天馬行空的亂彈，而是建立在對現有音樂材料的熟練“烹飪”之上。對於自學者而言，這種手把手的示範至關重要，它提供瞭清晰的模仿藍本，同時又鼓勵你在模仿中植入自己的思考和處理方式。