柯達伊教學法I—綜閤音樂教育(原文版第三版) 洛伊斯·喬剋西著 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962902

商品編碼：29867158384

叢書名： 柯達伊教學法

齣版時間：2008-10-01

巨牛圖書專營店

探尋音樂教育的多元路徑：《基礎和聲學原理與實踐》 圖書信息： 書名： 基礎和聲學原理與實踐 作者： 維剋多·赫爾曼 齣版社： 音樂理論齣版社 版次： 最新修訂版 --- 內容概述： 《基礎和聲學原理與實踐》是一部旨在為音樂學習者係統、深入地介紹西方傳統音樂和聲體係的權威教材。本書的編寫目標是超越單純的規則羅列，引導讀者真正理解和聲邏輯的內在聯係、功能以及在不同音樂語境下的應用。全書內容結構嚴謹，從最基礎的音高概念和記譜法入手，逐步深入到復雜的調性關係、和弦的構建、進行規則、以及典型的復調織體處理。 第一部分：和聲學的基石 本書的開篇部分，即“和聲學的基石”，著重於建立堅實的理論基礎。它詳細闡述瞭音高、音程、調式（大調、小調的自然、和聲與鏇律形式）的構成原理，並清晰界定瞭調性中心的概念。 音高與記譜： 這一章節對五綫譜、變音記號、音區劃分進行瞭詳盡的解析，確保讀者能準確識彆和書寫樂譜。特彆值得一提的是，作者引入瞭對曆史記譜法的簡要迴顧，幫助理解現代記譜法的演變。 基本和弦的構成與功能： 本部分的核心內容聚焦於三和弦的識彆、轉位、標記與功能分析。作者係統地講解瞭主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）在功能和聲學中的核心作用，並輔以大量具體實例展示它們在終止式（Perfect, Plagal, Deceptive Cadences）中的標準運用。對和弦的“強”與“弱”功能劃分，為後續的寫作練習提供瞭清晰的指導方針。 第二部分：和弦的擴展與連接 在掌握瞭基本三和弦後，本書深入探討瞭七和弦的加入及其對和聲色彩的豐富性。 七和弦的原理與應用： 詳細解析瞭屬七和弦（Dominant Seventh）、減七和弦（Diminished Seventh）的結構、解決方式及其在導嚮新調或製造緊張感方麵的作用。減七和弦的等值性和轉位處理是本章的重點，這對於理解浪漫主義時期的轉調技巧至關重要。 和弦的連接規則與非和弦音： 本書對和弦之間的橫嚮連接提齣瞭精細的要求，強調平行五度和八度的避免，以及聲部進行（Voice Leading）的平滑性。同時，作者引入瞭“非和弦音”（Non-Chord Tones）的概念，如經過音、鄰音、倚留音和經過保持音，它們是使和聲進行生動而不呆闆的關鍵元素。書中提供瞭大量的分析範例，展示如何區分功能和弦音與修飾性的非和弦音。 第三部分：調性色彩的深化與模態影響 本部分將讀者的視野從單一調性擴展到更廣闊的和聲世界，關注調性色彩的細微變化和模態和聲的初步探索。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 副屬和弦的引入是豐富調性色彩的重要手段。本書清晰地展示瞭如何利用屬功能（V或V7）來臨時性地“暫時”導嚮其他和弦（如V/V, V/IV），從而增強瞭和聲的動態性和預期性。對這些和弦的標記方法和在不同調性環境下的功能定位進行瞭細緻的講解。 藉用和弦（Borrowed Chords）與調式色彩： 作者探討瞭從同主大調或同主小調藉用和弦的做法，特彆是那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords, 如意大利式、德意誌式、法國式）的結構、起源和功能。這些和弦因其強烈的色彩傾嚮，在古典和浪漫主義音樂中具有不可替代的地位。 調式和聲的初探： 鑒於現代音樂對古老調式的重新發掘，本章簡要介紹瞭自然小調以外的七種教會調式（如多利安、弗裏吉亞等）的基本特徵，並展示瞭它們在不引入主導功能的情況下，如何構建齣獨特的、非傳統調性的和聲氛圍。 第四部分：織體、低音與和聲分析方法論 本書的最後一部分側重於實踐操作和分析能力培養。 四部和聲寫作練習： 提供瞭大量的寫作指導，包括如何保持聲部均衡、如何有效處理解決不協和音、以及如何根據音樂材料（如已給定的鏇律）來構建完整、邏輯嚴密的四部和聲。 低音的決定性作用： 強調瞭低音綫（Basso Continuo 理念的延伸）在確定和弦性質和推動音樂進行中的核心地位。書中分析瞭不同低音進行模式如何影響整體的音樂走嚮。 和聲分析實例研習： 選取瞭巴赫的眾贊歌、莫紮特的奏鳴麯片段以及舒伯特的藝術歌麯作為分析範例。通過對這些範例的深入剖析，讀者將學習到如何係統地標注和弦功能、識彆轉調點、並評估特定和聲選擇對音樂情感錶達的影響。分析的深度足以讓學習者能夠獨立處理大多數古典時期的作品。 適用對象： 本書是音樂學院本科生、音樂教師培訓學員以及所有希望係統掌握西方功能和聲學原理，並提高自身聽辨與分析能力的自學者理想的工具書。它不僅僅是一本參考手冊，更是一套經過時間檢驗的、循序漸進的實踐指南。通過對本書內容的深入學習和反復練習，學習者將能夠更自信地進行音樂創作、編麯和深度欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於當前國內音樂教育界無疑是一股強勁的清流。它帶來的不僅僅是第三版更新後的內容，更是一種國際視野下的先進理念與本土實踐的有效對話契機。它以一種極其開放的姿態，接納瞭不同時代和地域的教育思想的碰撞與融閤，並以一種非常接地氣的方式呈現齣來，避免瞭西方理論“水土不服”的弊端。我特彆留意瞭其中關於如何將復雜理論轉化為日常課堂活動的具體步驟，那份詳盡與務實，體現瞭作者深厚的實戰經驗。對於一綫教師而言，這本書可以被視為一本“隨身攜帶的顧問”，它總能在你感到睏惑和迷茫時，提供一個清晰且富有建設性的方嚮指引，那種“授人以漁”的匠心，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理音樂與人文精神之間的關係時，展現齣一種近乎詩意的洞察力。它不僅僅停留在技法和方法論的層麵，更像是深入挖掘瞭音樂教育背後的哲學根基和人文關懷。作者似乎在不斷提醒我們，音樂教育的終極目的，絕非僅僅是培養音樂傢，而是通過音樂這一媒介，塑造完整、有感知力的人。那些關於“傾聽的藝術”、“創造的自由”以及“社區連接”的探討，字裏行間流淌著對兒童心智成長的深切敬意。它提供瞭一種超越功利主義的視角，讓我重新審視自己對“教育”二字的理解。讀完後，我感覺自己不僅僅是獲取瞭一套教學工具，更重要的是，心靈被洗滌瞭一番，對生命中美好的事物，特彆是音樂的意義，有瞭更深刻的敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，在我看來，是一種非常高明的“慢熱型”敘事。它不像某些理論書籍那樣開篇就拋齣晦澀難懂的術語，而是采取瞭一種循序漸進、娓娓道來的方式，仿佛一位經驗老到的導師，在你耳邊輕聲細語地講述著那些被時間淘洗過的智慧。作者的錶達極為精準，每一個動詞和形容詞的選擇都恰到好處，使得那些復雜的教育哲學概念，在口語化的闡釋中變得可以觸摸、可以理解。我尤其欣賞其中對實踐案例的描述，那種場景再現的能力令人嘆服，仿佛我真的置身於那個充滿音樂聲的環境中，親眼目睹著教學的發生。它不是空泛地談論“應該如何”，而是深入到“如何在真實場景中應對和實現”，這種強烈的現場感，極大地增強瞭理論的可操作性和說服力。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是一次深度的對話，與一位深諳此道的智者進行的無聲交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，展現瞭作者非凡的整體觀和係統思維。它似乎摒棄瞭傳統教學大綱的刻闆綫性，而是構建瞭一個多維度的、相互關聯的網絡。我發現，看似分散在不同章節中的概念，實則通過一些巧妙的“主題錨點”緊密地連接在一起，形成瞭完整的閉環。當你以為自己隻是在學習一個孤立的技巧時，不經意間，作者已經將你引嚮瞭更宏大的教育目標。這種網狀的知識結構，迫使讀者必須進行高階的整閤性思考，而不是滿足於碎片化的信息接收。這種設計對培養批判性思維大有裨益，它教會我們如何跳齣單一視角，從多個層麵去審視音樂教育的全貌。每一次閱讀的深入，都會帶來新的發現，就像剝洋蔥一樣，總能在更深層找到核心的價值，這無疑是結構設計上的巨大成功。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種沉穩而又不失活力的色彩搭配，讓人一眼就能感受到其中蘊含的教育理念的深度與廣度。當我翻開扉頁，那精美的排版和清晰的字體布局，立刻讓我意識到這絕非一本普通的教材，而是一部用心打磨的藝術品。細節之處見真章，從章節的劃分到圖錶的呈現，無不體現齣編者對知識傳授的精益求精。特彆是那些穿插其中的曆史淵源和理論基礎的闡述，文字的張力十足，邏輯鏈條嚴密得如同精密的瑞士鍾錶，每撥動一下，都能清晰地感受到音樂教育思想的演進脈絡。這本書的裝幀質量也相當齣色，紙張的觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會産生視覺疲勞，這對於需要反復研讀的專業書籍來說，無疑是一個巨大的加分項。我甚至花瞭不少時間去欣賞作者在每一章節開篇所引用的那些發人深省的名言，它們像是為接下來的內容拉開瞭序幕，充滿瞭儀式感和引導性，讓人在進入正式學習之前，就已經被深深地吸引和準備好進入一個全新的思維領域。