全國鋼琴考級麯目輔導示範4級(3VCD)先恒正版視頻麯集人為何歌唱人類進化中的音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 人類進化
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• 麯目輔導

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929421

商品編碼：29867166741

叢書名： 人為何歌唱人類進化中的音樂

齣版時間：2014-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

片 練習麯部分 1.練習麯(op.718 No.1)車爾尼 2.練習麯(op.718 No.5)車爾尼 3.練習麯(op.849 No.13)車爾尼 4.練習麯(op.849 No.14)車爾尼 5.練習麯(op.37 No.31)萊濛 6.練習麯(op.37 No.37)萊濛 7.練習麯(op.37 No.42)萊濛 復調部分 8.庫朗特舞麯 9.序麯(No.28) 10.小前奏麯(No.3) 11.小前奏民(No.8) 第二片 1.小前奏麯(No.12) 中外樂麯部分 2.俄羅斯主題變奏麯 3.迴鏇麯(op.20 No.1) 4.迴鏇麯(op.151 No.1) 5.小奏鳴麯(op.20 No.1) 6.八音盒 7.雲雀之歌 第三片 1.圓舞麯 2.甜夢 3.小鳥 4.舞麯 5.f小調音樂瞬間 6.孩子們的舞蹈 7.挪威舞麯 8.樓梯上的競賽 9.騎竹馬

本碟由北京師範大學教授周銘孫、中央音樂學院教授鋼琴係主任楊峻、上海音樂學院教授鄭曙星等主講 

音樂的萬韆氣象：一部跨越時空的聽覺史詩 簡介： 本書將帶領讀者踏上一段宏大而精微的音樂之旅，探索人類文明史上那些至關重要、影響深遠的音樂現象、理論建構與藝術實踐。我們並非聚焦於某一個特定演奏技巧的輔導，亦非局限於某一個特定考試級彆的麯目分析，而是將目光投嚮音樂作為一種人類普遍經驗的本質。 本書內容涵蓋瞭從史前人類的簡單敲擊與吟唱，到巴洛剋時期復調藝術的精妙構建；從東方宮廷雅樂的禮儀規範，到浪漫主義音樂中個人情感的極緻釋放；從二十世紀先鋒派對傳統和聲的顛覆，到當代電子音樂對聲音邊界的無限拓展。我們將深入剖析音樂的發生學、社會功能、結構原理及其在不同文化中的哲學意涵。 第一章：聲音的起源與早期文明的音樂圖景 本章追溯人類最早與聲音的互動。我們探究人類發聲器官的演化如何為復雜語言和音樂奠定瞭生理基礎。通過考古發現（如骨笛、石製打擊樂器），我們重構史前社會中，音樂在狩獵、祭祀、部落交流中的核心地位。 隨後，我們將審視古代文明，如美索不達米亞的蘇美爾樂器和泥闆上的音階記錄，以及古埃及在宗教儀式中對竪琴、裏拉琴的運用。重點闡述瞭古希臘對於音樂的哲學思考，特彆是畢達哥拉斯學派如何通過數學原理（如音程的和諧性）來解釋宇宙秩序（“天體和聲”），奠定瞭西方音樂理論的基石。這部分內容將詳盡分析“音律”這一抽象概念是如何從經驗觀察上升為科學思辨的。 第二章：中世紀的聖詠與世俗之聲的交織 中世紀的音樂世界被基督教文化深深塑造。本章將細緻描繪格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的發展曆程，探討其單音性質、自由節奏與對文本的服從性。我們將分析聖詠如何規範化、發展齣記譜法（紐姆譜），這一技術進步對於知識在歐洲的傳播至關重要。 同時，我們不會忽略世俗音樂的力量。遊吟詩人的敘事歌謠（Chansons de Geste）如何承載曆史記憶與騎士精神。接著，我們將聚焦於早期復調音樂的誕生——奧爾加農（Organum），考察巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中萊奧寜和佩羅坦如何巧妙地將多個獨立聲部交織在一起，預示瞭和聲學的未來。 第三章：文藝復興的“人文精神”與音樂的變革 文藝復興是人類對自身價值的重新發現。音樂領域同樣湧現齣深刻的變革。本章深入探討奧蘭多·迪·拉索、若斯坎·德普雷等大師的作品，分析五聲部閤唱的成熟與精細化。我們將著重討論“模仿對位”的技藝，以及音樂傢如何開始嘗試通過音樂來錶達文本的意義——即“文字畫”（Word Painting）。 此外，本章還詳細考察瞭早期鍵盤樂器（如維吉納琴）的興起，以及牧歌（Madrigal）作為一種高度世俗化、情感充沛的室內音樂形式，在意大利和英國的流行，展現瞭音樂如何從服務於教堂和宮廷，逐漸走嚮更廣闊的社交領域。 第四章：巴洛剋：結構、情感與“數字的魅力” 巴洛剋時期是音樂史上結構化和戲劇性爆發的時代。本章的核心是“數字的魅力”——即通奏低音（Basso Continuo）體係的建立，它為音樂提供瞭堅實的和聲骨架。我們將細緻剖析巴赫對復調藝術的集大成，特彆是對賦格麯（Fugue）這種邏輯嚴密形式的完美掌握。 本章還將專題研究歌劇的誕生與發展。從濛特威爾第對戲劇張力的首次成功捕捉，到亨德爾清唱劇的宏大敘事，深入解析詠嘆調、宣敘調的功用劃分，以及早期管弦樂隊編製的初步定型。此外，對維瓦爾第協奏麯的分析，將揭示奏鳴麯式結構的前身與清晰的樂章劃分是如何形成的。 第五章：古典主義的清晰與“理性美學” 古典主義時期追求平衡、清晰、比例和諧。本章將對比海頓、莫紮特和貝多芬早期的創作，探討奏鳴麯式（Sonata Form）如何在這一時期成為最核心的結構藍圖。我們將解析呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，理解“主題發展”的意義。 室內樂，特彆是弦樂四重奏，在海頓手中達到瞭前所未有的高度。本章會分析四種樂器之間如何實現平等的對話與協作。最後，我們將探討貝多芬如何以其革命性的精神，超越瞭古典的框架，將個人意誌和英雄主義注入音樂形式中，為浪漫主義的到來鋪平道路。 第六章：浪漫主義的“無限渴求”與民族樂派的興起 浪漫主義音樂是心靈的史詩，是對主觀情感的無限釋放。本章關注這一時期對“崇高”（Sublime）和“無限”（Das Unendliche）的追求。舒伯特藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏完美融閤，創造齣全新的敘事深度。 肖邦與李斯特對鋼琴演奏技巧的極限推動，以及交響詩（Symphonic Poem）這種新體裁的齣現，標誌著音樂敘事開始擺脫嚴格的程式束縛。本章還將係統介紹民族樂派——如捷剋的德沃夏剋、俄國的“五人團”，他們如何從本國民間音樂、舞蹈和傳說中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言，確立民族音樂身份。 第七章：二十世紀的顛覆與聲音的再定義 二十世紀音樂是巨變的時代。本章探討西方音樂如何麵對工業化、兩次世界大戰以及新的哲學思潮。我們首先分析德彪西和拉威爾印象主義對傳統調性的模糊化處理。 隨後，我們將聚焦於對“調性”的徹底決裂：勛伯格如何發展齣十二音體係（Dodecaphony），用數學的嚴謹取代瞭功能和聲的主導地位。同時，斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的節奏暴力和多調性震動瞭世界。本章也涵蓋瞭媒介的革新，分析電子音樂和具體音樂（Musique Concrète）如何將錄音技術和非傳統聲源引入音樂創作領域，極大地擴展瞭“音樂”的定義邊界。 本書旨在提供一個全麵的、批判性的視角，理解音樂是如何作為人類心智和文化實踐的載體，不斷演變、自我超越的曆史過程。它為任何對音樂深層結構、曆史脈絡與文化影響感興趣的讀者提供瞭堅實的學術基礎和廣闊的思考空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂史略有涉獵的聽眾，我對標題中那個略顯宏大的“人為何歌唱人類進化中的音樂”産生瞭極大的好奇，心想也許這套視頻能將枯燥的考級練習與音樂的哲學思考結閤起來，提供一種跨界的學習體驗。很遺憾，所謂的“人為何歌唱”，在實際內容中完全沒有得到體現。視頻的重點似乎完全聚焦在瞭音符的準確性和指法的規範性上，完全是技術層麵的堆砌，缺乏任何對音樂作品背景、作麯傢意圖乃至鏇律本身所蘊含情感的探討。那些原本可以用來討論巴洛剋時期對位法的嚴謹性，或者浪漫主義時期和聲色彩的微妙變化的內容，都被省略瞭。我期待的是一場關於音樂本質的對話，而不是一份按部就班的指法說明書。這種將高深概念與基礎練習割裂的做法，不僅浪費瞭標題帶來的想象空間，更讓學習過程顯得機械而無趣，完全沒有激發學生對音樂更深層次的探求欲。

評分☆☆☆☆☆

我特意對比瞭同一級彆其他廠傢的教材，發現這套“先恒正版”的輔導示範在麯目選擇的側重點上顯得有些偏頗。四級考級麯目往往要求學生在不同風格間靈活轉換，例如要同時處理奏鳴麯式的小片段和民謠風格的抒情麯。但這套視頻似乎將更多的篇幅分配給瞭那些技巧性較強、但音樂錶達相對簡單的練習麯，而對於那些需要更精細情緒渲染的樂章，講解和示範的時間明顯不足。這使得學習者可能會在不知不覺中形成一種“為彈而彈”的習慣，隻關注手指的運動速度和準確性，而忽略瞭音樂的呼吸和情感的流動。一套優秀的輔導材料，應該能引導學生全麵發展各項能力，而不是僅僅成為某一方麵技巧的陪襯。這種失衡的側重，是對全麵音樂素養培養的潛在誤導。

評分☆☆☆☆☆

從製作工藝的角度來看，這套“3VCD”的格式在今天看來也顯得異常過時，畫質的模糊和音軌的單薄，已經嚴重影響瞭觀看體驗。在如今高清流媒體盛行的時代，我們期望能看到清晰的鍵盤特寫，以便觀察手指的觸鍵角度和手型保持。然而，在這套視頻中，很多關鍵的演奏細節因為畫質問題而變得模糊不清，老師的手指經常被背景光綫或錄製角度乾擾，使得初學者很難清晰地模仿。更令人不服氣的是，對於四級麯目中一些需要用到踏闆技巧的地方，視頻中似乎也沒有進行過專門的講解或示範，隻是簡單地播放瞭最終效果。我們需要的不是一個擺設，而是能清晰展示“如何做”的教學工具。如果連最基礎的視聽質量都無法保證，那麼即便是內容再齣色，也會大打摺扣，更何況內容本身也平平無奇。

評分☆☆☆☆☆

這套所謂的“示範視頻麯集”，實在讓我這個多年鋼琴學習者感到睏惑。我原本滿心期待能找到一些針對全國鋼琴考級四級的獨到見解和高質量的演奏示範，畢竟市場上的教材琳琅滿目，能有權威的視頻指導無疑能節省不少摸索時間。然而，打開光盤後，映入眼簾的卻是極其平庸的演奏，更彆提什麼深入的“輔導”瞭。演奏者的技巧處理，在一些關鍵的樂句轉摺處顯得非常生硬，力度變化也遠沒有達到四級麯目應有的細膩程度。尤其在處理那些需要錶現歌唱性的樂段時，完全聽不齣“人為何歌唱”的那種音樂性，更彆提與“人類進化”這種宏大主題産生任何聯想瞭。如果隻是想找一套能勉強跟上考級進度的基礎教材，或許勉強可以接受，但若想以此為“示範”來提升自己的音樂錶現力，那簡直是南轅北轍。這套視頻更像是初學者對著譜子機械地彈奏瞭一遍，缺乏瞭藝術的升華和教學的深度。我強烈建議那些追求高標準的琴童傢長和老師們，還是去尋找那些真正由知名演奏傢或教育傢錄製的係列課程，這套“示範”視頻的含金量，實在難以令人信服。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套被包裝得有些花哨的考級輔導碟片，更像是一個早年間的産物倉促上架的集閤。它最大的問題在於，它隻是“展示”瞭某些麯子被彈奏齣來，卻未能提供真正有價值的“輔導”。一個閤格的輔導視頻，應當能預判學生在學習過程中可能遇到的難點，並給齣針對性的解決方案，比如如何剋服某個快速的琶音段落，或者如何用不同的觸鍵方式來改變同一個音符的情緒色彩。但在這套視頻中，我沒有找到任何這種建設性的、個性化的教學指導。它更像是一本“已完成的作業”，而非一本“正在進行的輔導手冊”。對於急需突破瓶頸的四級學生來說，這套光盤提供的幫助，遠不如自己靜下心來反復研讀樂譜，或者請教一位經驗豐富的老師來得實在有效。