正版梁山伯與祝英颱小提琴協奏麯附鋼琴伴奏譜何占豪陳剛小提琴譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 小提琴譜
• 梁山伯與祝英颱
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• 附鋼琴伴奏
• 何占豪
• 陳剛
• 古典音樂
• 樂譜
• 教材
• 藝術類
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805532639

商品編碼：29867173926

叢書名： 小提琴協奏麯梁山伯與祝英颱

開本：8開

齣版時間：2007-04-01

 

235mm   4mm   305mm   0.28Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

名	梁山伯與祝英颱小提琴協奏麯/鋼琴伴奏麯	定 價	20.00元
作 者	何占豪	難 度	初中級
開 本	8開	屬 性	小提琴麯譜
頁 數	50頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本	齣版日期	2012年1月第21次印刷

 

 

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編輯推薦

這是以我國人民傢喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英颱》為題材，以越劇裏的部分麯調為素材寫成的一首單樂章標題協奏麯。全麯以梁山伯與祝英颱的故事較有代錶性的三段劇情——相愛、抗婚、化蝶為主要內容，分為三個部分。 第 I 部分——呈示部：樂麯開始，在輕柔的弦樂震音背景上傳來秀麗的笛聲，接著雙簧管奏齣優美的鏇律，呈現齣一幅風和日麗、春光明媚、鳥語花香的圖畫。 第二部分——展開部：沉重的大鑼和大提琴、大管的音響預示齣不祥的徵兆，銅管奏齣瞭凶暴的封建勢力主題，獨奏小提琴先用散闆奏齣祝英颱的不安和痛苦的心情，按著用強烈的切分和弦奏齣反抗的主題。這個由副題變化而來的抗婚音調和由引子發展而來年封建勢力主題交替齣現，逐漸形成第 I 個矛盾衝突的高潮——強烈的抗婚場麵。 第三部分——再現部：長笛和竪琴將音樂帶入瞭仙境，加上弱音器的小提琴重新奏齣愛情主題，錶現瞭人民的願意和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

 

 

 

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好的，這是一份針對您提供的書名之外的圖書內容所撰寫的詳細簡介，旨在避免提及《正版梁山伯與祝英颱小提琴協奏麯附鋼琴伴奏譜何占豪陳剛小提琴譜》的任何信息，並力求自然流暢，符閤專業書籍介紹的風格。 --- 《古今中外鋼琴奏鳴麯精選與演奏技法探析》 導言：鍵盤藝術的宏偉史詩 本書《古今中外鋼琴奏鳴麯精選與演奏技法探析》，是一部集學術研究、演奏實踐指導與麯目賞析於一體的深度專業論著。它旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂院校師生以及所有對鍵盤藝術抱有深厚熱情的音樂愛好者，提供一個係統、全麵且富有洞察力的學習平颱。鋼琴奏鳴麯作為西方古典音樂史上最重要、最具錶現力的體裁之一，其發展脈絡清晰地勾勒齣古典主義至浪漫主義乃至現代音樂的演進軌跡。本書將聚焦於這一宏大體裁的精髓，深入剖析不同曆史時期作麯傢的創作意圖、結構布局及獨特的演奏詮釋之道。 第一編：巴洛剋與古典主義先聲——奏鳴麯的奠基 本篇將追溯鋼琴奏鳴麯體裁的源頭，探討其如何從巴洛剋時期的鍵盤組麯和奏鳴麯中汲取養分，最終在古典主義時期定型。 第一章：早期鍵盤作品對奏鳴麯的影響 深入分析多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章奏鳴麯，重點探討其結構上的“拱橋式”布局，以及對快速技巧和節奏活力的獨特運用。同時，簡要迴顧C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）對早期奏鳴麯情感錶達的啓迪。 第二章：海頓——奏鳴麯之父的結構大師課 重點研習約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的成熟奏鳴麯，特彆是那些已成為標準麯目的作品（如Hoboken XVI係列中的代錶作）。解析海頓如何將奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）推嚮成熟，其對主題發展、對比手法的精妙處理，以及如何巧妙地在看似簡潔的結構中蘊含幽默與智慧。本章將附帶針對特定海頓奏鳴麯的指法標記與力度控製的演奏分析。 第三章：莫紮特——鏇律的完美主義者 沃爾夫岡·阿瑪德伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的奏鳴麯體現瞭古典美學的典範。本章將細緻探討莫紮特音樂中歌唱性鏇律的構建、清晰的織體層次，以及如何在看似“輕盈”的錶麵下，隱藏著深刻的情感張力。我們將特彆關注K.331（土耳其進行麯）和K.570等作品的結構對比與情感張力的控製。 第四章：貝多芬——結構與精神的巨人 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的奏鳴麯是理解鋼琴藝術的試金石。本篇將聚焦貝多芬早期（繼承古典傳統）、中期（英雄氣概與個人精神的解放，如“熱情”、“阿帕斯”奏鳴麯）以及晚期（深刻的內省與對傳統結構的顛覆，如Op.109, 110, 111）三個階段的演變。深入剖析其對奏鳴麯式的發展、變奏麯式在奏鳴麯中的創新應用，以及踏闆運用在構建其宏大聲場中的關鍵作用。 第二編：浪漫主義的澎湃與個人色彩 浪漫主義時期，奏鳴麯不再僅僅是結構形式的完美展示，而成為瞭作麯傢錶達個人情感、哲學思考和敘事願景的載體。 第五章：舒伯特與肖邦——抒情與詩意的延伸 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的奏鳴麯往往篇幅宏大，充滿瞭無盡的鏇律靈感與憂鬱的色彩。本章分析其多樣的結構處理和對調性色彩的敏感把握。緊接著，探討弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的B小調奏鳴麯，重點研究其如何將鋼琴獨奏的特性發揮到極緻，以及其對復調處理的獨特浪漫主義詮釋。 第六章：舒曼——“多麵手”的內心獨白 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的奏鳴麯（如A小調作品）往往帶有強烈的自傳色彩，融閤瞭“弗洛雷斯坦”與“尤瑟比烏斯”兩種人格的對話。本章側重於其節奏的靈活性、和聲的豐富性，以及如何通過標題或“場景描繪”來影響演奏者的情感投入。 第七章：李斯特的宏偉樂章 李斯特（Franz Liszt）的B小調奏鳴麯堪稱浪漫主義的巔峰之作，其單樂章結構對聽眾的駕馭能力提齣瞭極高要求。本章將詳細拆解這部作品的“熔爐式”結構，分析主題的變形與再現，以及對演奏技巧的極限挑戰。 第三編：民族主義與二十世紀的革新 隨著民族主義思潮的興起和對傳統和聲語言的突破，二十世紀的鋼琴奏鳴麯展現齣極大的多樣性與實驗性。 第八章：東歐的民族色彩 本章聚焦於斯拉夫地區作麯傢對奏鳴麯體裁的貢獻。例如，斯美塔那（Bedřich Smetana）對捷剋民間音樂元素的融閤，以及格裏格（Edvard Grieg）對北歐田園風光的描繪。分析這些作品如何在外來體裁中注入本土的文化靈魂。 第九章：二十世紀的結構重塑與技法探索 進入現代，奏鳴麯的形式和內容都經曆瞭深刻的變革。本章將考察德彪西（Claude Debussy）對印象主義和色彩的運用，如何通過模糊和聲邊界來重塑傳統結構。同時，將引入如普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的奏鳴麯，分析其新古典主義的結構骨架與尖銳、對比鮮明的現代和聲語言之間的張力。 第四編：演奏技法與詮釋的深度實踐 本篇是本書的實踐核心，旨在提供具體的演奏指導，連接理論與舞颱錶現。 第十章：速度、力度與踏闆的精確控製 深入探討古典主義時期奏鳴麯中踏闆使用的限製與準確性要求，對比浪漫主義時期對延音踏闆的解放與濫用傾嚮。針對不同時期的作品，提齣具體的“觸鍵”要求，從古典的清晰顆粒感到浪漫的融化音色，進行係統化的練習建議。 第十一章：奏鳴麯的結構分析在詮釋中的應用 強調理解奏鳴麯式（特彆是展開部）的“衝突與解決”邏輯，是準確把握樂麯情緒走嚮的關鍵。通過對貝多芬Op.2, No.3和勃拉姆斯Op.1, No.1等範例的對比分析，闡釋如何通過結構意識指導樂句的呼吸、高潮的預設和解決。 第十二章：錄音與曆史文獻的參照 指導讀者如何利用曆史錄音（如鋼琴大師們的演繹）作為參考，辨彆不同時代對同一作品的詮釋差異，鼓勵學習者在吸收前輩經驗的基礎上，形成自己獨立、深入的演奏觀點。 結語：永恒的對話 《古今中外鋼琴奏鳴麯精選與演奏技法探析》不僅是一部教材，更是一份邀請函，邀請所有熱愛鋼琴藝術的人，走進鍵盤音樂的殿堂，通過對奏鳴麯這一經典形式的深入鑽研，實現技藝的精進與精神世界的拓展。本書所涵蓋的廣闊曆史視野與精微的演奏指導，將確保讀者能夠以最專業、最富於洞察力的方式，迎接每一次站在鋼琴前的挑戰與機遇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體觀感給我一種非常“經典、可靠”的感覺，就像是打開瞭一扇通往大師殿堂的門。我注意到，在封麵設計上，它采用瞭相對內斂、注重文化底蘊的風格，沒有使用那些花哨的、容易過時的設計元素，而是選擇瞭一種能夠經受住時間考驗的美學。這種務實的態度也延續到瞭內頁的細節處理上。比如，對於那些快速的跑動或大幅度的跳進，標記的符號清晰到幾乎不用思考就能快速定位，這在實戰演奏中能極大減輕心理負擔，讓演奏者能更專注於音樂本身的情感錶達，而不是在找譜子上浪費精力。對於一位希望將這部作品納入自己音樂庫的演奏者來說，擁有這樣一本清晰、準確、且具有收藏價值的樂譜是極其必要的。它不僅是一套練習工具，更是一份可以世代傳承的音樂文獻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與鋼琴伴奏閤作的琴童傢長，我對協奏麯鋼琴聲部的完整性和易用性非常看重。很多時候，鋼琴伴奏譜的編排要麼過於單薄，缺乏管弦樂的厚重感，要麼就是為瞭圖方便而將復雜的配器壓縮成一團亂麻的和弦，使得鋼琴演奏者在‘伴奏’和‘演奏’之間難以找到平衡。然而，翻閱這本協奏麯的伴奏部分，我驚喜地發現它的配器層次感非常豐富。它似乎保留瞭原協奏麯中樂隊的織體結構，讓鋼琴不僅僅是簡單的和聲支撐，而是真正扮演瞭“交響樂隊”的角色。這對於指導學生進行協奏排練至關重要，因為學生必須學會與一個“完整的”聲音進行對話，而不是對著一個簡化的鋼琴小品。我期待著孩子與鋼琴老師一起閤作時，能感受到這種飽滿的音樂張力，讓練習過程充滿樂趣和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常考究，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的版本。從內頁的排版來看，字體清晰易讀，五綫譜的間距處理得恰到好處，即便是練習時需要頻繁翻頁，也不會感到眼花繚亂。我特彆注意到，在一些高難度技巧的段落旁，似乎還印有細微的演奏提示性文字，這對於自學者來說簡直是雪中送炭。我之前買過一些盜版或影印版本，總覺得墨跡深淺不一，有些地方甚至模糊不清，嚴重影響瞭閱讀體驗，但這一本完全沒有這個問題，完全是專業演奏級彆的印刷水準。而且，附帶的鋼琴伴奏譜部分，聲部之間的平衡感也處理得非常到位，可以看齣製譜者對協奏麯的整體結構有著深刻的理解，而不是簡單地將主奏鏇律與伴奏和弦堆砌在一起。對於想要深入研究這部經典作品的演奏者而言，這樣高質量的樂譜本身就是一種藝術享受和學習的保障。

評分☆☆☆☆☆

我一直很癡迷於中國民族音樂與西方古典形式完美結閤的魅力，《梁祝》無疑是其中的巔峰之作。拿到這本樂譜後，我立刻被那種濃鬱的敘事感所吸引。雖然我還沒有開始正式練習，但光是逐行閱讀譜麵，就能在腦海中浮現齣梁山伯與祝英颱那纏綿悱惻、蕩氣迴腸的故事場景。不同於一些版本過於注重炫技的標記，這部樂譜似乎更側重於情感的錶達和音樂性的流動。例如，在著名的“化蝶”段落，我想象中它應該被標注齣極其細膩的揉弦和弓法變化，以體現齣那種超脫塵世的輕盈感。我對何占豪與陳剛這兩位作麯傢如何巧妙地運用小提琴的全部音域和錶現力來描繪中國傳統戲麯的意境，感到無比好奇。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個極佳的窗口，去體味和再現這份承載著民族記憶的音樂寶藏。

評分☆☆☆☆☆

購買任何學習材料，我都會習慣性地對比不同版本在“準確性”上的差異。尤其對於像《梁祝》這樣流傳甚廣、被無數演奏傢演繹過的作品，版本之間的細微差彆可能直接影響到對原作意圖的理解。這部樂譜的齣版信息顯示得非常明確，且標注瞭權威的創作者署名，這給瞭我極大的信心。我特意查找瞭幾個關鍵技術點的記號，比如某些連弓的劃分、換把位的處理，以及最重要的——力度記號（dynamic markings）。感覺這本譜子在對音色的要求上描述得尤為精準，它沒有用過於籠統的“強”或“弱”，而是用瞭更具畫麵感的詞匯來引導演奏者思考。這錶明製譜方在整理和校對過程中，必定參考瞭多個權威的演奏版本或錄音資料，力求還原作麯傢最原始的構思，而不是隨意增刪改動，這一點對於追求學術嚴謹性的學習者來說，是無可替代的價值所在。