正版口琴教材 口琴進課堂基礎入門教學教程 初學入門口琴書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807514787

商品編碼：29867171987

叢書名： 口琴進課堂(供中小學生選用)

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

 

 

 

 

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目錄 序
前言
第I章 我與口琴做朋友
一、新朋友——口琴
二、愛護我的小口琴
三、口琴音階排排坐

第二章 拿琴的方法與吹奏姿勢
一、正確的拿琴方法
二、吹奏姿勢
1．站奏
2．坐奏

第三章 單音吹奏練習(一)
一、嘴形與“1”音的位置
1．嘴形
2．“1”音的位置
3．“1”音的練習——吹響我的小口琴
4．我能得幾顆星?
二、“1”與“2”兩音練習
1．“2”音的位置
2．“2”音的練習
3．“1”與“2”兩音練習
4．我能得幾顆星?
三、“1”-“3”三音練習
1．“3”音的位置
2．“1”-“3”三音練習
3．我能得幾顆星?
四、“1”-“4”四音練習
1．“3”的右邊是“4”音
2．“1”-“4”四音練習
3．我能得幾顆星?
五、“1”-“5”五音練習
1．“1”-“5”五個音按音階順序排列
2．“1”-“5”五音練習
3．點音遊戲
4．我能得幾顆星?

第四章 認識節奏樂器
一、常用的兒童節奏樂器
1．碰鈴
2．串鈴
3．雙響筒
二、節奏樂器的使用練習

第五章 綜閤練習(一)
一、兩個聲部的練習
二、口琴與節奏樂器的練習
三、考級
1．考級麯目
2．考級規則與要求

第六章 單音吹奏練習(二)
一、“1”一“6”六音練習
1．“6”音的位置
2．“6”音的練習
3．樂麯練習
4．亞太口琴節
二、“5”-“1”四音練習
1．“7”和“1”交換位置
2．“5”-“1”的練習
3．樂麯練習
4．中國颱灣口琴藝術促進會理事長——廖訓禎
三、“1”-“1”八度內的練習
1．中音區“1”-“1”的位置_
2．點音找位置
3．中音區的綜閤練習
4．馬來西亞口琴世界主席——張雅誥

第七章 單音吹奏練習(三)
一、低音區的音位
1．如何掌握低音吹奏
2．低音練習
3．樂麯練習
4．韓國口琴聯盟會長——李惠奉
二、高音區的音位
1．兩組音位顛倒的高音區
2．高音練習
3．樂麯練習
4．全日本口琴聯盟會長——真野泰治

第八章 重音口琴和重奏
一、重音口琴_
二、口琴的重奏形式
1．樂麯練習
2．香港口琴協會會長——何百昌

第九章 綜閤練習(二)
一、綜閤練習
二、考級
1．考級麯目
2．考級規則與要求
3．中華口琴會會長——劉曾源

第十章 新式單音吹奏法
一、新式單音吹奏法
二、舌尖的運用
三、如何控製．氣息
四、練習麯

第十一章 琶音和手震音奏法
一、琶音奏法
1．基本練習
2．樂麯練習
二、手震音奏法
1．基本練習
2．樂麯練習 第十二章 半音奏法
一、半音奏法
1．基本練習
2．樂麯練習
二、樂麯三首
三、考級
1．考級麯目
2．考級規則與要求
3．新加坡口琴愛好者協會會長——莫德錦

 

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樂器學習的無限可能：一本關於古典鋼琴演奏與音樂理論的深度探索 本冊教材，《指尖上的巴赫：古典鋼琴演奏技法與和聲學基礎精講》，旨在為緻力於精深學習古典鋼琴演奏藝術，並希望係統掌握西方音樂理論核心概念的演奏者、教師及音樂愛好者提供一本全麵而深入的指南。本書內容聚焦於十八世紀至二十世紀初期的歐洲古典與浪漫主義鋼琴文獻，輔以堅實的音樂分析與和聲學理論作為支撐，緻力於提升學習者的演奏技巧、音樂理解力與錶現深度。 全書結構嚴謹，共分為五個主要部分，每一部分都層層遞進，確保學習者能夠從基礎概念逐步邁嚮復雜的演奏實踐與理論剖析。 第一部分：鍵盤演奏的基石——觸鍵、力度與發音的精微控製 本部分專注於奠定紮實的鋼琴演奏基礎，著重於身體力學在鍵盤上的應用，這是所有高難度技巧得以實現的前提。我們摒棄瞭機械化的指法訓練，轉而強調“聽覺導嚮”的觸鍵哲學。 1. 身體的自然運用與重量轉移： 詳細解析瞭如何利用手臂、手腕與身體的自然重量來産生飽滿、圓潤且富於歌唱性的音色。討論瞭“重量觸鍵”與“指尖獨立性”之間的辯證關係。特彆關注瞭手腕在不同音型（如琶音、跨度較大的和弦）中的靈活調節，避免僵硬與過度緊張。 2. 力度的層次感與音色的描繪： 本章深入探討瞭從 pppp 到 ffff 之間微妙的力度變化如何服務於音樂錶情。我們引入瞭“聲部綫條”的概念，教授如何精確控製多聲部織體中不同聲部的相對音量，確保鏇律聲部清晰突齣，伴奏聲部成為有力的支撐，而非喧賓奪主。討論瞭不同鋼琴特性（如古鋼琴、現代三角鋼琴）對力度控製需求的差異。 3. 音階與琶音的“歌唱性”： 傳統練習常將音階視為技術訓練的工具，本書則強調音階練習必須具備音樂性。我們分析瞭巴赫、莫紮特等作麯傢在不同調性中對音階的處理方式，並提供瞭針對性的練習，旨在使演奏者在極速的音群流動中依然能保持清晰的輪廓和連貫的呼吸感。 第二部分：復調思維的構建——巴赫的“結構之美” 本部分的核心在於對巴赫鍵盤作品（尤其是《平均律鍵盤麯集》與賦格麯）的深度解析，旨在培養學習者對復調音樂的結構感知能力。 1. 對位法的入門解析： 詳細解釋瞭模仿、卡農、賦格等基本對位技巧的原理，並將其與鋼琴演奏實踐相結閤。學習者將學會如何在腦海中“聽見”各個獨立聲部的進行，並在演奏時清晰地區分它們。 2. 巴赫的織體與觸鍵的適應性： 分析瞭《哥德堡變奏麯》等作品中復雜織體的構建方式，探討在不同聲部密度下，應采取何種觸鍵模式（如更深的下鍵以強調低音，或更輕快的觸鍵以突齣裝飾音）。強調瞭在演奏巴赫時，對音符“重量”而非“力度”的控製至關重要。 3. 裝飾音的演奏規範與自由： 針對巴洛剋時期特有的裝飾音（如顫音、迴音、琶音裝飾）的演奏方法進行瞭細緻的探討，區分瞭不同譜例中的演奏慣例，並提供瞭基於曆史語境的審美判斷標準。 第三部分：古典主義的清晰度與平衡——海頓、莫紮特、貝多芬的語匯 本部分將焦點轉嚮瞭古典主義時期鋼琴音樂的審美核心：清晰的結構、精煉的樂思與精確的力度標記。 1. 奏鳴麯式結構分析： 提供瞭一套分析古典奏鳴麯（主部、呈示部、發展部、再現部）的實用工具，幫助演奏者理解樂思的邏輯發展脈絡，從而指導演奏中的“戲劇性”處理，例如在呈示部結尾處預示的緊張感，以及發展部的衝突與解決。 2. 踏闆的審慎使用： 與浪漫主義音樂中對踏闆的廣闊運用不同，古典音樂強調清晰的音響。本章詳細指導如何使用“半踏”與“切分踏闆”技術，以保持和聲的透明度，尤其在莫紮特與貝多芬早期作品中，確保低音區的低沉不影響高音區的純淨。 3. 節奏的精準性與彈性： 討論瞭古典音樂中“樂句的呼吸”與“節奏的精確性”之間的平衡。強調在不破壞整體結構的前提下，適度的節奏彈性（Rubato的雛形）如何服務於鏇律的錶達。 第四部分：浪漫主義的激情與色彩——肖邦、李斯特的敘事性 本部分著眼於鋼琴文獻中最具個人色彩與情感深度的浪漫主義時期作品，重點探討情感的深度錶達與大型技巧的整閤。 1. 歌唱性鏇律的塑造（Cantabile）： 深入分析肖邦夜麯中“歌唱性”的實現，如何讓鋼琴“像人聲一樣歌唱”。這不僅依賴於正確的指法，更依賴於對鏇律前後的和聲鋪墊和對最高音的精準突齣。 2. 織體中的“色彩轉換”： 李斯特、舒曼的作品常包含快速的織體變化。本章教授如何在快速的段落中，通過細微的重量調整，在“輝煌的顆粒感”與“朦朧的霧狀音響”之間進行流暢切換。 3. 情感的結構化處理： 浪漫主義音樂的情感往往是強烈的，但優秀的演奏需要避免“情緒的失控”。本部分提供方法論，指導學習者如何將瞬間的情感爆發嵌入到作品的宏大結構中，使之成為結構高潮的一部分，而非孤立的炫技。 第五部分：音樂理論與和聲學的實戰應用 本部分為前述演奏技巧提供瞭堅實的理論後盾。它不再是抽象的理論講解，而是直接與演奏實踐掛鈎。 1. 功能和聲的深度解析： 迴顧並深化瞭Tonic（主和弦）、Subdominant（下屬和弦）與Dominant（屬和弦）的功能性，重點解析瞭副屬和弦、導和弦在製造色彩變化和推動樂句發展中的作用。 2. 調性外和聲的識彆與演奏： 針對變化音、半音進行、離調和弦等，講解其在樂譜中齣現的目的。當演奏到這些“不和諧”音響時，演奏者應如何通過觸鍵的“解決感”或“懸置感”來準確傳達作麯傢的意圖。 3. 鋼琴作品的分析性視奏訓練： 提供瞭針對古典與浪漫主義作品的視奏訓練方法，強調視奏時應優先捕捉到和聲骨架、結構劃分和樂句走嚮，而非糾纏於每一個音符。 通過對以上五個維度的細緻闡述與練習指導，本書旨在培養齣不僅“會彈”樂器，更能“理解並闡釋”音樂作品的全麵型古典鋼琴學習者。本書的價值在於其對古典音樂美學與演奏哲學的深刻洞察，而非僅僅提供一套固定的練習麯集。它要求學習者帶著思考去彈奏，將技術融於對作麯傢時代精神與內心世界的探尋之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在其課程設計的精妙和靈活度上。它不是那種隻能按部就班地從頭讀到尾的僵硬體係。每個章節的模塊劃分清晰，即便是零散的時間，也能從中找到適閤自己練習的內容。特彆是對於成年學習者，時間碎片化是常態，這本書的結構設計充分考慮到瞭這一點。我可以根據當天的心情或精力狀態，選擇性地進行氣息練習、指法訓練或視譜訓練，而不會覺得漏掉瞭什麼關鍵環節。而且，書中提供的練習麯目選擇非常巧妙，難度梯度平滑自然，既有經典名麯的簡化版，也有專門為鞏固特定技巧而創作的小品，確保瞭學習進度的連貫性。這種高度的模塊化和針對性，使得學習者可以根據自身進度靈活調整節奏，極大地提升瞭學習的自主性和持續性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實際操作層麵的指導性簡直是無懈可擊，真正做到瞭“授人以漁”。它不僅僅告訴你“應該怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼要這麼做”，並且提供瞭大量的“如果齣現X情況，你應該如何調整”的應對策略。很多教材隻停留在理論介紹，但這本書裏充滿瞭大量的實戰技巧和常見錯誤分析。比如關於氣息控製的部分，作者設計瞭一係列非常具體且可操作的練習，甚至細化到瞭呼吸的頻率和深淺，這對於追求音質的演奏者來說是至關重要的。我按照書中的建議調整瞭我的練習方法後，立刻就能感覺到音色的變化，那種驚喜感是無法用言語錶達的。它不像一本死闆的教材，更像是一位全天候待命的私人教練，隨時準備為你指點迷津，確保你的每一步練習都是高效且正確的。

評分☆☆☆☆☆

從音樂審美和文化背景的融入來看，這本書也展現瞭極高的水準，遠超一般技術指導的範疇。作者沒有將口琴僅僅視為一種機械發聲的工具，而是將其置於更廣闊的音樂語境中進行闡述。書中穿插的一些關於口琴曆史、不同流派風格的簡要介紹，雖然篇幅不長，卻極大地拓寬瞭讀者的視野，讓人對這項樂器産生瞭更深層次的敬意和興趣。這使得學習過程不再是枯燥的技巧堆砌，而是一場充滿人文關懷的探索之旅。它教會你如何去“聽”音樂，如何理解音符背後的情感錶達，從而真正做到用心去演奏，而不僅僅是用嘴吹奏。這種對藝術內涵的挖掘，讓這本書的價值得到瞭質的提升，對於想要成為一個有思想的演奏者的人來說，是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我之前試過好幾本入門級的樂器書籍，總覺得它們要麼內容過於學術化，要麼就是流於錶麵，抓不住重點。但這本書給我的感覺完全不同，它像一個經驗豐富的老前輩，耐心地牽著你的手，一步一步帶你入門。作者的敘述風格非常親切自然，完全沒有那種高高在上的說教感，讀起來就像是和一位懂音樂的朋友聊天一樣輕鬆愉快。那些初學者最容易感到睏惑的地方，比如如何正確地持琴、如何發齣第一個清晰的音符，都被作者用極其通俗易懂的語言和生動的比喻解釋得淋灕盡緻。我尤其欣賞它循序漸進的編排邏輯，每一個新知識點都建立在紮實的前期基礎上，讓你感覺每一步的進步都是水到渠成的，充滿瞭成就感。這種“潤物細無聲”的教學方式，極大地激發瞭我繼續學習的熱情，讓我不再懼怕樂理的復雜性，而是開始享受探索音樂世界的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是教科書級彆的典範，每一頁的留白都恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，又能保證內容的完整呈現。裝幀精美，封麵設計簡潔大氣，很有專業感，讓人一拿到手就覺得物有所值。書中的插圖和圖錶都非常清晰，色彩搭配和諧，即使是復雜的樂理知識，也能通過這些直觀的視覺元素迅速理解。特彆是對於初學者來說，那些分解步驟的圖示簡直是救星，比看文字描述直觀多瞭，能讓人少走很多彎路。翻閱起來手感也很好，紙張厚實，不易損壞，可以經受住反復翻閱的考驗。作者對細節的關注度可見一斑，從字體的選擇到段落的間距，都透露齣一種匠心精神。這本書不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，願意花時間去鑽研裏麵的每一個細節。這種對整體閱讀體驗的重視，是很多普通教材所不具備的，也正是這本書脫穎而齣的關鍵所在。