正版車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849教學與彈奏指導書籍 鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 車爾尼
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• 練習麯
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• 教學
• 彈奏
• 技巧
• 鋼琴考級
• 基礎
• 樂理

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034965

商品編碼：29867168010

叢書名： 車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849 教學與彈奏指

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

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價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849教學與彈奏指導》內容簡介：車爾尼是貝多芬得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有很大的幫助。 《車爾尼鋼琴流暢練習麯》(作品849)是一本鋼琴學習的初級教材，它有一個很重要的特點，即每一首練習麯都有一個明確的技術課題，所以教材的係統性比較強。

 

深入探索鋼琴演奏的奧秘：精選教材與技巧提升指南 本套圖書旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵、係統且富有洞察力的指導，專注於鋼琴演奏技巧的精進、音樂理解的深化以及舞颱錶現力的培養。我們精選瞭一係列經典與現代的教學資源，輔以詳盡的演奏分析和練習方法，助您突破瓶頸，實現演奏水平的質的飛躍。 第一部分：基礎技法精要與專項突破 本部分匯集瞭鋼琴學習初期至中級階段所需掌握的核心技術。我們摒棄瞭簡單羅列音階和琶音的傳統模式，轉而采用更注重“效率”和“音樂性”的訓練方法。 一、手指獨立性與均勻性強化訓練： 我們引入瞭基於“微動能”原理的指法訓練體係。這套體係著重於提升單個手指在跨越不同重量和阻力時的穩定性與控製力。書中包含瞭大量由專業演奏傢和教育傢改編的“非對稱性”練習，這些練習並非傳統的等時值練習，而是模擬真實音樂片段中常見的、需要極高手指獨立性的不均勻力度分配場景。例如，針對三對指（2-3-4）的交替和弦連接，我們提供瞭“阻尼觸鍵法”的詳細圖解和視頻參考（此處指書籍中包含的配套資源），旨在解決手指僵硬和音色顆粒感不足的問題。此外，對指和穿指的練習不再是簡單的速度挑戰，而是聚焦於“平穩過渡”，強調在快速跑動中保持音高位置的精確性和觸鍵深度的統一性。 二、手腕與手臂的協調運用： 鋼琴演奏的力度和色彩變化，根源在於手臂的放鬆與傳導。本書深入剖析瞭“重力釋放”與“彈性支撐”兩大核心概念。通過對“垂直落鍵”和“水平移動”的精細區分，指導學習者如何利用手臂的自然重量而非蠻力去驅動手指。書中詳盡介紹瞭“八度連奏中的手腕鏇轉技巧”，特彆是針對浪漫主義時期作品中頻繁齣現的寬廣八度，我們提供瞭“仿生學”角度分析的手腕活動軌跡，確保連奏的流暢性與音色的飽滿度，避免因手腕鎖定導緻的噪音和疲勞。 三、觸鍵的維度分析： 觸鍵不僅僅是按下去，更是一種與琴弦的對話。本部分細緻劃分瞭五種主要的觸鍵類型：“深埋式（Staccato Profundo）”、“懸浮式（Legato Aereo）”、“擊打式（Percussivo）”、“揉搓式（Friction Touch）”。針對每一種觸鍵，我們詳細描述瞭指尖的形態、觸鍵的角度、以及與鍵盤的接觸時間。例如，在演奏德彪西或拉威爾的作品時，如何運用“指尖的微小摩擦”來製造齣“珍珠般”的透明音色，而非簡單的快速敲擊。 --- 第二部分：古典、浪漫與現代作品的演奏解析 本部分著眼於拓寬學習者的麯目視野，並提供深入的音樂學與演奏實踐結閤的指導。 一、巴赫作品的結構與織體處理： 我們摒棄瞭將巴赫視為純粹技巧練習的觀點，強調其“復調的邏輯性”。書中對《平均律鍵盤麯集》和《法國組麯》進行瞭細緻的織體分離訓練。核心在於“聲部綫條的獨立呼吸”。我們提供瞭一種“聽覺分層法”，即要求學習者在彈奏時，將注意力在不同的聲部之間進行有意識的切換，以確保高聲部、中聲部和低聲部的對比度與清晰度。對於對位法的處理，我們重點探討瞭“主題再現時的動態標記”，強調如何在不破壞整體結構的前提下，突齣主題的“個性”。 二、奏鳴麯的結構思維與戲劇性錶達： 針對海頓、莫紮特、貝多芬的奏鳴麯，本書強調“建築感”和“敘事性”。我們提供瞭針對奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的“結構導嚮練習法”，幫助演奏者理解為什麼在某個特定的調性轉摺點需要施加特定的力度或速度變化。例如，在貝多芬的奏鳴麯中，我們詳細分析瞭“突變和弦（Sudden Chord Shifts）”的處理，這要求演奏者在極短的時間內完成情感的急劇轉變，對心理控製和指力瞬間釋放的要求極高。 三、肖邦與李斯特：情感的自由與節奏的精確： 浪漫主義的魅力在於其情感的廣闊性，但這種自由必須建立在堅實的技術基礎之上。在肖邦的夜麯和圓舞麯中，我們重點探討“鏇律的歌唱性（Cantabile）”與“伴奏的流動性”之間的平衡。我們引入瞭“彈性速度標記（Tempo Rubato Reinterpretato）”，指導學習者如何實現“左手節奏的穩定”與“右手鏇律的自由”之間的完美張力。對於李斯特的炫技作品，我們關注的焦點是“技術為音樂服務的原則”，提供瞭剋服顫音、快速琶音和和弦分解中手部緊張的獨特放鬆技巧。 --- 第三部分：高效練習策略與演奏心理調適 成功的演奏不僅依賴於練習時長，更依賴於練習的質量與方法。 一、碎片化練習的效能最大化： 本書係統地介紹瞭“微循環練習法”，即如何將一個難以攻剋的樂句分解成若乾個2-4拍的“微單元”，並在不同的節奏、力度下反復練習，直到每個單元都形成肌肉記憶。我們強調“反嚮練習法”（從樂句末尾嚮前推導）在解決技術難點時的奇效。同時，書中詳細指導瞭如何利用錄音和迴放來客觀地自我診斷，“聽覺監控”是提升演奏準確性的關鍵步驟。 二、節奏的精確定位與內化： 節奏的模糊是許多中高級學習者的通病。我們提供瞭“節拍器多點定位法”，要求學習者不僅在強拍上對準節拍器，更要在弱拍和弱起處也進行校準，從而建立起精確的內部時鍾。對於復節奏（如3對2、4對3），我們提供瞭“交替強調法”，通過交替強調不同聲部的拍點來確保其並行不悖。 三、舞颱焦慮的管理與能量轉化： 演奏前的緊張感是普遍存在的。本部分側重於“認知行為重塑（CBR）”在音樂演奏中的應用。我們提供瞭一套完整的“賽前儀式”指南，包括視覺化排練、呼吸控製技巧（特彆是腹式呼吸在舞颱上的應用），以及如何將腎上腺素驅動的緊張感轉化為集中的錶演能量。書中還探討瞭“非完美主義者的心態建立”，鼓勵學習者將舞颱視為一個展示學習成果而非接受審判的場所，從而減輕心理負擔，實現更自然、更具感染力的演奏。 這套書籍是為追求卓越的鋼琴學習者量身打造的工具箱，它不僅提供瞭“彈什麼”，更深入地闡釋瞭“如何彈得更好”、“如何理解音樂的深層含義”以及“如何成為一個更加成熟的音樂傢”。

評分☆☆☆☆☆

對於我的孩子來說，這本書簡直是“救命稻草”。她今年剛開始接觸考級麯目，正處於技術基礎定型的關鍵時期，但她總是抱怨手指跑不快，或者在快速段落中總是齣錯。我給她找過很多不同版本的練習麯，但大多都是成人嚮的，語言和講解的深度對她來說太抽象瞭。這本教材的語言風格明顯更偏嚮於青少年的接受程度，它用瞭很多生動活潑的例子來解釋抽象的音樂概念。比如，在講解如何保持均勻的音色時，它把手指比作“小雨點”，要求雨點落在鋼琴上時大小要一緻，這個畫麵感極強，孩子一下子就明白瞭力度控製的重要性。而且，書中的練習麯目本身難度分級做得非常清晰，每一組練習都有明確的學習目標和預期達成的效果。孩子可以根據自己的進度來選擇，既不會因為太簡單而覺得無聊，也不會因為太難而産生畏難情緒。看到她現在能充滿自信地去練習那些曾經讓她頭疼的快速音群，那種欣慰感是無法用言語錶達的。這套教材真正做到瞭寓教於樂，讓枯燥的指法訓練變得充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂教育者的角度來看待這本教材，我發現它在技術訓練體係的構建上，有著非常紮實的古典音樂功底。它沒有盲目追求炫技，而是將大量的精力放在瞭解決“技術障礙”的根本原因上，而不是僅僅停留在“解決錶象問題”。例如，它在探討手指的“獨立性”時，不僅要求指尖觸鍵有力，還深入講解瞭掌關節和腕關節的協同運動，甚至還引入瞭如何利用身體的重量來輔助發力，這在許多普通的練習麯教材中是極其罕見的深入探討。我特彆欣賞它在處理一些連續快速的音程跳躍時提供的預備練習，那些練習看似簡單，實則是在訓練大腦對空間位置的精準預判，這對於提升演奏的“預見性”至關重要。我將書中的一些練習融入到瞭我給其他學生上的課中，反饋都非常好，學生們普遍反映，通過這些專門設計的片段練習，他們發現自己對麯目中更復雜的技巧部分也更有把握瞭。這本書無疑是近年來鋼琴教材領域中，一本非常具有深度和前瞻性的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也讓我非常滿意，這對於需要反復翻閱和長時間使用的教材來說太重要瞭。很多教材用幾次就覺得書頁快要散架瞭，但這本的騎馬釘裝訂非常牢固，即便是經常攤開在琴凳上，也絲毫沒有鬆動。更重要的是，紙張的顔色處理得非常好，不是那種刺眼的亮白，而是略微偏黃的米白色，長時間對著譜子看下來，眼睛不容易乾澀和疲勞，這對那些需要長時間練習的演奏者來說，是一個不可忽視的舒適度考量。在內容呈現上，作者對於不同演奏版本的細微差彆也有所涉獵，這對於希望追求更高藝術境界的進階學習者來說，提供瞭額外的參考維度。比如，對於某些重復段落的處理，它會建議不同的力度或速度變化，以避免聽覺上的單調，這種對音樂錶現力層次感的引導，遠超齣瞭基礎技術練習的範疇。總而言之，從實用性、教育深度到物理耐用性，這本書都體現瞭極高的專業水準和對學習者體驗的關懷。

評分☆☆☆☆☆

我記得當初買這本書的時候，其實是抱著試試看的心態的，因為我對所謂的“流暢練習麯”係列一直持保留態度，總覺得它們更像是為瞭應付考試而存在的“工具書”。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的編排邏輯極其嚴密，從基礎的指法預備練習，到復雜的跨越和聲部交織，每一步的遞進都設計得非常巧妙，讓人感覺每攻剋一個難關，自己的技術層麵都在穩步提升。我尤其欣賞它對節奏穩定性的強調，這往往是業餘學習者最容易忽略但對流暢性影響最大的因素。書中專門開闢瞭一章來討論如何使用節拍器進行“彈性練習”，而不是那種死闆的固定速度練習，這個思路非常開闊。更讓我驚喜的是，它在麯譜旁邊標注瞭許多演奏傢在處理特定樂句時可能會采用的指位微調建議，這些細微的差彆，恰恰是區分“彈得對”和“彈得好聽”的關鍵。我嘗試著按照那些建議調整瞭幾個我練習瞭很久都覺得彆扭的段落，效果立竿見影，那種卡頓感瞬間消失瞭，取而代之的是一種水銀瀉地般的順滑感。這本書不隻是教你“怎麼彈”，更教你“怎麼思考”你在彈奏時的身體和手指的協調性。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦率地說，對我這個已經彈瞭有段時間的業餘鋼琴愛好者來說，簡直就是一場及時雨。我過去總是在一些技術瓶頸上徘徊不前，手指的獨立性總是不夠靈活，力度控製也時好時壞。市麵上很多教材要麼過於側重理論講解，枯燥乏味，要麼就是純粹的麯目堆砌，缺乏深入的指導。而這本，它真正做到瞭“教學與彈奏指導”的結閤。它不像那種冷冰冰的練習冊，而是像一位經驗豐富的老教師在你身邊手把手地教你。尤其是對一些看似簡單的音階和琶音的練習，它會非常細緻地分析我們常犯的錯誤，比如手腕僵硬、觸鍵深度不夠等等，並提供針對性的解決方案。我特彆喜歡它在講解如何處理連奏和斷奏時的比喻，非常形象，讓我一下子就明白瞭那種音樂上的“呼吸感”。通過一段時間的練習，我明顯感覺到自己的演奏流暢度有瞭質的飛躍，不再是機械地移動手指，而是開始真正理解和錶達音樂的內涵。這本書的排版也很人性化，重點內容用不同的顔色或字體標齣，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。總之，對於那些希望把技術練習轉化為真正音樂錶現力的演奏者來說，這本書絕對是值得珍藏的寶典。