正版鋼琴教材 莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯莫紮特鋼琴教程書籍鋼琴教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 莫紮特
• 鋼琴教程
• 鋼琴譜
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 古典音樂
• 音樂教材
• 樂譜
• 鋼琴練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309287

商品編碼：29867170820

叢書名： 莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

基本信息

書名:莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯

：28.00元

作者:方百裏 編

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787552309287

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

 

---

 

 

內容提要

 

---

 

 

古典奏鳴麯——鋼琴教學不可或缺的內容古典奏鳴麯在鋼琴教學中，是不可缺失、不可替代的一個內容，無論專業的鋼琴比賽還是鋼琴考試中都會要求參賽者或學生演奏古典奏鳴麯。每一位要掌握古典奏鳴麯這一音樂體載的學生也會從練習小奏鳴麯開始。目前鋼琴教學中常用的小奏鳴麯主要有：庫勞，剋萊門第等作麯傢的作品，有的鋼琴比賽甚至還指定要演奏這幾位作麯傢的小奏鳴麯。

更適閤孩子的小奏鳴麯為何我們不可以再拓寬一些自己的視野，豐富一些自己的麯目呢？為何我們不可以再進一步去瞭解、練習、掌握莫紮特、貝多芬等大師們的小奏鳴麯呢？這些作品雖然是他們較為早期甚至隻有十幾歲時就寫下的，但也更接近“同齡人”的思維方式和審美取嚮，更容易為孩子們所接受。何況我們似乎還能從中尋找到、感受到大師們成長、成熟、成功的過程和途徑。為此，我們鄭重地嚮大傢推薦這本《莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯》。雖然從現存的資料來看，我們無法判定這六首小奏鳴麯確切的寫作時間（其實作為大多數鋼琴教學者也沒必要去深究這一課題），但從莫紮特這些小奏鳴麯的創作形式與方法我們還是可以看齣是屬於他的早期作品。

選擇適閤自己的速度莫紮特的這六首鋼琴小奏鳴麯我們一般不建議大傢速度彈的太快，為瞭讓廣大讀者在練習時更方便，更明確，我們在每一個樂章前都標有具體的速度要求。為瞭適閤各種年齡、各種能力的學生，我們把速度分為五檔，老師可以根據學生不同的情況給予選擇。此次齣版我們在指法修正、編定上花費瞭大量的時間，現在提供給大傢的指法是我們反復推敲、精心設計的，齣現在樂譜標記指法上方括號中的指法，是供學生選擇的。

莫紮特分級練莫紮特《六首鋼琴小奏鳴麯》適閤鋼琴考級達到三級至六級；練習麯程度達到萊濛及車爾尼849，299前半部分的學生。

古典奏鳴麯——鋼琴教學不可或缺的內容

 

古典奏鳴麯在鋼琴教學中，是不可缺失、不可替代的一個內容，無論專業的鋼琴比賽還是鋼琴考試中都會要求參賽者或學生演奏古典奏鳴麯。每一位要掌握古典奏鳴麯這一音樂體載的學生也會從練習小奏鳴麯開始。目前鋼琴教學中常用的小奏鳴麯主要有：庫勞，剋萊門第等作麯傢的作品，有的鋼琴比賽甚至還指定要演奏這幾位作麯傢的小奏鳴麯。

 

更適閤孩子的小奏鳴麯

 

為何我們不可以再拓寬一些自己的視野，豐富一些自己的麯目呢？為何我們不可以再進一步去瞭解、練習、掌握莫紮特、貝多芬等大師們的小奏鳴麯呢？這些作品雖然是他們較為早期甚至隻有十幾歲時就寫下的，但也更接近“同齡人”的思維方式和審美取嚮，更容易為孩子們所接受。何況我們似乎還能從中尋找到、感受到大師們成長、成熟、成功的過程和途徑。

 

為此，我們鄭重地嚮大傢推薦這本《莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯》。

 

雖然從現存的資料來看，我們無法判定這六首小奏鳴麯確切的寫作時間（其實作為大多數鋼琴教學者也沒必要去深究這一課題），但從莫紮特這些小奏鳴麯的創作形式與方法我們還是可以看齣是屬於他的早期作品。

 

選擇適閤自己的速度

 

莫紮特的這六首鋼琴小奏鳴麯我們一般不建議大傢速度彈的太快，為瞭讓廣大讀者在練習時更方便，更明確，我們在每一個樂章前都標有具體的速度要求。為瞭適閤各種年齡、各種能力的學生，我們把速度分為五檔，老師可以根據學生不同的情況給予選擇。

此次齣版我們在指法修正、編定上花費瞭大量的時間，現在提供給大傢的指法是我們反復推敲、精心設計的，齣現在樂譜標記指法上方括號中的指法，是供學生選擇的。

 

 

 

莫紮特分級練

莫紮特《六首鋼琴小奏鳴麯》適閤鋼琴考級達到三級至六級；練習麯程度達到萊濛及車爾尼849，299前半部分的學生。

 

請看下列程度參考錶格 ： 

第-首	第二首	第三首	第四首	第五首	第六首
第-樂章 車爾尼849 練習麯  五級	第-樂章 車爾尼849 練習麯  五級	第-樂章 車爾尼849 練習麯  四級	第-樂章 車爾尼849 練習麯  四級	第-樂章   車爾尼849 練習麯  五級	第-樂章 車爾尼299 練習麯  六級
第二樂章   萊濛練習麯 四級	第二樂章 萊濛練習麯 三級	第二樂章 萊濛練習麯 四級	第二樂章 車爾尼849 練習麯  四級	第二樂章   車爾尼849 練習麯  五級	第二樂章 車爾尼849 練習麯  四級
第三樂章 萊濛練習麯 三級	第三樂章 萊濛練習麯 四級	第三樂章 車爾尼849 練習麯  四級	第三樂章   車爾尼849 練習麯  五級	第三樂章 萊濛練習麯   三級	第三樂章   車爾尼849 練習麯  四級
第四樂章 車爾尼849 練習麯  五級	第四樂章   車爾尼849 練習麯  五級				第四樂章 車爾尼299練習麯 六級

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

鋼琴演奏的藝術與技藝：從基礎到精深的多維度探索 聚焦：巴赫、貝多芬、肖邦的鍵盤世界與演奏實踐 本書並非莫紮特六首鋼琴小奏鳴麯的入門或進階教程，而是旨在為所有對鋼琴藝術懷有深厚熱情，並渴望在演奏技巧、音樂理解和風格把握上取得突破的學習者和演奏者，提供一個更為廣闊而深入的視野。我們深入挖掘瞭鋼琴文獻中，與莫紮特風格並行且在後世産生深遠影響的三位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）、路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）以及弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）的作品精髓與演奏處理。 第一部分：賦格的邏輯與巴洛剋的結構之美 本書的第一部分，我們將完全脫離古典主義的奏鳴麯式框架，轉而沉浸於巴洛剋音樂的嚴謹結構與對位藝術之中。莫紮特對清晰的結構和鏇律的把握固然重要，但要真正理解西方音樂的根基，巴赫的鍵盤作品是不可繞過的聖殿。 一、巴赫《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的深度解析 本書不側重於莫紮特的“小品”式結構，而是專注於巴赫兩捲《平均律》中蘊含的邏輯推理和情感深度。 1. 賦格的解構與再構建： 我們將詳細剖析不同調性、不同速度的賦格麯，重點研究“主題材料”的引入、展開、再現以及“副題”之間的復雜互動。這不是簡單的指法練習，而是對復調思維的訓練。例如，探討C大調第一號賦格中，主題如何以各種形態——倒影、增值、減值——被巧妙地編織在一起，以及演奏者如何通過控製聲部平衡來“雕刻”齣清晰的綫條。 2. 前奏麯與即興的關聯： 巴赫的前奏麯往往展現齣驚人的織體和音型的連續性。我們將選取幾首具有代錶性的前奏麯（如平均律中的某些琶音型織體），探討其在指法上的連續性和速度控製的穩定性，這對於訓練演奏者在長段落中保持呼吸感和力度均勻至關重要，這與莫紮特樂段的清晰劃分有著本質的區彆。 3. 演奏風格的還原： 巴洛剋時期的演奏習慣，如對裝飾音的處理、音色的選擇（傾嚮於更清晰、顆粒感的音色而非浪漫派的“歌唱性”），將作為重要的討論點。本書將參照曆史實踐，指導讀者如何在現代鋼琴上，模擬齣接近羽管鍵或大鍵琴的音響效果，從而更準確地呈現巴赫的音樂意圖。 第二部分：貝多芬的英雄氣概與力度對比的革命 如果說莫紮特的奏鳴麯代錶瞭古典的“典雅”與“平衡”，那麼貝多芬的作品則標誌著鋼琴音樂進入瞭“個人意誌”的錶達時代。本部分將避開莫紮特體係內的比較，聚焦於貝多芬對鋼琴錶現力的拓展。 一、奏鳴麯的“戲劇性”與“衝突美學” 我們將選擇貝多芬中晚期的一些奏鳴麯（如《熱情》、《阿帕西亞塔》或著名的《月光》慢闆），分析其內部的衝突結構。 1. 速度與重音的“極端化”處理： 貝多芬對力度標記的使用往往是極端的——從 ppp 到 fff 的瞬間轉換。本書將探討如何在技術上實現這種戲劇性的力度變化，而不是簡單的音量增減。例如，分析《熱情》第三樂章中，如何處理那些突然齣現的八度重音，以及如何在保持速度的同時，賦予它們足夠的“重量感”。 2. 結構與情感的對位： 貝多芬如何打破古典的平衡？我們將研究他如何在奏鳴麯的展開部或尾聲中，引入意想不到的和聲色彩或節奏上的不規則性，以錶達強烈的個人情感。這與莫紮特在結構上的“自然流動”形成鮮明對比。 3. 踏闆的革命性應用： 貝多芬的音樂往往需要更深沉、更模糊或更具延展性的踏闆運用，以烘托其宏大的結構和深沉的思考。我們將討論在現代鋼琴上，如何謹慎而有效地利用延音踏闆，來支持貝多芬作品中那些長程的、宿命般的鏇律綫。 第三部分：肖邦的詩意與鍵盤上的“歌唱性” 本書的第三部分，將音樂視角轉嚮瞭浪漫主義的巔峰，聚焦於肖邦的鋼琴詩篇，這與莫紮特那種理性、清晰的美學體係截然不同。 一、夜麯與敘事詩：指尖上的詩歌與色彩 肖邦的音樂是關於“聲音的色彩”和“歌唱的呼吸”。我們關注的是如何將鋼琴變成一個具有人聲特質的樂器。 1. 歌唱性鏇律（Bel Canto）的實現： 探討如何處理肖邦夜麯（Nocturnes）中的主鏇律。這要求手指觸鍵的深度、重量的轉移，以及對鏇律綫條的“塑造感”。這不是莫紮特那種輕盈的點綴，而是需要歌劇詠嘆調般的飽滿和連貫。我們將細緻分析如何運用重量而非力度來支撐鏇律。 2. 琶音與織體的“流動”： 肖邦的琶音常常覆蓋極廣的音域，並充滿瞭微妙的速度變化（Tempo Rubato）。本書將提供具體的練習方法，以確保手指在高速、寬廣的琶音中，依然能保持音與音之間的清晰度，同時確保整個織體如同水流般連綿不絕。 3. 節奏的自由與精準的平衡： 探討“魯巴托”（Rubato）的精髓。這並非簡單的速度不穩，而是基調（Accompaniment）的穩定與鏇律的自由呼吸之間的微妙舞蹈。我們將通過肖邦的敘事麯（Ballades）為例，講解如何保持內在的節奏骨架，同時允許鏇律綫進行細微的情感浮動。 結論：兼容並蓄，融匯貫通 本書的最終目標，是幫助學習者建立一個全麵的鋼琴演奏知識體係。通過對巴赫的邏輯思維、貝多芬的意誌力量和肖邦的詩意錶達的學習，演奏者能夠更深刻地理解不同曆史時期音樂的內在驅動力。掌握這些不同的風格語言，意味著當再次麵對莫紮特的作品時，演奏者將能以更成熟的視角，去欣賞其古典框架下的精妙平衡，並運用更豐富的技術和情感色彩去詮釋那些簡潔優雅的音符。本書提供的，是一條通往更深層次音樂理解的進階之路，而非針對某一本特定教程的補充材料。它關注的是“如何成為一個更全麵的鋼琴傢”，而非僅僅是“如何彈好六首小奏鳴麯”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我最近在研究巴赫的鍵盤作品時，無意中翻閱瞭這本《巴赫賦格的結構解析》。這本書的視角非常獨特，它沒有過多地糾纏於巴赫生平那些耳熟能詳的軼事，而是將筆墨完全集中在瞭賦格麯這門精妙的復調藝術上。作者以一種近乎建築學的嚴謹態度，拆解瞭《平均律鋼琴麯集》中幾首難度適中的賦格麯。他們詳細分析瞭主題的呈示、應答、移位、插入段的構建邏輯，甚至深入到瞭對位法的具體運用細節。對於許多初學者來說，賦格麯常常顯得晦澀難懂，仿佛是一團糾纏不清的綫條，但這本書就像一把精密的解剖刀，將這些綫條一一梳理清楚，讓人豁然開朗。它不是一本讓你“彈”琴的書，而是一本讓你“理解”音樂是如何被精密構建起來的書。讀完之後，我再去看那些復雜的對位段落，感覺就像看懂瞭一幅復雜的幾何學圖紙，樂趣倍增。它極大地提升瞭我對聲部獨立性和織體清晰度的要求，是提升音樂思維深度的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

最近在準備一個室內樂閤作項目，對提升視奏能力的需求變得非常迫切，因此購入瞭《古典時期室內樂作品的快速閱讀指南》。這本書的風格和市麵上那些側重於單個樂器練習冊的完全不同，它的核心在於“整體把握”。它首先分析瞭古典時期弦樂四重奏和鋼琴三重奏中常見的功能性聲部分配，例如第一小提琴的主導性、大提琴的低音支撐以及鋼琴聲部的和聲填充作用。然後，它著重講解瞭如何快速識彆麯譜中的“功能標記”——那些重復記號、跳躍段落、以及聲部交替的模式。它提供瞭一套係統的“預讀”方法論，教你在樂麯開始前，快速在腦海中構建齣整體的框架和潛在的聽覺走嚮。這種訓練非常務實，它不是教你把每個音符都看清楚，而是教你抓住骨架，讓你在不熟悉的麯目麵前，也能保持穩定的節奏和清晰的邏輯。對於需要經常與他人閤作的演奏者來說，這本書的價值是無可估量的，它極大地降低瞭閤作中的不確定性。

評分☆☆☆☆☆

這本《海頓鋼琴奏鳴麯精選集》簡直是為那些渴望在鍵盤上找到古典主義黃金時代精髓的琴童和業餘愛好者量身打造的寶典。我拿到手的時候，首先被它紮實的裝幀和清晰的印刷所吸引，這在很多教材中都是一個加分項。海頓的奏鳴麯以其機智、幽默和結構上的完美著稱，這本書收錄的麯目恰到好處地展現瞭這一點。特彆是其中的幾首快闆樂章，那種如行雲流水般的裝飾音和清晰的樂句劃分，對於訓練學生的指尖靈活性和對古典奏鳴麯式結構的理解，有著不可替代的作用。書中的指法標記雖然不是極其詳盡，但保留瞭足夠的空間讓老師或學習者根據自身情況進行微調，這比那種過度標記、把一切都安排好的教材要高明得多。我特彆欣賞它在樂麯選擇上的平衡性，既有早期作品的清新明快，也有中後期作品的深刻內涵，能讓學習者循序漸進地領略海頓的創作心路曆程。對於想要打下堅實古典基礎，而非僅僅停留在炫技層麵的學習者來說，這本書提供瞭絕佳的視角和實踐路徑。

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦我試瞭一下這本《肖邦夜麯藝術》，說實話，一開始我帶著懷疑的態度，因為市麵上關於肖邦的解讀實在太多瞭。然而，這本書真正打動我的地方在於它對“歌唱性”的探討，特彆是對於右手鏇律綫條的處理和左手伴奏的層次控製。作者沒有過多地使用晦澀的音樂學術語，而是大量引用瞭詩歌、繪畫中的意象來描繪肖邦音樂中的光影變化和情緒流轉。比如，書中描述某首夜麯的琶音時，用到瞭“月光下波光粼粼的水麵”的比喻，非常生動形象，讓人在彈奏時能立刻捕捉到那種朦朧而又充滿張力的美感。更重要的是，它給齣瞭很多非常實用的技術建議，例如如何通過手腕和手臂的微小動作來控製延音踏闆的細膩變化，從而達到“永不中斷的呼吸感”。這本書更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊輕聲細語，告訴你如何將技巧融入情感，讓冰冷的音符真正擁有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我最近在深度挖掘浪漫主義晚期鋼琴文獻時，偶然發現瞭這本關於李斯特《超技練習麯》的演奏詮釋學專著。這本書的視角極其尖銳和深入，它並沒有將這些練習麯僅僅視為炫技的工具，而是將其視為李斯特內心世界和鋼琴技術革新理念的集中體現。書中對某些極高難度的段落，比如需要跨越兩個八度以上的大跳和密集的和弦擊打，提齣瞭許多不同於傳統學院派的解決方案。作者結閤瞭當時鋼琴製造工藝的發展（比如越發堅固的擊弦機製）來解釋李斯特創作意圖，這為我們理解那些看似“不閤理”的指法提供瞭曆史和技術背景。最讓我感到震撼的是，它對“魯莽激情”與“內在控製”之間平衡的探討。它提醒演奏者，李斯特的“狂熱”並非失控，而是被一種更宏大的敘事結構所駕馭的能量爆發。這本書要求讀者具備一定的演奏經驗，但對於想要突破技術瓶頸、尋求更深層次藝術錶達的進階學習者而言，它無疑是一部充滿啓發性的智力挑戰和技術指南。