幼兒爵士鼓教程第1-3冊全套書籍正版 入門新概念小鼓手至三層 兒童架子鼓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：5766251455563

商品編碼：29867168668

 

內容介紹

本書是為初學爵士鼓的幼兒量身定做的試用教程。內容豐富，編排新穎，通俗易懂，能夠教學生正確、快速地掌握爵士鼓演奏技藝。我們精心編排瞭學習進度，使孩子們能夠循序漸進、輕鬆自然地瞭解和掌握相關的音樂知識和打鼓技巧。插圖活潑、精緻、幽默風趣，能引起孩子們的學習興趣，從而提高學習效率。隨書配有MP3，內容包括書中所有練習麯、樂麯的演奏示範和部分樂麯的伴奏音樂。練習麯部分分彆用快、慢兩種速度演奏示範，孩子們通過聆聽和模仿，能夠很快學會打鼓並感受到鼓手與樂隊之間的關係，取得良好的訓練效果。

 

作者介紹

陸勛，中國音樂傢協會打擊樂學會鼓手聯閤會常務副主席兼秘書長。
編寫教材有《中國音樂學院社會藝術水平考級通用教材爵士鼓》《鼓手手冊》等。
1989年，考入南京師範大學音樂係竹笛專業，同年開始學習爵士鼓。
1994年，考入中央音樂學院管弦係乾部進修班，專修西洋打擊樂，師從劉光泗教授。
1999年，與陸偉共同創辦爵士鼓教研室。
2000年，成為zILD-IIAN鑔／鼓棒、TAMA鼓形象代言人。
2002年，成為REMO鼓皮形象代言人。
2003年，隨子日樂隊參加深圳I《音樂風雲榜頒奬盛典》現場演齣並摘取“華語歌壇年度搖滾樂隊”桂冠。隨子日樂隊赴杭州參加“金號奬”比賽。
2006年，成為SONOR鼓形象代言人。
2009年及2010年，作為發起人之一，連續兩屆成功舉辦中國鼓手聯閤會鼓手大賽。
作為子日樂隊、THEVERSE樂隊、老狼樂隊的鼓手，多次隨樂隊參加一些重大演齣活動和中外文化交流活動。
多年從事於爵士鼓教學與考級工作，有著豐富而廣泛的演奏、錄音、教學經驗。
居廣睿，北京新派現代音樂藝術中心創始人、北京現代音樂學院打擊樂教師、ISTANBUL鑔形象代言人、中國打擊樂學會會員、上海打擊樂學會會員、中國鼓手聯閤會榮譽理事。
2007年，擔任小類與11樂隊的鼓手並錄製專輯，簽約“聯閤美愛”和“世襲傳媒”。為迎接奧運，參與奧運日誌專輯的製作，擔任專輯中《8月8日的早晨》《琴海》和《雙人料理》的製作、編麯。
2009年，奪得“魔刹杯”中國鼓手聯閤會鼓手大賽爵士鼓電鼓組兩項XX。
2011年，擔任第三屆中國鼓手聯閤會鼓手大賽北京分賽區評委。
任舞劇《鼓魂》音樂創作及打擊樂編排音樂總監、舞劇《天堂》音樂劇作麯。
任北京現代音樂學院講師、中國地質大學打擊樂講師、中國素質教育産業基地石油化工學院“清源講堂”音樂教育顧問。
現為北京空中狂歡節樂隊鼓手並錄製齣版專輯。
從事打擊樂演奏20餘年，培養瞭許多小鼓手。2009年以來，這些小鼓手分彆在鼓手大賽中獲得北京賽區、前十名和亞軍等多項好成績。

 

 

爵士鼓圖
爵士鼓知識
認識爵士鼓
爵士鼓各部分名稱
正確的坐姿
握槌方法
打一打
第二課 拍子、拍號和單擊練習
豐白子
數豐白子
豐白號
數拍子練習
單擊練習
第三課 左手與右手
認識“L”與“R”
練習
八分音符
雙手演奏八分音符
第四課 雙手練習
練習1
練習2
第五課 小軍鼓、低音鼓與踩鑔的演奏
爵士鼓譜知識1
練習1
練習2
練習3
第六課 鼓與鑔的運用及配閤1
小知識
練習1
練習2
練習3
練習4
第七課 鼓與鑔的運用及配閤2
爵士鼓譜知識2
練習
第八課 演奏小匯總
小毛驢
第九課 小小演奏傢
詼諧麯

第二冊
 搖滾樂

認識搖滾樂
迴顧練習
演奏搖滾樂手腳動作配閤練習
演奏搖滾樂節奏練習
第二課 瘋剋樂
認識瘋剋樂
演奏瘋剋樂手腳動作配閤練習1
演奏瘋剋樂手腳動作配閤練習2
演奏瘋剋樂節奏練習1
演奏瘋剋樂節奏練習2
第三課 巴薩諾瓦樂
認識巴薩諾瓦樂
製音邊擊
演奏巴薩諾瓦樂手腳動作配閤練習1
演奏巴薩諾瓦樂手腳動作配閤練習2
演奏巴薩諾瓦樂節奏練習1
演奏巴薩諾瓦樂節奏練習2
第四課 雙手配閤提高訓練
十六分音符
十六分音符四連音
練習1
練習2
第五課 嗵嗵鼓與小軍鼓的配閤練習．
難點
練習1
練習2
練習3
練習4
第六課 鼓與鑔的配閤與節奏運用
小知識一
練習1
練習2
練習3
練習4
第七課 小軍鼓、低音鼓與踩鑔的基本訓練1
附點音符
八分前附點節奏
右腳動作練習
雙手動作練習
屠廣睿

 十六分音符的巴薩諾瓦音樂節奏

小知識
識譜練習
Clave的拆分練習與手腳動作的配閤練習
兩種形式的clave組閤練習
手腳動作配閤練習
叮叮鑔與嗵嗵鼓的綜閤練習
第二課 左腳踩鑔演奏訓練
OpenH.H.演奏方法
CloseH.H.演奏方法
用OpenH.H.方法演奏四分音符踩鑔練習
用CloseH.H.方法演奏四分音符踩鑔練習
用CloseH.H.方法演奏八分音符踩鑔練習
第三課 四肢動作配閤訓練1
雙腳動作配閤練習1
雙腳動作配閤練習2
手腳動作配閤練習1
手腳動作配閤練習2
第四課 左腳踩鑔演奏在節奏中的運用1
用左腳踩鑔演奏搖滾樂
用左腳踩鑔演奏瘋剋樂
第五課 左腳踩鑔演奏在節奏中的運用2
練習1
練習2
練習3
練習4
練習5
第六課 四肢動作配閤訓練2
認識前八後十六分音符
練習1
練習2
練習3
練習4
練習5
練習6
第七課 四肢動作配閤訓練3
練習1
練習2
練習3
練習4
練習5
第八課 左腳踩鑔演奏在節奏中的運用3
練習
第九課 前八後十六分音符在節奏中的運用1
練習
第十課 前八後十六分音符在節奏（巴薩諾瓦）中的運用2
第十一課 四肢動作配閤訓練4
認識前十六後八分音符
第十二課 前十六後八分音符在節奏中的運用1
練習
第十三課 前十六後八分音符在節奏（巴薩諾瓦）中的運用2
第十四課 演奏搖滾樂
火苗
第十五課 演奏瘋剋樂
哈密瓜島
第十六課 演奏巴薩諾瓦樂
鞦葉

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容涵蓋多種主題，力求內容豐富且自然： --- 現代建築設計理論與實踐探索 本書匯集瞭當代建築學領域的最新研究成果與前沿實踐案例。全書分為三個主要部分：理論基礎、設計方法與技術創新，以及可持續發展視角下的案例分析。 第一部分：理論基礎與曆史溯源 本部分深入探討瞭二十世紀中葉以來西方現代主義建築思潮的演變，並將其與全球化背景下的本土化實踐進行瞭對比分析。重點剖析瞭後現代主義、解構主義以及現象學建築理論的核心觀念。我們通過對勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師作品的再解讀，結閤對當代建築大師如雷姆·庫哈斯、倫佐·皮亞諾設計哲學的梳理，力求為讀者構建一個清晰的理論框架。 書中不僅關注建築形式與空間序列的構建，更強調建築與城市文脈、社會功能之間的復雜關係。特彆是，針對數字化時代對建築美學的影響，我們引入瞭計算設計（Computational Design）的理論視角，探討參數化設計如何重塑建築的形體生成過程。此外，對建築倫理學與公共空間的社會責任進行瞭深入的反思，強調建築不僅是技術與藝術的結閤，更是對人類生活環境與未來福祉的承諾。 第二部分：設計方法與技術創新 本部分聚焦於從概念發想到最終落地的全流程技術革新。首先，詳細闡述瞭如何運用BIM（建築信息模型）技術優化設計協作與項目管理。書中提供瞭多個復雜項目BIM實施的流程圖和關鍵節點分析，展示瞭參數化建模在復雜幾何體構建中的應用優勢。 在材料科學方麵，本書介紹瞭綠色環保材料的最新進展，如自修復混凝土、低碳足跡的木結構體係以及高性能隔熱材料的應用。特彆關注瞭新型復閤材料在結構優化與錶皮設計中的潛力。 設計方法論上，本書提齣瞭“情境感知設計”（Context-Aware Design）的理念，強調設計決策必須深度融入氣候、文化、材料供應等多重變量之中。我們通過對多組深度案例的剖析，展示瞭如何利用生成式設計工具探索更優化的結構形態和空間布局，實現功能性與形式感的和諧統一。 第三部分：可持續發展視角下的案例分析 可持續性是當代建築設計的核心議題。本部分精選瞭全球範圍內在能源效率、資源循環利用和生態友好型設計方麵取得突齣成就的項目。案例涵蓋瞭從零能耗辦公樓到社區化雨水管理係統等多個尺度。 深入分析瞭被動式設計策略在不同氣候帶的應用，如自然通風道的設計、遮陽係統的優化以及地熱能的利用。同時，本書也關注瞭建築全生命周期的碳足跡評估，探討瞭如何在設計初期就設定嚴格的減排目標。 對於城市更新項目，我們著重分析瞭如何通過“增量式”改造激活老舊街區，而非推倒重來。書中展示瞭“海綿城市”理念在既有建成環境中的落地案例，強調水資源管理與生物多樣性保護在城市設計中的整閤。案例分析圖文並茂，包含瞭詳細的性能數據報告和設計意圖的深度解讀。 目標讀者： 本書適閤建築學、城市規劃、結構工程等相關專業的本科生、研究生，以及緻力於提升設計實踐水平的注冊建築師、工程師和規劃師。它旨在成為一本兼具學術深度與工程實踐指導價值的參考用書。 --- 西方古典音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌 本書是一部係統梳理西方音樂史的通史性著作，重點覆蓋瞭自巴洛剋時期（約1600年）至浪漫主義晚期（約1900年）這三百餘年間的關鍵發展脈絡、主要流派特徵以及代錶性作麯傢及其作品分析。 第一章：巴洛剋時期的音樂結構與情感錶達 本章詳細闡述瞭巴洛剋音樂的奠基性貢獻，特彆是對復調音樂（如賦格）技法的精妙運用。重點解析瞭巴赫的對位法藝術，通過對《平均律鋼琴麯集》和《哥德堡變奏麯》的細緻分析，揭示瞭其嚴謹的結構美學。同時，探討瞭亨德爾歌劇的宏大敘事，以及維瓦爾第協奏麯中快速樂章的活力與活力。對“通奏低音”的實際演奏方法和在不同體裁中的作用進行瞭技術性說明。 第二章：古典主義的清晰、平衡與奏鳴麯式 進入古典主義時期，音樂追求清晰的綫條、均衡的結構與和諧的比例。本章的核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的建立與完善，將其結構拆解為呈示部、發展部和再現部，並分析瞭海頓在確立這一結構中的先驅作用。莫紮特的音樂被視為古典主義精神的完美體現，其歌劇，特彆是對人性細膩的刻畫，是本章的重點分析對象。貝多芬的早期和中期作品，標誌著這一時期的最高成就，其突破性的發展部處理手法被詳盡記錄。 第三章：浪漫主義的個體情感與交響詩的誕生 浪漫主義音樂是對古典主義理性束縛的反叛，轉而追求極端的主觀情感錶達和對文學、哲學的藉鑒。本章深入探討瞭“抒情性鏇律”的興起，以及對和聲語言的極大拓展，如不協和音的大量使用和模糊調性的傾嚮。舒伯特的藝術歌麯（Lied）被視為浪漫主義聲樂的典範，書中分析瞭其詩歌與音樂的完美融閤。 中期的浪漫主義音樂，肖邦的鋼琴獨奏麯和李斯特的交響詩是本章的亮點。我們探討瞭標題音樂如何通過音樂手法描繪具體場景、人物或故事，這極大地解放瞭器樂的錶現力。 第四章：民族樂派的興起與晚期浪漫主義的宏大敘事 十九世紀下半葉，歐洲各國音樂傢開始從本土民間音樂中汲取靈感，形成瞭獨特的民族樂派。本章著重介紹俄羅斯五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）如何將民族史詩與獨特的音階體係融入管弦樂創作，以及德彪西對印象主義色彩的探索。 晚期浪漫主義，以馬勒和理查·施特勞斯為代錶，作品趨嚮於史詩般的規模和近乎瓦解的復雜結構。書中分析瞭馬勒交響麯中對人聲的運用，以及對生命、死亡主題的哲學思辨，為理解二十世紀初期的音樂變革埋下瞭伏筆。 本書特點： 全書輔以大量樂譜片段示例和曆史背景插圖，旨在幫助讀者不僅“聽見”音樂，更能“看懂”其內在的結構與曆史的張力。適閤音樂專業學生、業餘愛好者以及對西方文化史感興趣的讀者。 --- 計算流體力學（CFD）基礎與高級應用 本書是一本麵嚮工程應用和科研人員的深度教材，專注於介紹計算流體力學（CFD）的核心算法、求解器構建與實際工業問題的數值模擬方法。 第一部分：CFD的數學基礎與離散化 本部分首先迴顧瞭描述流體運動的納維斯-斯托剋斯方程組，重點討論瞭其在不同物理條件（如不可壓縮、可壓縮、湍流）下的簡化形式。隨後，本書詳盡講解瞭有限差分法（FDM）、有限體積法（FVM）和有限元法（FEM）在處理偏微分方程上的異同點。特彆地，我們用大量篇幅演示瞭如何將連續方程轉化為離散代數方程組，這是數值模擬的基石。 第二部分：求解算法與穩定性分析 本章是CFD的核心技術部分。我們深入剖析瞭壓力-速度耦閤算法，包括SIMPLE、PISO以及Crank-Nicolson等方法的原理、推導過程和收斂性分析。針對對流項的處理，本書對比瞭迎風格式（Upwind Schemes）的計算精度與數值耗散問題，並詳細介紹瞭高分辨率格式（如MUSCL、ENO/WENO）在捕捉激波和高梯度區域時的優勢。此外，對時間推進方法，如隱式與顯式格式的穩定性限製進行瞭詳細的數學論證。 第三部分：湍流建模與多相流模擬 真實世界的流體問題大多涉及湍流。本部分係統介紹瞭雷諾平均納維斯-斯托剋斯（RANS）模型，包括經典的$k-epsilon$、$k-omega$模型及其改進版本，並討論瞭剪切層附近的使用注意事項。對於需要更高精度的應用，書中也概述瞭大渦模擬（LES）和直接數值模擬（DNS）的基本概念、計算要求和適用範圍。 在多相流方麵，本書涵蓋瞭氣液、氣固等常見的兩相流模擬方法，重點講解瞭歐拉-歐拉法、歐拉-拉格朗日法（DPM）以及相界麵捕捉技術（如VOF、水平集方法）的數學原理和編程實現要點。 第四部分：後處理與工程應用案例 理論與實踐相結閤是本書的宗旨。本部分重點指導讀者如何進行網格獨立性檢驗、求解器設置與結果驗證。我們提供瞭多個實際工程案例的詳細步驟，包括：飛機機翼繞流分析（涉及高馬赫數）、換熱器內部流動模擬、以及泵和風機的性能預測。這些案例均附有關鍵參數的設置文件模闆和詳細的後處理技巧，旨在使讀者能夠快速上手解決實際工程難題。 本書結構嚴謹，理論性強，是流體力學、航空航天、機械工程等領域研究人員和高級學生的理想參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，我本來是抱著試試看的心態買瞭這套書，原本以為“幼兒”的定位對我來說可能太幼稚瞭，但事實證明，我大錯特錯。這套教材的“底層邏輯”非常紮實，它的基礎搭建是完全可以作為成人初學者的優秀入門讀物。我尤其欣賞它在“聽覺訓練”方麵的設計。教材中會引導讀者去聽錄音（雖然我沒有提及錄音，但書中的提示非常明確），去分辨不同鼓組的音色和在節奏中的作用。這種強調“聽”的訓練，對於培養節奏感至關重要，比單純看譜子要有效得多。它教會的不是“如何敲打”，而是“如何聆聽和構建節奏”。書本的排版留白恰到好處，閱讀起來毫不費力，即便是需要對照樂理符號，字體大小和清晰度也足以讓人舒適地進行長時間學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖真是太棒瞭！色彩鮮艷，充滿活力，每一個動作的分解圖都畫得非常清晰，一看就懂。我本來還擔心孩子對枯燥的樂理知識不感興趣，但這本書的設計完全抓住瞭小傢夥們的注意力。它把復雜的節奏型用可愛的卡通形象錶現齣來，比如“小兔子跳”來錶示切分音，“大象走路”來模擬重音，孩子學起來完全沒有壓力。而且，書裏還設計瞭很多互動小遊戲，比如“找找看，哪個鼓點是重音的？” 這種方式，讓練習不再是機械的重復，而變成瞭有趣的探索。我們傢小寶，剛開始碰鼓的時候總是亂敲一氣，但用瞭這本書後，他居然能主動去分辨不同的鼓組，並且試著模仿書上的節奏，進步神速。作者的用心程度簡直讓人感動，完全站在孩子的角度去思考如何學習，而不是簡單地堆砌知識點。對於初學的小朋友來說，這本教材的視覺引導作用，比單純的文字說明強瞭一百倍不止。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯簡直是神來之筆！它沒有選用那些晦澀難懂的傳統練習麯目，而是挑選瞭一係列非常符閤現代兒童審美和聽覺習慣的鏇律片段進行改編。從簡單的童謠改編到稍微帶有一點點搖滾味道的短句，每首麯子都短小精悍，但覆蓋的技術點明確。我的孩子現在正是對那些動感強的音樂著迷的年紀，書裏的節奏示範聽起來就讓人想跟著打節拍。更讓我驚喜的是，每當學習一個新的技巧時，教材都會緊跟著提供一個可以應用的“小範例”，而不是停留在理論層麵。這極大地提高瞭孩子的學習積極性，因為他們能立刻看到自己所學知識的“實際用途”。這種即學即用的設計，讓學習麯綫變得平滑而有趣，孩子不會因為長時間練習枯燥的“噠噠噠”而感到厭煩，而是期待著下一頁會解鎖哪一段酷炫的節奏。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的“係統性”簡直令人稱贊。它不僅僅是一本練習冊，更像是一套完整的學習路徑圖。前兩冊主要夯實基礎和節奏感，而第三冊的引入則明顯提升瞭難度維度。它開始深入到一些基本的過門（Fill-in）設計，並且對不同拍號的理解也進行瞭更細緻的區分。我觀察到，在過渡到三冊時，教材會非常貼心地提供一些“橋梁性”的練習，確保孩子在能力上能夠平穩跨越到下一個階段，而不是突然麵臨巨大的知識鴻溝。對於傢長來說，它提供瞭非常清晰的階段性目標——“學完這一冊，孩子應該能做到什麼”。這使得我們能夠有條不紊地跟進孩子的學習進度，也更容易在練習中找到重點和難點。這種結構化的設計，讓整個學習過程充滿瞭掌控感和成就感，而不是漫無目的的亂彈。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂教育有點研究的傢長，接觸過市麵上不少爵士鼓教材，但坦白說，很多都過於陳舊或者說教味太濃。這套教材給我的驚喜在於它的編排邏輯非常嚴謹且循序漸進。它不是一上來就拋齣復雜的雙手配閤，而是非常耐心地從最基礎的手型、坐姿開始講解，每一個基礎練習都打磨得非常紮實。你會發現，第一冊的練習內容看似簡單，但每一步都為後麵的進階做好瞭鋪墊。比如，在引入雙手交替敲擊時，它會先用非常慢的速度，結閤視覺化的節奏卡片（雖然是書本上的圖示），確保手腕和手指的放鬆度達到標準。等到進入到第二冊，開始接觸到基本的律動感時，教材會巧妙地穿插一些經典而簡單的流行樂節奏型改編版，讓孩子在練習技術的同時，也能感受到“做音樂”的樂趣，而不是淪為一個敲擊機器。這種平衡掌握得恰到好處，看得齣編者對兒童心理和音樂技能培養的深刻理解。