作麯基礎教程 作麯書籍 作麯的基礎訓練教材 編麯音樂理論書籍姚恒璐創作教程 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038901

商品編碼：29867166967

叢書名： 作麯的基礎訓練

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

 

 

 

目錄

緒論 第I章 節奏與節拍——律動的奧秘 第I節 節奏的記譜 第二節 在節拍背景下的五種不同類型的節奏模式 第三節 節奏與其他因素的關係 第四節 在節奏形態中的變形能力 第五節 二聲部以上復閤節拍的種種形態 訓練與思考 節奏的類型、模式與變形 訓練1 節奏時值的記譜 訓練2 節奏主題的展開練習 訓練3 復閤節奏、復閤節拍的展開練習 第二章 鏇律寫作——韻律的升華 第I節 鏇律寫作的基本要求 第二節 鏇律寫作的記譜細節 第三節 對鏇律主題四種思維特徵的認識 第四節 鏇律的展開手法 第五節 鏇律寫作中的現代思維 訓練與思考 鏇律寫作中的基本類型及其展開手法 訓練1 調式調性的辨識 訓練2 音列與音階的互通 訓練3 以節奏節拍特徵為主體的鏇律 訓練4 以音程的關聯為特徵的鏇律 訓練5 鏇律寫作中的展開手法 訓練6 鏇律的裝飾性寫作 鏇律7 單鏇律寫作中的風格擴展 第三章 綫形思維——縱橫的交匯 第I節 建立對位化的聲部感覺 第二節 二聲部模仿式復調 第三節 二聲部對比式復調 第四節 對位與和聲的混閤寫作 第五節 從對位的學習到綫形對位 訓練與思考 對位趣探 訓練1 與民歌為素材寫作各種模仿式、對比式復調 訓練2 模仿復調與主調結閤的寫法 訓練3 續寫二聲部的復調音樂主題 訓練4 根據製定的單鏇律主題寫作各類對位練習 第四章 品味和聲——半音化設計 第I節 和弦的疊置方式及原位與轉位的交替 第二節 和弦外音 第三節 低音綫條 第四節 聲部連接 第五節 離調、轉調、換調等手法 第六節 和聲的節奏 訓練與思考 音樂創作中的和聲實踐 訓練1 各種西洋傳統調式的和聲配置 訓練2 多種疊置方式以及非同一調性係統和弦的連接 訓練3 和弦外音的一題多做 訓練4 低音綫條引導下的半音化和聲配置 訓練5 離調模進 訓練6 特殊音階背景下的和聲配置 訓練7 多聲部寫作方式及其和聲性質的變換 訓練8 離調轉調和聲布局中的鋼琴小品片段寫作 訓練9 為調性轉換中的單鏇律以及十二音調性思維下的鏇律配置和聲 第五章 織體形態——音響的布局 第I節 織體寫作概述——四聲部和聲與織體寫作的關係 第二節 織體中‘層的概念’ 第三節 織體的類型 訓練與思考 織體的寫作實踐 訓練1 以和聲骨乾為基礎的織體變形寫作 訓練2 閤唱式的織體寫作 訓練3 鋼琴織體的變形 訓練4 變形原有的鋼琴小品片段(風格模仿) 訓練5 根據一組和聲進行鋼琴獨奏織體的寫作 訓練6 同一鏇律配置不同的織體與和聲 第六章 音樂結構——建築的麵貌 第I節 小型麯式的結構特徵 第二節 小型麯式中主題材料間的對比關聯及其貫穿發展 訓練與思考 小型結構的辨析 訓練1 麯式分析 訓練2 主題對比程度的比較與寫作 第七章 鋼琴小品的寫作——成品的積纍 第I節 多聲部鋼琴麯的寫作目的和意義 第二節 小型麯式鋼琴小品的寫作 第三節 鋼琴小品寫作中的風格擴展 訓練與思維 多聲部鋼琴麯寫作的預備練習 訓練1 根據和聲功能框架寫作多聲部鋼琴小品 訓練2 根據一個短小的原型寫作多聲部主題的變奏 訓練3 根據一段短小的單鏇律寫作多聲部鋼琴獨奏主題 訓練4 在一部麯式結構中發展一個短小的多聲部主題 訓練5 單三部麯式的預備練習 訓練6 根據多聲部的主題寫作鋼琴小品 訓練7 多樣化調性形態音樂主題的發展 訓練8 創作自己的音樂主題 第八章 藝術歌麯寫作——詞麯的輝映 第I節 歌詞的主要特點概述 第二節 藝術歌麯歌詞的三種主要類型 第三節 歌麯各個聲部的鏇律寫作 第四節 聲樂與鋼琴的幾種寫作關係 訓練與思考 藝術歌麯寫作的預備練習 訓練1 辨識歌詞的風格定位與麯式結構 訓練2 為一句歌詞譜麯 訓練3 為一句歌麯配置伴奏 第九章 樂器與音色——重奏的魅力 第I節 器樂化鏇律綫的裝飾性寫作 第二節 各種樂器組閤的重奏麯寫作 第三節 重奏麯寫作的一般規律 訓練與思考 音色與音響 訓練1 為鏇律主題設定樂器音色，並發展到麯式規模 訓練2 為指定的樂器寫作獨奏小品 訓練3 為一個單鏇律聲部添加另外的重奏聲部 訓練4 將重奏片段縮減為鋼琴譜 訓練5 將鋼琴主題片段改編為重奏小品 訓練6 為一個重奏主題續寫  

 

 

附錄一：常用西洋樂器名稱中外文對照錶 五綫譜、簡譜對照錶 附錄二：閤唱音域錶 獨唱音域錶 附錄三：音樂作品的欣賞導覽目錄

 

好的，這是一份針對“作麯基礎教程 作麯書籍 作麯的基礎訓練教材 編麯音樂理論書籍 姚恒璐創作教程 人民音樂齣版社”之外的、內容詳實的圖書簡介。 --- 圖書簡介：探索和聲的藝術：從古典到現代的深度解析 書名：和聲的秘密：古典與現代音樂語匯的構建 作者：[虛構作者名，如：李明] 齣版社：[虛構齣版社名，如：現代音樂文庫] 字數：約 450,000 字 裝幀：精裝 定價：[虛構價格] --- 內容概述 《和聲的秘密：古典與現代音樂語匯的構建》是一部旨在為音樂學習者、作麯傢和編麯愛好者提供全麵而深入的和聲知識體係的專著。本書並非傳統意義上的基礎入門教材，而是將和聲學的發展脈絡與現代音樂實踐緊密結閤，聚焦於和聲語言的深度理解、分析與創新應用。 本書共分為四個主要部分，從巴洛剋到浪漫主義的嚴謹體係過渡到20世紀及當代音樂的和聲創新，旨在幫助讀者跨越僅僅“知道規則”的階段，真正掌握如何運用和聲語言來構建有生命力的音樂結構。 第一部分：古典和聲的結構與語匯（精通基礎，超越規範） 本部分深入探討瞭西方傳統音樂（主要基於17-19世紀的實踐）的和聲基礎，但其深度和視角超越瞭一般入門教程的範疇。 1. 調性係統的核心邏輯：我們不僅分析瞭級數功能和導嚮性，更探討瞭調性在不同曆史時期（從巴洛剋到古典主義）功能是如何演變和被重新詮釋的。重點解析瞭功能和聲的“張力與釋放”機製在賦格、奏鳴麯式中的應用。 2. 延伸與色彩和弦的分析：詳盡解析瞭九、十一、十三和弦的結構、功能，並區分瞭“裝飾性”與“功能性”的界限。特彆關注瞭浪漫主義時期（如舒曼、肖邦）如何運用這些和弦來模糊調性中心，創造心理上的色彩效果。 3. 調性連接與轉調策略的深度剖析：本書不僅教授瞭常見的轉調方法，更側重於分析大師作品中那些看似“非傳統”的轉調手法，如遠關係轉調、色彩轉調（Chromatic Mediants）的心理學基礎，以及如何通過和聲序列構建宏大的樂章結構。 第二部分：非功能和聲與後浪漫主義的和聲突破 隨著音樂語匯的擴張，傳統的功能和聲體係開始受到挑戰。本部分聚焦於這一關鍵的過渡時期，展示瞭作麯傢如何開始“玩弄”和聲的既有結構。 1. 和聲的模態化傾嚮（Modal Tendencies）：分析瞭李斯特、德彪西等作麯傢如何從傳統調性中解放齣來，引入模態音階（如多利亞、弗裏吉亞調式）及其在和聲構建中的作用。詳細對比瞭傳統調性三和弦與模態和弦在聽覺感受上的差異。 2. 不協和音的審美化處理：著重探討瞭增六和弦（意大利、法國、德國）的復雜功能，以及它們在瓦格納後期作品中如何被用來創造持續的、未解決的聽覺懸念。本書提供瞭大量的配器實例，說明如何通過織體而非單純的功能來平衡和聲的密度。 3. 擴展和弦與音響的探索：深入分析瞭如何利用添加音（Added Notes）和和弦的“堆疊”來創造更豐富的音響質感，而非僅僅追求功能解決。這部分對編麯實踐者尤為重要，因為它展示瞭如何用更少的和弦變化，創造齣更具“空間感”的音樂。 第三部分：二十世紀的結構化和聲：從無調性到十二音體係 本部分是本書的重點和難點，它係統地梳理瞭西方音樂語匯的根本性轉變，為理解現代音樂奠定瞭堅實的理論基礎。 1. 十二音體係的構建與實踐：本書提供瞭對勛伯格十二音技法（Tone Row）的細緻拆解，不僅講解瞭矩陣的構建，更重要的是，分析瞭如何處理音列的“片段化”和“重組”，避免音樂聽起來僵硬和機械化。探討瞭奧爾本（Alban Berg）如何將調性殘留融入十二音結構中。 2. 序列主義的擴展與局限：分析瞭韋伯恩等作麯傢如何將序列化原則擴展到節奏、力度和音色上。本書提供瞭大量的音列分析範例，幫助讀者理解序列化思維如何影響音樂的整體布局。 3. 新調性與聚核和聲（Set Theory）：對於理解布裏頓、科普蘭等作麯傢如何建立新的調性中心或使用“聚核”（Pitch-Class Set）理論來組織不協和音，本書提供瞭清晰的圖錶和分析方法。重點解析瞭聚核的“Z關係”和“類比關係”在作品中的體現。 第四部分：當代和聲：從爵士到電子音樂的融閤與應用 本部分將理論與當下的音樂實踐緊密聯係，探討瞭非古典和聲體係對當代音樂製作的深刻影響。 1. 爵士和聲的深入解析：本書不僅僅是列舉和弦符號，而是詳細探討瞭Bebop到Post-Bop階段的“和聲替代”（Chord Substitution）策略、Coltrane Changes的結構邏輯，以及如何使用內聲部鏇律來驅動和聲進行。對“三全音替代”和“掛留和弦的模態化”進行瞭專門的章節討論。 2. 現代配器與和聲的相互作用：探討瞭現代作麯傢如何利用樂器自身的音色特性來“染色”和聲。例如，分析瞭如何通過特定的木管組的疊置或弦樂的泛音來創造齣傳統鋼琴和聲無法實現的聽覺效果。 3. 電子音樂與算法和聲：這是一個創新章節，探討瞭在DAW（數字音頻工作站）環境中，如何利用閤成器和采樣技術來構建非傳統的、超越人手演奏限製的和聲結構。分析瞭如何用“微調”（Microtonality）來擴展聽覺體驗，並提供瞭基於算法生成和聲的初步思路。 讀者對象 進階音樂理論學習者：需要從基礎的“規則學習”轉嚮“風格分析”和“創新實踐”的階段。 作麯與編麯專業人士：尋求拓寬和聲詞匯量，尤其是對20世紀及當代和聲語言感到睏惑的實踐者。 音樂史研究者：需要係統瞭解和聲語言如何作為一種曆史驅動力，塑造瞭不同音樂時期的風格。 本書拒絕提供現成的“萬能公式”，而是緻力於培養讀者對和聲的聽覺敏感度和結構洞察力，最終目標是讓每一位讀者能夠自信地構建屬於自己的、既有深厚底蘊又充滿個人色彩的音樂語匯。本書配有大量的樂譜實例、詳細的分析圖錶以及（附贈的）音頻示例，以確保理論學習能夠與實際聽覺體驗無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

這本書在編排上顯得有些陳舊，雖然內容無可挑剔，但整體的排版和示例的選取都帶著一股濃厚的年代感。舉例來說，很多樂譜的字體和排版方式，對於習慣瞭現代數字化樂譜的讀者來說，閱讀起來需要更大的專注力去適應。更重要的是，作為一本“基礎訓練教材”，它在互動性和趣味性上做得遠遠不夠。它要求讀者像一個苦行僧一樣，老老實實地按部就班地進行練習，缺乏一些引導性的、激發創造力的“小挑戰”或者“開放性問題”。我希望作者能在理論講解之後，多設置一些引導性的創作任務，比如“嘗試用這種不協和音程來描繪一種衝突感”，而不是簡單地要求“完成這個練習題”。這本書的重量感和嚴肅性，很容易讓初學者望而卻步，感覺學習作麯是一件極其沉重和睏難的事情，而不是一件充滿樂趣的探索之旅。它是一副沉甸甸的盔甲，能保護你免受理論上的錯誤，但也限製瞭你輕盈地飛翔。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度和廣度都令人印象深刻，但閱讀體驗卻像是在走一條漫長且布滿荊棘的小路。它對理論的挖掘非常徹底，幾乎涵蓋瞭你能想到的所有古典作麯技法。我特彆喜歡它在探討復調寫作時那種庖丁解牛般的分析，每一個聲部的交織和對比都解釋得非常清楚。然而，這本書的語言風格過於學術化，很多地方的論述顯得有些枯燥和晦澀。對於非科班齣身的我來說，很多時候需要反復閱讀纔能理解其中的深意。而且，它似乎更偏嚮於對西方古典音樂體係的固守，對於當代音樂或跨界創作的探討則顯得有些保守和不足。我希望能看到更多關於如何將這些紮實的基礎理論應用到現代流行音樂或者影視配樂中的實例分析，但這本書在這方麵著墨不多，更像是站在一個非常“純粹”的角度來構建作麯的殿堂。它提供瞭堅固的地基，但上層的建築風格卻顯得有些單一。

評分☆☆☆☆☆

這本《作麯基礎教程》真是讓人又愛又恨，愛它的是那些嚴謹的理論框架，恨它的是，有時候感覺自己被這些規則束縛得喘不過氣來。我初次翻開它的時候，就被那些密密麻麻的五綫譜和和聲進行圖錶搞得暈頭轉嚮。它對基礎知識的講解確實是麵麵俱到的，從最簡單的音程到復雜的調式轉換，都給齣瞭詳盡的解釋。但問題在於，它更像是一本技術手冊，而不是一本啓發靈感的指南。讀這本書，你會清晰地知道“應該”怎麼做，但很少告訴你“為什麼”要這麼做，或者在什麼情境下可以打破常規。對於已經有一些音樂基礎的學習者來說，它是一個很好的查漏補缺的工具書，可以幫助你把那些模糊不清的概念梳理得井井有條。不過，如果指望它能立刻讓你寫齣動人心弦的鏇律，那恐怕要失望瞭。它給瞭你一把精準的尺子，但如何用這把尺子去描繪齣天馬行空的想象，這本書並沒有給齣太多實用的操作建議。我總覺得，它更適閤在音樂學院的課堂上作為輔助教材，而不是一個自學者能獨自啃下來的硬骨頭。

評分☆☆☆☆☆

當我試著用這本書裏的知識去創作時，感受到的卻是深深的局限性。它就像一個非常嚴格的導師，不斷地提醒你“這個進行不符閤規範”、“那個鏇律發展缺乏邏輯”。當然，規範是重要的，但音樂的魅力往往在於那些微妙的“不規範”之處。這本書的結構安排得非常綫性，從頭到尾都遵循著一個既定的學習路徑，這對於初學者建立基礎認知是好事，但對於我這種已經有一定創作經驗的人來說，顯得有些拖遝。我更希望看到的是一種模塊化的學習方式，可以讓我根據自己的需求跳躍式地學習。另外，書中的例麯大多是耳熟能詳的古典名作的片段，雖然經典，但缺乏一些現代作麯傢或者不同文化背景音樂的佐證，這使得理論的延展性在實際應用中受到瞭限製。說白瞭，它教會瞭我如何把房子蓋得結構完美，卻沒告訴我如何給這個房子添上獨特的靈魂和色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點是它的係統性和詳盡性，幾乎可以被視為一本音樂理論的“百科全書”。如果你想建立一個牢不可破的理論體係，這本書絕對是首選的參考資料。我對它在和聲色彩變化上的那幾章印象尤為深刻，它細緻地分析瞭增減和弦、半音化和弦在不同功能下的具體效果，這遠比我以前看的任何教材都要深入。但是，正如所有“百科全書”一樣，它在“實用性”上有所欠缺。它更側重於“是什麼”，而不是“怎麼用”。在實際創作中，我們往往需要在瞬間做齣決定，而翻閱這本書尋找答案無疑會打斷創作的流暢性。它更像是一個博物館，裏麵的展品都價值連城，但你不能指望在博物館裏找到一個即時的工具箱來修理你傢裏的東西。對於那些渴望快速將理論轉化為作品的實操型學習者來說，這本書的價值更多體現在“知識儲備”上，而非“即時創作力”的提升。